Objekte ähnlich wie Modernistische weibliche Bronze-Aktskulptur, Bronze-Skulptur, WPA, New Yorker Chelsea Hotel, Künstlerin
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14
Eugenie GershoyModernistische weibliche Bronze-Aktskulptur, Bronze-Skulptur, WPA, New Yorker Chelsea Hotel, Künstlerinca. 1940er Jahre
ca. 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Eugenie Gershoy (1. Januar 1901 - 8. Mai 1986) war eine amerikanische Bildhauerin und Aquarellmalerin. Eugenie Gershoy wurde in Krivoy Rog, Russland (Krivoi Rog, Ukraine) geboren und wanderte 1903 als Kind nach New York City in den Vereinigten Staaten aus. Gershoy gilt als eine Art Wunderkind und kopierte bereits im Alter von 5 Jahren Zeichnungen alter Meister. Ihr Interesse und ihr Talent für die Kunst wurden schon in jungen Jahren gefördert. Mit Hilfe von Stipendien studierte sie an der Art Students League bei Alexander Stirling Calder, Leo Lentelli, Kenneth Hayes Miller und Boardman Robinson. Zu dieser Zeit schuf sie eine Gruppe von Porträtfiguren ihrer Künstlerkollegen, darunter Arnold Blanch, Lucile Blanch, Raphael Soyer, William Zorach, Concetta Scaravaglione und Emil Ganso, die als Gruppe im Whitney Museum of American Art ausgestellt wurden. Im Alter von 17 Jahren wurde sie mit der Saint-Gaudens-Medaille für gute Zeichenkunst ausgezeichnet. Schon früh in ihrer Karriere wurde sie aktives Mitglied der Woodstock-Kunstkolonie. In Woodstock experimentierte sie mit dem Überfluss an einheimischen MATERIALEN, die sie vorfand. Mit Feldstein, Eiche und Kastanie schuf Gershoy Werke, die auf klassischen Formeln basieren. Als sie sich mehr für die Dynamik des Alltags interessierte, stellte sie fest, dass diese Materialien und ihre Ausdrucksweise zu restriktiv waren. Als Gershoy 1921 nach Woodstock kam, war ihr individueller künstlerischer Stil bereits in ihren Skulpturen erkennbar. Eugenie Gershoy arbeitete mit Stein, Bronze, Terrakotta, Gips und Pappmaché. Gershoys Skulpturen waren hauptsächlich figurativer Natur und viele ihrer Künstlerkollegen wie Carl Walters, Raphael und Moses Soyer, William Zorach und Lucille Blanch wurden zu ihren Themen. Die Papierarbeiten von Eugenie Gershoy sollten nicht übersehen werden. Im zarten Alter von 17 Jahren wurde sie mit der Gaudens-Medaille für gute Zeichenkunst ausgezeichnet. Gershoy heiratete den in Rumänien geborenen jüdischen Künstler Harry Gottlieb. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren unterhielt das Paar ein Studio in Woodstock, New York. Dort wurde Gershoy von dem Bildhauer John Flanagan beeinflusst, der in der Nähe lebte und arbeitete.
Von 1936 bis 1939 arbeitete Gershoy für das WPA Federal Art Project. Gemeinsam mit Max Spivak arbeitete sie an der Gestaltung des Aufenthaltsraums für Kinder in der Queens Borough Public Library in Astoria, New York. Sie entwickelte eine Mischung aus Weizenpaste, Gips und Eitempera, die sie für polychrome Pappmaché-Skulpturen verwendete; sie war die einzige New Yorker Bildhauerin, die zu dieser Zeit polychrom arbeitete. Außerdem entwarf sie Zement- und Mosaikskulpturen von Tieren und Figuren, die auf Spielplätzen in New York City aufgestellt wurden. Zusammen mit anderen FAP-Beschäftigten nahm sie an einem Sitzstreik in Washington, DC, teil, um für eine bessere Bezahlung und bessere Arbeitsbedingungen für die Künstler der Projekte einzutreten.
