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William King (b.1925)zusammengesetzte kinetische modernistische Skulptur- Puzzle-Konstruktion1970
1970
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"Die Prüfung", 1970
Aluminiumskulptur in 5 Teilen.
Chiffre des Künstlers und AP in die männliche Figur auf der Vorderseite eingeprägt,
20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (ca.)
Der amerikanische Bildhauer King ist vor allem für seine langgliedrigen figurativen Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt, die Menschen bei alltäglichen Tätigkeiten wie Lesen oder Unterhaltungen darstellen. Er schuf seine Büsten und Figuren aus einer Vielzahl von MATERIALEN, darunter Ton, Holz, Metall und Textilien. William Dickey King wurde in Jacksonville, Florida, geboren. Als Junge baute William Modellflugzeuge und half seinem Vater und seinem älteren Bruder beim Bau von Möbeln und Booten.
Er kam nach New York, wo er die Cooper Union besuchte und noch vor seinem Abschluss begann, seine frühen Skulpturen zu verkaufen. Später studierte er bei dem Bildhauer Milton Hebald und reiste mit einem Fulbright-Stipendium nach Italien.
Herr King arbeitete mit Ton, Holz, Bronze, Vinyl, Sackleinen und Aluminium. Er arbeitete sowohl im Großen als auch im Kleinen, von Büsten und spielerischen Figuren bis hin zu großen Kunstwerken im öffentlichen Raum, die vertraute menschliche Posen darstellen - einen sitzenden, im Schneidersitz lesenden Mann; ein Westernpaar (er mit Cowboyhut, sie in einem langen Kleid), das sich an den Händen hält; einen großen Mann, der einen widerspenstigen kleinen Jungen an sich zieht; eine Gruppe roboterhaft aussehender Männer, die im Gleichschritt gehen. Mr. Kings Arbeiten spiegelten oft den Zeitgeist wider und griffen Moden und gelegentlich auch politische Themen auf. In den 1960er und 1970er Jahren erweckten seine Arbeiten mit afroamerikanischen Figuren (darunter die Aktivistin Angela Davis mit auf dem Rücken gefesselten Händen) sein Interesse an den Bürgerrechten.
Was sein Werk jedoch bei aller Unterschiedlichkeit einte, war die gewölbte Augenbraue eines ironischen Beobachters, der spitze Humor und die geistreiche Reue eines Fatalisten. Seine figurativen Skulpturen, oft mit langen, spinnenartigen Beinen und einem seltsam schiefen Verhältnis von Rumpf zu Anhängseln, nutzen Gesten und Körperhaltung, um eine Haltung zu suggerieren und sein eigenes Vergnügen an der Schwerfälligkeit menschlicher Körperlichkeit zu illustrieren.
Zu seinen Sujets gehörten Tennisspieler und Turner, Tänzer und Musiker, und er verstand es, ihre körperlichen Fähigkeiten zu würdigen und ihre Verrenkungen und Kostümierungen mit Humor zu nehmen. Seine Anzug tragenden Geschäftsleute wirkten oft hochmütig oder pompös; seine anderen Männer konnten schüchtern, verwirrt oder unbeholfen wirken. Seltsamerweise, oder vielleicht bezeichnenderweise, neigte er dazu, Frauen ehrfürchtiger darzustellen, obwohl in seinen Darstellungen von Paaren die Zerbrechlichkeit und die zärtliche Komik, die der Paarbeziehung innewohnen, beide Partner gleichermaßen betrafen.
Seine erste Einzelausstellung fand 1954 in der Alan Gallery in New York City statt. King wurde 2003 in die American Academy of Arts and Letters gewählt, und 2007 zeichnete ihn das International Sculpture Center mit dem Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award aus. Kings Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Guggenheim Museum, des Whitney Museum und des Museum of Modern Art in New York sowie des Hirshorn Museum im Smithsonian American Art Museum in Washington. Er hatte Dutzende von Einzelausstellungen in Galerien in New York und anderswo.
Kritiken über seine Ausstellungen begannen häufig mit dem Hinweis, dass die Arbeiten zwar lustig, aber auch ernsthaft seien, da sie überragende technische Fertigkeiten, fantasievolle Visionen und das unterstützende Gewicht einer Reihe von Einflüssen zeigten, von den antiken Etruskern über amerikanische Volkskunst bis hin zu Künstlern des 20.
Die Kritikerin der New York Times, Holland Cotter, beschrieb Kings Skulpturen einmal als "komisch-tragisch-manisch" und "wie von John Cheever konzipierte Giacomettis".
- Schöpfer*in:William King (b.1925) (1925 - 2015, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 52,07 cm (20,5 in)Breite: 31,75 cm (12,5 in)Tiefe: 17,15 cm (6,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Verschleiß und Kratzer auf der Oberfläche, wie es für dieses Stück üblich ist, wird es flach, unmontiert geliefert.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212959472
William King (b.1925)
Der amerikanische Künstler William King war vor allem für seine komödiantischen Skulpturen bekannt. Er arbeitete mit Ton und einer Reihe von Metallen und schuf im Laufe der Jahre eine Vielzahl von spielzeugähnlichen Figuren, die in ihren verdrehten Formen und unwahrscheinlichen Posen cartoonhaft wirkten. King betonte in seiner Kunst Körperhaltung und Körpersprache und machte sich auf heitere und kluge Weise über gesellschaftliche Konventionen und darüber lustig, wie wir uns in den Schwierigkeiten unseres Alltagslebens zurechtfinden.
Geboren in Jacksonville, Florida, wuchs King in Coconut Grove auf, einem historischen Stadtteil von Miami. Er studierte an der University of Florida und zog später nach New York City, wo er sein Studium an der Cooper Union in den späten 1940er Jahren abschloss. Anschließend reiste King mit einem Fulbright-Stipendium nach Rom und erkundete die europäische Kunst, unter anderem in London und Athen. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten 1953 begann er an der Kunstschule des Brooklyn Museum zu unterrichten.
1954 hatte King seine erste Einzelausstellung in der Alan Gallery in New York und stellte bis 2014 weiterhin in der Stadt und in der Umgebung aus. Er arbeitete mit einer Vielzahl von Medien, am häufigsten mit Metall, wie Bronze, Aluminium und Stahl in verschiedenen Ausführungen. In seinen ernsthafteren Werken wurden dunklere Materialien mit raueren Texturen verwendet, um den nachdenklichen, bestürzten oder allgemein düsteren Ausdruck seiner Figuren zu verstärken.
King erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk, darunter Anerkennungen der Guggenheim Foundation, National Endowment for the Arts und der San Francisco Arts Commission, sowie die Ehrendoktorwürde des San Francisco Art Institute.
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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