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Studie eines Fate in der Mitte des Körpers, eine rote Kreide, Giovanni da San Giovanni zugeschriebenCIRCA 1635
CIRCA 1635
Angaben zum Objekt
Diese spektakuläre Rötelzeichnung zeigt eine ältere Frau mit großen Augen, die ihre Hand in den Himmel streckt. Diese beunruhigende Figur, die der Demenz nahe zu sein scheint, und die Verlängerung ihres Arms mit ihren manieristischen Anklängen lassen uns in das Florentiner Künstlermilieu der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts eintauchen. Die Nähe dieser Zeichnung zu einigen Figuren des Freskos im Palazzo Pitti, das die vom Parnass verfolgten Musen, Dichter und Philosophen darstellt, dem letzten Meisterwerk von Giovanni da San Giovanni, veranlasst uns, eine Zuschreibung an diesen Künstler und eine Datierung auf etwa 1635-1636 vorzuschlagen.
1. Giovanni da San Giovanni, der Maler des Widerspruchs
Wir übernehmen hier den Titel der Monografie, die Anna Banti dem Künstler 1977 gewidmet hat und die nach wie vor das Referenzwerk für diesen Künstler ist. Der Sohn eines Notars, Giovanni Mannozzi, genannt Giovanni da San Giovanni, brach sein Studium ab, um im Alter von sechzehn Jahren nach Florenz zu gehen, wo er um 1609 in das Studio von Matteo Rosselli (1578 - 1650) eintrat und sich 1612 an der Akademie der Zeichenkunst einschrieb. Um 1615 schuf er seine ersten bekannten Werke, hauptsächlich Fresken für die Tabernakel der Stadt. Er wurde in Florenz für seine Originalität berühmt, die eine obsessive Hingabe an das Studium des Zeichnens und die Lektüre von Poesie und Geschichte mit einem zerzausten Äußeren verbindet. Zwischen 1619 und 1620 schmückte er die Fassade des Palazzo Antella an der Piazza Santa Croce, eine Dekoration, die heute noch teilweise erhalten ist.
Der Tod Cosimos II. im Jahr 1621 beendete die florentinische Bautätigkeit und Giovanni da San Giovanni ging nach Rom, um mit dem Maler Francesco Furini andere Geldgeber zu finden. Er freundet sich insbesondere mit Kardinal Guido Bentivoglio an, für den er mehrere Räume in dessen Palast ausstattet, was ihn 1628 dazu veranlasst, Rom zu verlassen, um den Palast der Familie Bentivoglio in Gualtieri in der Emilia Romagna auszustatten.
Nach einigen Jahren, die er auf verschiedenen Baustellen in der Toskana verbrachte, kehrte er um 1633 in den Orbit der Medici zurück und schuf eine Decke für Christine de Lorraine in ihrer Villa La Quiete. Im Jahr 1635 erhielt er seinen letzten offiziellen Auftrag: Anlässlich seiner Hochzeit mit Vittoria della Rovere beauftragte ihn Ferdinand II. de' Medici mit der Ausschmückung eines großen Raumes, auch Salone degli Argenti genannt, im Sommerappartement im Erdgeschoss des Palazzo Pitti.
Giovanni da San Giovanni und seine Assistenten (unter ihnen der junge und vielversprechende Volterrano) schmückten die Decke und die große Wand gegenüber den Fenstern mit Fresken, die den Ruhm der Familie Medici feiern. Giovanni da San Giovanni zog es jedoch vor, ein anderes Projekt mit Lorenzo Pucci anzunehmen, bevor er die Dekoration dieses Raumes vollendete; daraufhin wurde er vom Großherzog entlassen und seines Einkommens beraubt. Sehr betroffen von seiner Schande, starb er am 9. Dezember 1636 im Alter von vierundvierzig Jahren an einem schlecht behandelten Wundbrand im Knie.