Die erste Einzelausstellung von Gershoy fand 1940 in der Robinson Gallery in New York statt. 1942 zog sie nach San Francisco und unterrichtete ab 1946 Keramik an der California School of Fine Arts. Im Jahr 1950 studierte sie in der Künstlerkolonie von Yaddo.
Gershoy ist während ihres Lebens viel gereist. In den frühen 1930er Jahren besuchte sie England und Frankreich und arbeitete 1951 in Paris. In den späten 1940er Jahren reiste sie nach Mexiko und Guatemala, 1955 bereiste sie Afrika, Indien und den Orient.
1977 widmete Gershoy eine Skulptur Audrey McMahon, die aktiv an der Gründung des Federal Art Project beteiligt war und als dessen Regionaldirektorin in New York fungierte, in Anerkennung der Arbeit, die McMahon in den 1930er Jahren für Künstler in Schwierigkeiten leistete.
Gershoys Werke befinden sich in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art, des Metropolitan Museum of Art und des Smithsonian American Art Museum. Ihr Nachlass wird an der Syracuse University aufbewahrt. Grant Arnold führte sie 1930 in die Lithografie ein und Gershoy stellte viele Szenen von Woodstock-Künstlern und ihren täglichen Aktivitäten mit diesem Medium dar. Von 1942 bis 1966 lebte und malte Gershoy in San Francisco, wo sie am San Francisco Art Institute lehrte. Sie reiste viel und füllte ihre Skizzenbücher mit Szenen aus Mexiko, Frankreich, Spanien, Afrika und Indien. In ihren späteren Jahren kehrte Eugenie Gershoy nach New York City zurück und konzentrierte sich auf zahlreiche viel beachtete Ausstellungen. Ihre letzte Ausstellung in der Sid Deutsch Gallery umfasste viele der Skulpturen, die später in der Fletcher Gallery ausgestellt wurden.
John Russell, ehemaliger Chefkritiker für bildende Kunst bei der New York Times, schreibt über die Ausstellung von Sid Deutsch im Jahr 1986:
"Da Eugenie Gershoy bereits 1914 mit der Saint-Gaudens-Medaille für feine Zeichenkunst ausgezeichnet wurde und seit 1967 15 Porträtfiguren aus Pappmaché an der Decke der Lobby des Hotels Chelsea hängen, muss sie zu den Veteranen der New Yorker Szene gezählt werden. Ihre derzeitige Ausstellung umfasst nicht nur die temperamentvollen Pappmaché-Skulpturen, für die sie am besten bekannt ist, sondern auch eine Gruppe kleiner Künstlerporträts, die meist aus den 30er Jahren stammen und sehr suggestiv sind."
Eugenie Gershoy ist eine Künstlerin, auf die man aus mehreren Gründen achten sollte. Sie war eine Frau, die in einer Zeit, in der die meisten Künstlerinnen es schwer hatten, sich gegen ihre männlichen Kollegen durchzusetzen, große Preise und Anerkennung erhielt. Als junges Mädchen gewann sie ein Stipendium für die Arts Student League, wo sie Hannah Small kennenlernte, die sie zur Bildhauerei inspirierte und ihre lebenslange Freundin wurde. Diese beiden Frauen haben sich sowohl zu Lebzeiten als auch danach einen Namen gemacht. Gershoy war einer der ersten Bewohner der Maverick Art Colony in Woodstock, NY. Dadurch erhielt sie Zugang zu einem umfangreichen Netzwerk von Künstlern, die ihr Handwerk beherrschten, wie Arnold und Lucile Blanch, Helen und Carl Walters und Harry Gottlieb, der ihr Ehemann wurde. Gershoy dokumentierte das Leben im Maverick und ihre Gipsbüste von Hervey White, dem Mitbegründer der ursprünglichen Woodstock-Künstlerkolonie und dem einzigen Gründer des Maverick, befindet sich in der ständigen Sammlung der Woodstock Artist Association.
