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Peter Voulkos
Voulkos, Keramik-Skulptur-Schale, handsigniert vom renommierten Bildhauer und Keramiker

ca. 1985

Angaben zum Objekt

Peter Voulkos Keramische Skulpturschale, ca. 1985 Geformte Keramik Handsigniert vom Künstler, eingeschnittene Signatur auf dem Sockel. 1,5 x 11,5 Zoll Dieser Platzteller von Voulkos zeigt ein stilisiertes Vogel- und Blattmotiv mit griechischen Einflüssen. Peter Voulkos ist ein amerikanischer Künstler griechischer Abstammung. Die Abstraktion von Tier- und Naturelementen gepaart mit dem erdigen, gesprenkelten Grau und Braun auf braunem Hintergrund machen dieses Werk so schön. Dieses Werk wurde in der Ausstellung "On Black Mountain: The Bauhaus Legacy in America", in der Sager Braudis Gallery (jetzt Sager Reeves), in Columbia Missouri vom 5. April 2019 bis April. 27. April 2019 gezeigt und ist auf Seite 53 des Ausstellungskatalogs abgebildet. Der Käufer dieses Werkes erhält ein Gratisexemplar des Ausstellungskatalogs. Der 1924 als Sohn griechischer Einwanderer in Bozeman, Montana, geborene Peter Voulkos ist einer der bedeutendsten amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Voulkos begann seine künstlerische Laufbahn in den späten 1940er Jahren, als er am Montana State College in Bozeman im Rahmen des G.I. studierte. Bill, nachdem er eingezogen wurde und im Zweiten Weltkrieg als Flugzeugschütze im Pazifik diente. Im Unterricht bei Frances Senska entdeckte er die Keramik, das Medium, das seine Karriere prägen sollte. Nach seinem Abschluss am Montana State College in Bozeman im Jahr 1951 zog Voulkos nach Westen und erwarb sein MFA am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien. Nach seiner Rückkehr nach Montana erregte Voulkos die Aufmerksamkeit "als hervorragender Naturtöpfer und Produzent von elegant gedrehtem, funktionellem Steingut", wie Roberta Smith in der New York Times schreibt. Voulkos erwarb sich den Ruf eines Meisters der keramischen Techniken und gewann zwischen 1949 und 1955 neunundzwanzig Preise und Auszeichnungen. Ein Sommer, den er 1953 als Dozent am experimentellen Black Mountain College (Karen Karnes hatte ihn eingeladen, am BMC zu unterrichten) in der Nähe von Asheville, North Carolina, verbrachte, führte jedoch zu einer dramatischen Veränderung von Voulkos' künstlerischen Prioritäten und seiner Ästhetik. Am Black Mountain College lernte Voulkos Robert Rauschenberg, John Cage, Merce Cunningham und Charles Olson kennen. Danach besuchte er New York City (als Gast des Pianisten David Tudor und Mary Catherine Richards) und begegnete Philip Guston, Willem de Kooning und Franz Kline - Maler des abstrakten Expressionismus, die die neue Richtung beeinflussten, die Voulkos später einschlagen sollte. 1954 wurde Voulkos eingeladen, am Los Angeles County Art Institute (heute Otis) zu unterrichten, und er gründete eine neue Keramikabteilung und ein Graduiertenprogramm, das andere junge Künstler wie John Mason, Ken Price, Billy Al Bengston und Paul Soldner anzog. Hier begann Voulkos, inspiriert von den Dimensionen und der Spontaneität der New York School, immer größere Werke zu schaffen, die sich von der Nützlichkeit und den keramischen Konventionen entfernten. Die Dekoration wurde aggressiv, da er den Ton aufschlitzte und durchlöcherte, den er dann energisch mit Glasur bemalte. Peter Voulkos stellte diese neuen Werke in Ausstellungen in der Landau Gallery in Los Angeles aus, die der Welt eine neue Art der Annäherung an die Keramik verkündeten. Unstimmigkeiten mit der eher konservativen Verwaltung des LA County Art Institute führten 1959 zu Voulkos' Wechsel an die University of California, Berkeley. Während seiner Zeit in Berkeley experimentierte Voulkos mit Bronze und schuf großformatige Bronzeskulpturen, während er gleichzeitig seine keramische Arbeit fortsetzte und in den gesamten USA Keramikvorführungen gab. 1979 baute ein junger Keramiker namens Peter Callas den ersten japanischen Holzfeuerofen in den Vereinigten Staaten und Voulkos experimentierte damit und schuf Werke, die die Spontaneität des Prozesses ausnutzten. Der Künstler zog sich 1985 von seinem Lehrauftrag in Berkeley zurück und begann, Vollzeit an seinen eigenen Projekten zu arbeiten. Seine Kreativität und Produktivität schienen sich in seinen späteren Jahren sogar noch zu steigern, als er sich auf Ton und später auf Bronze konzentrierte. Der Einfluss von Peter Voulkos auf die keramische Kunst und Bildhauerei ist kaum zu überschätzen - Roberta Smith beschrieb das Ausmaß seines Einflusses, als sie schrieb: "Nur wenige Künstler haben ein Medium so deutlich und im Alleingang verändert wie Herr Voulkos". Voulkos wird häufig das Verdienst zugeschrieben, dazu beigetragen zu haben, die traditionellen Hierarchien zwischen den schönen Künsten und dem Kunsthandwerk aufzulösen und die Keramik aus dem Bereich der dekorativen Künste herauszuheben, dem sie bis dahin zugeordnet war. Seine Arbeit als Innovator, Lehrer und Kollege inspirierte Generationen von Keramikern dazu, Grenzen zu überschreiten und sich in ihrem Medium zu befreien. Peter Voulkos verstarb am 15. Februar 2002 an einem Herzinfarkt. Im Laufe seines Lebens wurde er mit zahllosen Auszeichnungen und Stipendien geehrt und hat in fast 100 Einzelausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Stedelijk Museum, Amsterdam, das Oakland Museum of Art, das Museum of Fine Arts, Houston und das Museum of Fine Arts, Boston und viele mehr.

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