Massimo Campigli, 1895-1971
Halskette einer Frau mit Perlenkette – Mosaik – 1947
1947

Name: Halskette einer Frau mit Perlenkette – Mosaik – 1947
Brand: Massimo Campigli, 1895-1971
Price: 239522.79 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Mosaik auf Zementplatte, realisiert von Massimo Campigli im Jahr 1947. Einzelstück, mit Echtheitszertifikat auf Foto vom Sohn des Künstlers Nicola Campigli auf Foto. Bibliographie: Wagner 2003, S. 85-89. Ausstellungen: - "Massimo Campigli - Mediterraneità e Modernità", Darmstadt, 2003, ed. Mazzotta, Klaus Wolbert, n.226, pag. 341 (ganze Seite) - Massimo Campigli", Fondation Mona Bismarck, Paris, 2001, S. 91 (dann Orvieto und Grimaud im Jahr 2003) - Castiglioncello, 2002, nicht im Katalog enthalten Auch im Katalog von Campigli veröffentlicht, Archiv von Campigli, Silvana Editore, 2014, Vol. II, N. M47-048, S. 878. Echtheitszertifikat auf dem Foto vom Sohn des Künstlers, Nicola Campigli. Massimo Campigli (4. Juli 1895 als "Max Ihlenfeld" - 1971) war ein italienischer Maler und Journalist. Er wurde in Berlin geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seiner Kindheit in Florenz. Seine Familie zieht 1909 nach Mailand, wo er für die Zeitschrift Letteratura" arbeitet, in avantgardistischen Kreisen verkehrt und Boccioni und Carrà kennenlernt. 1914 veröffentlichte die futuristische Zeitschrift "Lacerba" sein Giornale + Strada - Parole in libertà (Zeitschrift + Straße - Freie Rede). Während des Ersten Weltkriegs wurde Campigli gefangen genommen und nach Ungarn deportiert, wo er von 1916-18 in Kriegsgefangenschaft blieb. Nach Kriegsende zog er nach Paris, wo er als Auslandskorrespondent für die Mailänder Tageszeitung "Corriere della Sera" arbeitete. Obwohl er bereits während des Krieges einige Zeichnungen angefertigt hatte, begann er erst nach seiner Ankunft in Paris zu malen. Im Café du Dôme verkehrte er mit Künstlern wie Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini und Filippo De Pisis. Ausgedehnte Besuche im Louvre vertieften Campiglis Interesse an der altägyptischen Kunst, die zu einer dauerhaften Quelle seiner eigenen Malerei wurde. In seinen ersten figurativen Werken werden geometrische Formen auf die menschliche Figur übertragen, die den Einfluss von Pablo Picasso und Fernand Léger sowie den Purismus des "L'Esprit Nouveau" widerspiegeln. Im Jahr 1923 organisierte er seine erste persönliche Ausstellung in der Bragaglia Gallery in Rom. In den folgenden fünf Jahren entwickeln seine Figuren eine monumentale Qualität, oft mit stilisierten Posen und zu einer skulpturalen Festigkeit verflochtenen Gliedmaßen. Die Bedeutung, die der Ordnung und der Tradition beigemessen wird, die Atmosphäre der Gelassenheit und der Ewigkeit entsprechen dem Wiederaufbau nach dem Krieg und dem Programm der Künstler des "Zwanzigsten Jahrhunderts", mit denen Campigli von 1926-29 in Mailand und von 1927-31 im Ausland häufig ausstellte. Ab 1926 gehört er zusammen mit Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini und Mario Tozzi zu den "Pariser Italienern". Im Jahr 1928, dem Jahr seines Debüts auf der Biennale von Venedig, war er bei einem Besuch des Etruskischen Nationalmuseums in Rom sehr angetan von der etruskischen Sammlung. Dann löst er sich von der kompakten Strenge seiner früheren Werke zugunsten einer Ebene mit gedämpften Tönen und schematischen Formen, die reich an Archaismen sind. Während einer Reise nach Rumänien mit seiner ersten Frau Magdalena Rădulescu begann er einen neuen Zyklus von Werken, die Frauen bei häuslichen und landwirtschaftlichen Arbeiten zeigen. Diese Figuren wurden in asymmetrischen und hieratischen Kompositionen angeordnet, die auf einer grob strukturierten Fläche schweben und von antiken Fresken inspiriert sind. Diese Werke wurden 1929 in der Galerie Jeanne Bucherer in Paris und 1931 in der Galerie Milione in Mailand von den Kritikern begeistert aufgenommen. In den dreißiger Jahren hatte er eine Reihe von Einzelausstellungen in New York, Paris und Mailand, die ihm internationale Anerkennung einbrachten. 1933 kehrte Campigli nach Mailand zurück, wo er an Projekten von großem Ausmaß arbeitete. Im selben Jahr unterzeichnete er das Manifest für Wandmalerei von Mario Sironi und malte für die V. Mailänder Triennale ein Fresko mit Müttern, Landfrauen und arbeitenden Frauen, das leider später zerstört wurde. In den folgenden zehn Jahren wurden weitere Werke in Auftrag gegeben: "I costruttori" (Die Baumeister) für den Genfer Völkerbund 1937; "Non uccidere" (Nicht töten) für den Mailänder Gerichtshof 1938, ein riesiges Fresko von 300 Quadratmetern für die von Gio Ponti entworfene Eingangshalle des Liviano in Padua, das er 1939-40 malte. Nach seiner Scheidung im Jahr 1939 heiratete Campigli erneut die Bildhauerin Giuditta Scalini. Die Kriegsjahre verbrachten sie gemeinsam in Mailand und in Venedig, nach dem Krieg teilten sie ihre Zeit zwischen Rom, Paris und Saint-Tropez auf. Im Jahr 1943 wurde sein Sohn Nicola in Venedig geboren. In einer persönlichen Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1948 zeigt er seine neuen Kompositionen: weibliche Figuren, die in komplizierte architektonische Strukturen eingefügt sind. In den 60er Jahren reduzierten sich seine Figuren auf farbige Markierungen in einer Gruppe von fast abstrakten Gemälden. 1967 wurde Campigli im Palazzo Reale in Mailand eine retrospektive Ausstellung gewidmet. Er starb 1971 in Saint-Tropez.

Schöpfer*in:
Massimo Campigli, 1895-1971 (1895-1971, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1947
Maße:
Höhe: 138 cm (54,34 in)Breite: 124 cm (48,82 in)Tiefe: 1,5 cm (0,6 in)
Medium:
Mosaik
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
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Galeriestandort:
Roma, IT
Referenznummer:
Anbieter*in: J-442541stDibs: LU65036841452

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