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Charna RickeyAbstrakte Bronze-Bücherskulptur aus dem Space Age, LA, Kalifornien, Moderne
1.965,22 €
Angaben zum Objekt
Charna Rickey 1923 - 2000 Mexikanisch-amerikanische jüdische Künstlerin.
Signierte Bronze Haus der Bücher, Architektur Bronze-Skulptur, signiert Charna Rickey und auf der Vorderseite "Haus des Buches". Es zeigt eine offene Tora. Originale Patina.
Ungefähre Abmessungen: 7 Zoll. H x 9 Zoll W x 8,5 in. D. Gewicht: 13,1 lbs.
Modernistische Judaica-Skulptur
Geboren als Charna Barsky (Charna Ysabel oder Isabel Rickey Barsky) in Chihuahua, Mexiko, lebte die zukünftige Künstlerin in Hermosillo und wanderte mit 11 Jahren nach Los Angeles aus. Sie studierte an der UCLA und der Cal State L.A., heiratete den Möbelhändler David Rickey und beschäftigte sich mit Kunst, während sie ihre drei Töchter großzog. Sie durchlief verschiedene Phasen in Terrakotta, Bronze, Marmor und Aluminium und hatte erst später im Leben Erfolg. Rickey wurde eine der ersten Kunstlehrerinnen im Everywoman's Village, einem 1963 von drei Hausfrauen in Van Nuys gegründeten, bahnbrechenden Lernzentrum für Frauen. Von 1965 bis 1981 unterrichtete sie außerdem Bildhauerei an der Universität des Judentums.
Als Rickey immer erfolgreicher wurde, wurden ihre Skulpturen unter anderem in der Artspace Gallery in Woodland Hills und im Innenhof der Century Plaza Towers im Rahmen eines 1989 vom Los Angeles Arts Council organisierten Skulpturenlaufs ausgestellt. Ihre Skulpturen sind auch in den Privatsammlungen von Berühmtheiten wie Sharon Stone zu finden.
Eine weitere von Rickeys internationalen Kreationen stand ursprünglich am Santa Monica College. 1985 wurde ihre 12 Fuß hohe musikalische Skulptur in Form des hebräischen Buchstabens "shin" in die Rubin Academy of Music and Dance an der Hebräischen Universität in Jerusalem gebracht. Das freistehende architektonische Werk aus jüdischem Aluminium hat Saiten, die im Wind schwingen und Töne erzeugen. Rickey schuf auch Kunstwerke für die Stadt Brea. Sie gaben einige erstaunliche Kunstwerke von Laddie John Dill, Walter Dusenbery, Woods Davy, Rod Kagan, Pol Bury, Niki de Saint Phalle, Magdalena Abakanowicz, Larry Bell, John Okulick, Eric Orr, Fletcher Benton, Brad Howe und Archie Heldly in Auftrag.Als Rickeys "The Family", eine 1,50 m hohe Bronze einer Mutter, eines Vaters und zweier Kinder, 1992 nach Nagoya, Japan, geschickt wurde, erhielt der Künstler eine Anerkennungsurkunde von der Stadträtin von Los Angeles, Ruth Galanter.
- Schöpfer*in:Charna Rickey (1923 - 2000, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 22,86 cm (9 in)Tiefe: 21,59 cm (8,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. kleinere abnutzungserscheinungen, die dem alter und dem gebrauch entsprechen. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211526922
Anbieterinformationen
4,9
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Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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