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Peter Krasnow
Art Deco Expressionistische Judaica Rabbi Skulptur aus Bronze, Los Angeles Modernistische Skulptur

c.1930er Jahre

Angaben zum Objekt

Jüdischer Rabbi aus Bronze. Original Patina. Sockel aus geschnitztem Art-Deco-Holz. Sie ist mit den Initialen P.K. signiert und mit "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze Foundry Los Angeles) bezeichnet. Sie ist nicht datiert. PETER KRASNOW (1886-1979), russisch-ukrainischer, amerikanischer Künstler, Maler und Bildhauer, geboren als Feivish Reisberg, war ein kalifornischer Modernist und Kolorist, der für seine abstrakten Holzskulpturen und architektonischen, kantigen Gemälde und Zeichnungen bekannt war, die oft auf hebräischer Kalligrafie und anderen Themen im Zusammenhang mit seinem jüdischen Erbe basierten. Krasnow lebte die meiste Zeit seines Lebens in Los Angeles. Geboren in Novohrad-Volynskyi, Zawill, Ukraine, wanderte Krasnow 1907 in die Vereinigten Staaten ein, wo er bei seinem Vater, einem Innenarchitekten, in die Lehre ging. Er studierte an der School of the Art Institute of Chicago und schloss 1916 ab. Als er in New York im Whitney Club ausstellte, lernte er den Fotografen Edward Weston kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Krasnow und seine Frau Rose fuhren 1922 quer durchs Land, um sich in Los Angeles niederzulassen, wo er schnell Teil einer kleinen, aber aktiven Kunstgemeinde wurde. Zu seinen namhaften Kollegen zählten Weston, seine Künstlerkollegen Henrietta Shore, Stanton Macdonald-Wright, Lorser Feitelson und Helen Lundeberg sowie die Architekten Rudolph Schindler und Richard Neutra. Weitere Avantgarde-Künstler in Krasnows Umfeld waren Nick Brigante und Boris Deutsch. Krasnows frühe Werke, größtenteils realistische Porträts und symbolische geschnitzte Skulpturen, sind gelungene Beispiele des sozialen Realismus und des Art déco. Nach einem dreijährigen Aufenthalt in Frankreich 1934 verbrachte er das nächste Jahrzehnt mit dem Schnitzen abstrakter Holzskulpturen. Mitte der 1940er Jahre kehrte er an seine Staffelei zurück und schuf architektonische Gemälde und Zeichnungen mit harten Kanten. Seine reifen Werke aus den 1950er bis 1970er Jahren sind oft abstrakte Gemälde, die auf hebräischer Kalligrafie und anderen Themen mit Bezug zu seinem jüdischen Erbe basieren. Seine "Demountables" aus den 1930er und 40er Jahren - geschnitzte Holzskulpturen, die aus ineinander greifenden Einzelteilen zusammengesetzt sind - sind organische Abstraktionen, die auf Traditionen der Volks- und Stammeskunst zurückgehen. Seine abstrakten Gemälde, deren helle, synthetische Farben er wählte, um einen Kontrast zur düsteren politischen Realität der 1940er Jahre zu schaffen, sind schematische Tableaus mit kalligrafischen Symbolen, die auf spirituelle Ideen und organische Prozesse verweisen. Sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei entwickelte Krasnow Stile, die überraschend aktuell sind. Bemerkenswerte Exponate auswählen: 1974 Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornien: Neun ältere Maler aus Südkalifornien - Peter Krasnow, Nicholas Brigante, Lorser Feitelson, John McLaughlin, Florence Arnold, Helen Lundeberg, Emerson Woelffer, Han Burkhardt. Peter Krasnow: Maverick Modernist Laguna Art Museum Ausstellung von Malerei und Skulptur kuratiert von Michael Duncan, unabhängiger Kurator und korrespondierender Redakteur von Art in America. Duncan hat über dreißig Ausstellungen kuratiert und mitkuratiert, zuletzt An Opening of the Field: Jess, Robert Duncan, and Their Circle, Crocker Art Museum, Sacramento, 2013 (von der International Association of Art Critics, USA, als beste thematische Ausstellung ausgezeichnet); und LA RAW: Abject Expressionism in Los Angeles, 1945-1980, From Rico Lebrun to Paul McCarthy, Pasadena Museum of California Art, 2012. Seine Arbeiten waren in der Eröffnungsausstellung des MOCA zu sehen. Im Jahr 1977 erhielt er ein Stipendium der National Endowment for the Arts. Gegen Ende seiner Karriere erhielt Peter Krasnow 1977 ein Stipendium des National Endowment for the Arts in Höhe von 7.500 Dollar. Ausstellungen 1922, Whitney Studio Club, New York 1922, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles 1923, MacDowell Club, Los Angeles (Einzelausstellung) 1926, The Print Rooms, Los Angeles 1927, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles 1927, Temple Emanu-El, San Francisco 1928, Städtische Kunstgalerie Oakland, Oakland (solo) 1928, Seattle Society of Fine Arts, Seattle (Einzelausstellung) 1928, Dalzell Hatfield Gallery, Los Angeles (Einzelausstellung) 1928, Zeitlin Bookstore, Los Angeles (Einzelausstellung) 1929, Scripps College, Claremont (Einzelausstellung) 1930, Stendahl Galleries, Los Angeles (Einzelausstellung) 1931, Kalifornischer Palast der Ehrenlegion, San Francisco (Solo) 1934, Galerie Pierre, Paris (Einzelausstellung) 1935, UCLA, Los Angeles 1935, The Print Rooms, Los Angeles 1935, Internationale Ausstellung Kalifornien-Pazifik, San Diego 1939, Fine Arts Gallery, San Diego 1940, Stendahl Galleries, Los Angeles (Einzelausstellung) 1940, UCLA, Los Angeles 1954, Pasadena Art Institute, Pasadena 1964, Scripps College, Claremont (Einzelausstellung) 1975, Städtische Kunstgalerie Los Angeles, Los Angeles 1976, Kunstmuseum von San Francisco, San Francisco 1977, Judah L. Magnes Museum, Berkeley 1978, Skirball Museum, Hebrew Union College, Los Angeles 1986, 1989, 1991 und 1993, Tobey C. Moss Gallery, Los Angeles Künstlerisches Erbe Im Jahr 2000 erwarb das Laguna Art Museum über 500 Werke von ihm.
  • Schöpfer*in:
    Peter Krasnow (1886-1979, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    c.1930er Jahre
  • Maße:
    Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 11,43 cm (4,5 in)Tiefe: 11,43 cm (4,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    gut. geringfügige Abnutzung am Originalsockel.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38213878022
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