Eugenie Gershoy ist in fast allen großen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art, das National Museum of American Art, das Syracuse Museum of American Art, das Delgado Museum of Art und das Skidmore College of Fine Art.
Sie hatte zahlreiche Ausstellungen, unter anderem in prominenten Galerien in New York, San Francisco und New Orleans, und ihre berühmteste Ausstellung nach ihrem Tod, "Fantasy and Imagination in Sculpture" im Smithsonian Institute in Washington DC.
Gershoy nahm am WPA Federal Art Project teil, unterrichtete an zahlreichen Schulen und am San Francisco Art Institute, war Empfänger des Art Grant to Europe und wohnte als Künstler im Hotel Chelsea.
- Schöpfer*in:Eugenie Gershoy (1901 - 1986, Russisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1940er Jahre
- Maße:Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 10,16 cm (4 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213883692
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.766 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenGroße Chaim Gross Mid Century Mod Bronze-Skulptur Zirkusakrobaten WPA Künstler
Von Chaim Gross
Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991)
Skulptur aus patiniertem Bronzeguss,
Drei Akrobaten,
unterzeichnet
montiert auf schwarzem Marmorsockel
24.5 "h x 14 "b x 7 "d (Bronze allein)
...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Chaim Gross, Mid-Century Mod Bronzeskulptur, Balancing WPA-Künstler Mutter und Kind, Mutter und Kind
Von Chaim Gross
Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991)
Skulptur aus patiniertem Bronzeguss,
Balancieren, Mutter und Kind
signiert und mit der Auflage 1/6
montiert auf schwarzem Marmorsockel
14 "h x 1...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Sydney Kumalo Bronze Minimalistische afrikanische modernistische Skulptur, figürlicher weiblicher Akt, Sydney Kumalo
Sydney Kumalo. Die stilisierte weibliche Bronzeskulptur ist auf einem Marmorsockel und einem Holzsockel befestigt. Unterschrift des Bären auf dem Sockel. Maßnahmen 9 1/2" x 4 1/4"....
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Große abstrakte figurale Bronzeskulptur „Familie“ aus der Moderne, Wolfgang Behl, Wolfgang Behl
Dies ist eine große abstrakte Bronzeskulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Wolfgang Behl (deutsch/amerikanisch, 1918-1994).
Die Skulpturengruppe mit dem Titel "Die Familie" zeigt eine Mutter und einen Vater mit zwei Kindern.
Nummeriert 20/20. Unterschrieben.
21" H x 10 1/4" x 10 1/4
Wolfgang (Johann Wolfgang) Behl (1918 - 1994) war in Connecticut, Illinois / Deutschland tätig und lebte dort. Bekannt für seine Bildhauerei und als Architekturschnitzer.
Der Schnitzer, Designer und Lehrer Wolfgang Behl wurde in Berlin geboren, wo er an der Berliner Akademie der Künste studierte. Sein Lehrer war otto Hitzberger, Bildhauer und Architekturschnitzer. Ich habe einige seiner Arbeiten gesehen, vor allem in geschnitztem Holz, die mit denen von Constantin Brancusi verglichen werden, obwohl diese hier viel mehr an Alberto Giacometti erinnert. 1939 kam Behl in die Vereinigten Staaten und lehrte kurzzeitig in Pennsylvania an der Perkiomen School und in Rhode Island an der Rhode Island School of Design. Dort erhielt er 1943 den Joseph N. Eisendrath-Preis für Bildhauerei. Er wurde auch ein Freund von Louis Mayer, einem Bildhauer aus Milwaukee. 1944 nahm Behl eine Stelle als künstlerischer Leiter an der Lake Forest Academy in Lake Forest, Illinois, an, und er begann auch einen einjährigen Lehrauftrag an der Layton School of Art in Milwaukee.
Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod verbrachte er in Hartford, Connecticut.
Quelle: Peter C. Merrill, "Deutsch-imigrierte Künstler im frühen Milwaukee"
Ursprünglich aus Berlin, Deutschland, stammend, wanderte Herr Behl 1939 in die Vereinigten Staaten ein und erhielt 1947 die Staatsbürgerschaft. Er studierte bei Waldemar Raemisch an der Akademie der Künste in Berlin und später an der Rhode Island School of Design.