2. Beschreibung der Rötelzeichnung
Die Interpretation unserer Zeichnung ist schwierig: Eine ältere Frau mit unordentlichem Haar und einem verzweifelten Blick, der Rücken leicht gekrümmt, hält ein Flugblatt in der rechten Hand, während sich ihr linker Arm in die Luft erhebt, als wolle sie den Himmel zur Rede stellen. Die gesamte Figur wird mit großer Eleganz behandelt, und der meisterhafte Aspekt dieser leicht spöttischen Bewegung wird durch die Verlängerung des Arms im Verhältnis zum Rest des Körpers noch verstärkt.
Das Blatt in ihrer rechten Hand könnte eine Verbindung zu Morta (griechisch Atropos) herstellen, einer der drei Schicksalsgöttinnen, die manchmal dargestellt wird, wie sie das Buch des Lebens liest oder den Lebensfaden durchschneidet.
3. Verwandte Kunstwerke
Wir haben kein Werk gefunden, das in direktem Zusammenhang mit dieser Zeichnung steht, aber die Figur scheint uns der zerzausten Harpyie recht nahe zu sein, die hinter der Dichterin Sapho dargestellt ist, die mit einer Geige in der Hand in dem Fresko flieht, das die Musen, die Dichter und die Philosophen darstellt, die vom Parnass verjagt wurden und in der Toskana Zuflucht suchen (siebtes Foto der Gallery). Dieses Fresko wurde zwischen 1635 und 1636 von Giovanni de San Giovanni an der Ostwand des Salone degli Argenti im Pitti-Palast in Florenz ausgeführt.
Auffallend ist die überproportionale Länge des Arms der Harpyie.
Die drei Schicksale sind auch an der Decke desselben Raumes dargestellt (letztes Foto der Galerie), und diesmal erscheint die schreckliche Morta mit ausgestreckten Armen und furchterregendem Gesicht, die unter dem Schutz von Juno und Venus einen Eichenzweig abschneidet und so die Vereinigung zwischen der Familie Medici und der Familie della Rovere (deren Name auf Italienisch Eiche bedeutet) vollzieht.
Auch auf einem freistehenden Fresko aus dem Palazzo Pucci, das die Nacht und die Morgendämmerung darstellt, einem der letzten Werke von Giovanni da San Giovanni, ist eine Figur mit ausgestrecktem Arm und entblößtem Busen zu sehen. Obwohl es sich um eine schöne junge Frau und nicht um eine furchterregende alte Frau handelt, ist es interessant festzustellen, dass diese relativ ungewöhnliche Pose in den letzten Werken von Giovanni da San Giovanni sehr häufig vorkommt, was unserer Meinung nach die Zuschreibung unseres Sanguinikers an diesen Künstler und eine vorgeschlagene Datierung auf etwa 1635-1636 rechtfertigt.
4. Provenienz
Diese Zeichnung stammt aus der Sammlung von Dr. Gaud, einem am 18. Juli 1940 in Saint-Tropez geborenen Arzt, der den größten Teil seiner Sammlung am 20. Juni 1987 bei Sotheby's in Monaco und einige weitere Zeichnungen (darunter diese Zeichnung) am 26. März 2010 bei Piasa versteigerte. Sein besonderes Interesse galt den italienischen Zeichnungen von der Renaissance bis zum Barock, wobei er einzelne Werke wenig bekannter Künstler bevorzugte.
Diese Zeichnung wird ungerahmt verkauft, aber wir können einige Optionen für die Rahmung vorschlagen.
Wichtigste bibliografische Angaben :
Anna Banti - Giovanni da San Giovanni pittore della contraddizione - Sansoni Firenze 1977
Silvia Benassai - Mara Visonà Quiete invenzione e inquietudine - Centro Di Firenze 2011
- Zugeschrieben:Giovanni Mannozzi, called Giovanni da San Giovanni (1592 - 1636, Italienisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1635
- Maße:Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 19,69 cm (7,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:Rötel - 10" x 7 3/4" (255 x 196 mm) - Gerahmt: 16 5/16" x 14" (41,5 x 35,5 cm) Provenienz: Michel Gaud (Stempel unten links L. 3482) - Piasa-Verkauf am 26. März 2010 (Los 5).
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568211886102
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