Ab 1955 unterrichtete er an der Hartford Art School und ging 1983 in den Ruhestand, um sich ganz der Bildhauerei zu widmen. Herr Behl hatte Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und in Deutschland. Einige seiner Einzelausstellungen fanden im Arts Exclusive in Simsbury von 1976 bis 1981 und in der Bertha Schaefer Gallery in New York City von 1950 bis 1973 statt. Im Jahr 1969 stellte er im New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut, aus. Er hatte auch mehrere Retrospektiven, darunter eine im Greater Hartford Jewish Community Center in West Hartford, die noch bis Ende dieses Monats zu sehen ist. Seine Bronzewerke haben die Qualität des deutschen Expressionismus, ein Pathos, das in den Werken von Käthe Kollwitz und der expressionistischen Bewegung zu finden ist. Er war bekannt für seine klassisch inspirierten, aber oft surrealistischen Skulpturen. Zu seinen bekanntesten Werken gehört eine Reihe von Skulpturen, die er für das University of Connecticut Health Center geschaffen hat. Auf dem Campus der University of Hartford finden sich mehrere Beispiele für Behls Arbeiten. Er war 1957 in der Ausstellung Monumentality in Modern Sculpture...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
„American Marriage“ Gemälde Bronze Outsider Assemblage-Skulptur Signiert Marmol, „American Marriage“
Jose Marmol
"Eine amerikanische Heirat"
Handsigniert und datiert
Bronze lackiert
Provenienz: Allan Stone gallery, New York.
Es kam mit einer eingelegten Art-Deco-Box auch unterzeich...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen
Materialien
Bronze
Seltener afrikanischer zeremonieller Thronsessel aus massiver Benin-Bronze mit mehreren Figuren, Skulptur
Handgefertigte Benin skulpturalen Stammes-Bronze figuralen Urteil Thron Stuhl. Der Sockel des Stuhls mit zwei Reihen von stehenden Figuren. Die Rücksei...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Stammeskunst, Aktskulpturen
Materialien
Bronze
Das könnte Ihnen auch gefallen
Liegender Junge
Von Dudley Vaill Talcott
Paraphiert und datiert: "DVT 61". Aus dem Nachlass des Künstlers. In gutem Zustand.
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Mark Kostabi – Divine Embrace – Bronzeskulptur
Von Mark Kostabi
Mark Kostabi - Göttliche Umarmung - Bronze-Skulptur
Divine Embrace ist eine einzigartige Bronzeskulptur des renommierten Künstlers Mark Kostabi, die zwei gesichtslose Figuren in e...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Figurative Sk...
Materialien
Bronze
1961 Coty Award-Plakette Kenneth Hairdresser Jacqueline Onassis Bronze-Mode
1961 Coty Award Plakette Kenneth Friseur Jacqueline Onassis Bronze Mode
Bronze auf Holz. Die Holztafel misst 12 3/4" mal 20 3/4 Zoll. Die Bronzetafel selbst ist 13 3/4 x 8 3/4 Zoll ...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Harmony, Bronze- und grüner Marmorsockel des 20. Jahrhunderts, nackter Mann und Frau mit Leier
Von Max Kalish
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Harmonie, um 1930
Bronze mit grünem Marmorsockel
Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels
14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel
17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Aktspaziergang, Bronzeskulptur des frühen 20. Jahrhunderts, Künstler der Cleveland School
Von Max Kalish
Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945)
Akt im Gehen, 1930
Bronze
Signiert und datiert auf dem Sockel
17 x 9 x 4 Zoll
Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte.
Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete.
Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze
Vernal Equinox, Bronzefigur einer Frau aus dem 20. Jahrhundert, Künstlerin der Cleveland School
Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998)
Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975
Bronze
Unterschrift auf der Basis
16,5 x 4 x 3 Zoll
Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde.
Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung.
Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt.
Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte.
Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze