Alte Meister Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Als er im Juni 1735 als Stipendiat der Königlichen Akademie in Rom ankam, konnte Pierre nicht am Winterkarneval von 1735 teilnehmen, den er jedoch in einem kurz nach seiner Ankunft a...

Kohle auf Papier, 60cm x 42cm, (74cm x 60cm gerahmt). Das Bild ist hinter nicht reflektierendem UV-Glas in Museumsqualität gerahmt. Aktzeichnungen und -gemälde waren seit dem 16. J...

Diese kraftvolle Zeichnung wurde lange Zeit Polidoro da Caravaggio zugeschrieben: Die Entführung der Sabinerinnen ist eine der Szenen, die Polidoro zwischen 1525 und 1527 an der Fass...

Diese beeindruckende Barockstudie stellt ein Regattaboot dar, einen Schiffstyp, der im Venedig des 18. Jahrhunderts für die Regatten entwickelt wurde, die die Serenissima bei Besuche...

Zuschreibung an HUBERT ROBERT (Paris 1733 - 1808) Tanzendes Paar (recto) Verschiedene Skizzen (verso) Rötel und Holzkohle auf der Rückseite mit Bleistift nummeriert "4229". um 1770 ...

Diese kraftvolle, mit Feder und brauner Tusche lavierte Zeichnung ist eine Studie für ein Altarbild, das das Martyrium des Heiligen Bartholomäus darstellt. Signiert und datiert 1604,...

Dieses weithin referenzierte Gemäldepaar ist eine der erfolgreichsten Produktionen von Francesco Conti. Francesco Conti ist einer der besten Maler des 18. Jahrhunderts in Florenz. In...

Diese ausdrucksstarke Figur ist eine vorbereitende Studie für den "Arabischen Markt in der Tocria-Ebene", ein Gemälde, das 1865 im Salon ausgestellt wurde und sich heute im Musée des...

"Brüge des Heiligen Sebastian" Diptychon 2 Sepia-Tintenzeichnungen von Paula Craioveanu Es handelt sich um eine Reihe von Zeichnungen mit 2 Farben, die in einer modernen Vision das ...

Eine schöne Kopie von Giuseppe Rocchi aus dem 19. Jahrhundert von Baldassarre Franceschinis Schlafendem Amor, präsentiert in einem sehr attraktiven vergoldeten Rahmen mit handgeschni...

Insubrien Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ger...

China-Tusche und Aquarell auf Papier. Realisiert um 1740. Sehr guter Zustand. Beinhaltet Passepartout.

altmeisterliche Zeichnung aus dem 17 Altmeisterzeichnung mit Figur und Putten Untergebracht in einem hübschen, modernen Holzrahmen Abmessungen der Zeichnung 4,5" breit x 7,5" hoch...

China-Tusche und Aquarell auf Papier. Handschriftlich datiert. Bedingungen: Stockflecken auf der rechten oberen Seite des Papiers

Feder und bräunlich-schwarze Tinte auf grau-cremefarbenem Bütten, 6 1/2 x 8 Zoll (165 x 175 mm), unregelmäßiges sechseckiges Blatt mit Rändern. Einige Archivreparaturen entlang der o...

China-Tusche und Aquarell auf Papier. Bedingungen: Zwei Schnitte in der Mitte des Papiers. Drei Löcher in der Mitte rechts, unten links und oben links auf dem Papier. Abnutzung obe...

Joseph-Marie Vien (1716-1809) botschafter von Siam" und "La Sultana Reine Beide unten in der Mitte betitelt, die Zeichnung des Botschafters mit den für die Drucke vorgesehenen Farb...

Fame Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gerahmt:...

Diese Zeichnung voller Frische präsentiert uns das Profil einer eleganten Dame, gezeichnet von Augustin de Saint-Aubin an einem schönen Sommertag im Jahr 1776, in den ersten Monaten ...

Die Jagdgesellschaft Dirk Maes (1659-1717) zugeschrieben Niederländisch. Figuren in einer klassischen Landschaft, Aquarell und Lavierung auf Papier, Passepartout, ungerahmt Bild 1...

Feder und grauschwarze Tinte auf cremefarbenem Bütten, 11 1/8 x 7 1/4 Zoll (283 x 185 mm), wobei die Mitte des Blattes entfernt wurde, um einen Fensterrahmen zu schaffen. Vereinzelte...

Giovanni Battista Cipriani, RA, Italienisch 1727-1785 Skizze einer Mutter mit drei Kindern; schwarze und rote Kreide auf Bütten mit Wasserzeichen '© TAYLOR', 22,4 x 17,5 cm. Pr...

Diese seltene Zeichnung von Nattier ist Teil einer Reihe von vorbereitenden Studien, die 1717 für einen der ersten Aufträge des Malers angefertigt wurden, das Gemälde, das Zar Peter ...

Louis-Félix de La Rue (1730-1777) Eine mythologische Szene Feder und schwarze Tinte auf Papier Trägt eine alte Inschrift mit dem Namen des Künstlers am unteren linken Rand des Pass...

Figur wird getröstet (Job?) Kreis von Willem Drost (Niederländer 1633-1659) *Siehe Anmerkungen unten Tusche und Lavierung auf Papier (Wappen von Amsterdam mit Wasserzeichen) Niederlä...

Feder und sepiafarbene Tinte und Lavierung auf Vellum, 8 7/8 x 10 1/2 Zoll (225 x 267 mm). Sehr guter Zustand mit einigen modernen Vermerken in Bleistift auf der Rückseite, geringfüg...

Sicilia Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gerah...

'Providenza' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ...

Bleistift auf Papier, datiert (unten rechts), 55cm x 44cm (76cm x 64cm gerahmt) Aktzeichnungen und -gemälde waren seit dem 16. Jahrhundert zentraler Bestandteil der akademischen Kun...

Afrika". Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

Belleza (Die Kunst der Schönheit) Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,...

Die Zeichnungen zeigen einerseits die Schönheit der schwarzen Frauen und spiegeln andererseits die Vertrautheit von Tieren mit Frauen, insbesondere Pferden und königlichen Prinzessin...

Französische Schule des 18. Jahrhunderts, Innenhof eines verfallenen Palazzos, Ein architektonisches Capriccio, Feder und schwarze Tinte und schwarz Tusche auf Papier 17 x 12 cm In...

Indien". Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

Mgnaminia Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt ger...

Die Zeichnungen zeigen einerseits die Schönheit der schwarzen Frauen und spiegeln andererseits die Vertrautheit von Tieren mit Frauen, insbesondere Pferden und königlichen Prinzessin...

Graphit auf grünlich-grauem Velinpapier. 15 1/4 x 11 5/8 Zoll (390 x 295 mm). Rechts unten recto mit Bleistift paraphiert "G. B.". In allgemein gutem Zustand mit einigen kleinen vers...

E. Rusch (Ende 19. Jahrhundert) Memento mori - Studie eines Schädels Bleistiftzeichnung Zeichnung Größe - 11 x 18 in Gerahmt Größe - 17 1/2 x 24 1/2 in Memento mori ist eine künstle...

Concordia Maritale (harmonische Ehe) Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: ...

'Neapel' Italienische Schule, 18. Jahrhundert Tusche und lavierte Zeichnung auf Papier, gerahmt in einem hellen Eichenholzrahmen (hinter Glas) Bildgröße: 10,5 x 7 Zoll insgesamt gera...

Pietro Fancelli (Italiener 1764 - 1850) am Rahmen angebrachte Bio-Details St. Anna und die Jungfrau Tusche mit Aquarellierung auf Papier, gerahmt Gerahmt: 22 x 16 Zoll Bild: 11 x 6,5...

Francesco Zuccarelli RA (Italiener, 1702-1788) Studie eines sitzenden Mannes Rötel 11,1/8 x 7,5/8 Zoll (28,3 x 19,3 cm.) Provenienz; Colnaghi & Co, London Francesco Zuccarelli wurde...

Abbildung Studien Zuschreibung an Cornelis Schut (1597 - 1655) Flämisch Tuschezeichnung auf Papier, beschriftet im Passepartout Größe: 4,75 x 7 Zoll Privatsammlung, Frankreich Das ...

Englische Schule Anfang des 19. Jahrhunderts, Porträt von zwei Kindern, Bleistift und leichte Überhöhungen von weißer und roter Gouache 29.5 x 23 cm In recht gutem Zustand: das Pap...

Wilhelm Moritz (1816-1860) Eine historische Szene, signiert unten links Braune Tinte und braune Tinte laviert auf Papier 17 x 16,5 cm Gerahmt : 27 x 23,5 cm Das Thema dieser charmanten Zeichnung bleibt unklar, aber es ist wirklich einfach, Königin Anna von Österreich, Regentin von Frankreich und ihren Premierminister Kardinal Mazarin...

Flämische Schule vom Anfang des 17. Jahrhunderts (Kreis von Martin DE VOS) Zeichnung Feder und Lavierung 38 x 32 cm (58 x 52 cm mit dem Rahmen) Inschrift "Martin de Vos" Ausgezeichne...

'Kain und Abel' Der Kreis von Franois Devosge (1732-1811) Franzose Bleistiftzeichnung mit Aquarellierung auf Papier Größe: 12,25 x 9 Zoll Privatsammlung, Frankreich Das Gemälde ist i...

Römische Schule des 18. Jahrhunderts Ein Palazzo mit Antiquitäten Braune Tinte und Feder, mit brauner Tinte laviert auf Papier 12,5 x 20 cm Gerahmt...

Aquarell auf Elfenbeinfarbe und Papier mit Wasserzeichen "J. Whatm Turkey M.", 1820 c.a. Schönes Aquarell, das eine typische italienische Szene aus dem Alltag des XIX. Jahrhunderts...

Wir danken Juliette Parmentier-Courreau von der Stiftung Custodia für ihren Empfang und ihre Unterstützung bei der Konsultation des Journal des Ouvrages von Glomy. Dieses spektakulä...

Diese kraftvolle Zeichnung ist eindeutig von den zahlreichen Kompositionen zum Thema Ecce Homo inspiriert, die von Tizian und seiner Werkstatt in der Reifezeit des Malers geschaffen wurden. Die Anzahl der Figuren und ihre expressionistische Behandlung, die vielen Variationen von Tizians Gemälden lassen jedoch darauf schließen, dass es sich um eine Zeichnung eines originellen Künstlers handelt, der vielleicht ausländischer Herkunft ist und zum peripheren Kreis des "Sonnensystems Tizian" gehört, wie es der Kunsthistoriker Enrico Maria del Pozzolo beschreibt. 1. Tizian, der führende Künstler der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts, und seine Botteghe Tiziano Vecelli (oder Vecellio), bekannt als Tizian, wurde zwischen 1489 und 1490 in Pieve di Cadore in der Region Venetien in Italien in eine wohlhabende Familie von Soldaten und Juristen geboren. Im Alter von 15 Jahren trat er in das Studio von Giovanni Bellini ein, wo er sich mit dem zehn Jahre älteren Giorgione anfreundete. Giorgione führt ihn in einen neuen Malstil ein, in dem die Formen durch Farbe und Bildinhalt definiert werden, und befreit sich von der für Bellinis Malerei charakteristischen akribischen Grundzeichnung. Nach Bellinis Tod im Jahr 1516 wurde Tizian der offizielle Maler der Republik Venedig. Die Fertigstellung seiner Himmelfahrt für die Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig im Jahr 1518 begründete seinen Ruf als führender Maler der venezianischen Schule: Während seiner gesamten Laufbahn hatte Tizian einen beträchtlichen Einfluss auf andere Künstler seiner Zeit, sei es als direkter Mitarbeiter, als gelegentlicher Mitwirkender oder als anderer Künstler unter seinem Einfluss. Er gilt als einer der größten Porträtisten seiner Zeit, sein Ruhm verbreitet sich in ganz Europa und er wird zum offiziellen Maler der größten europäischen Familien: der Gonzagas, der Farnese (Alessandro Farnese, von dem er mehrere Porträts anfertigte, wurde 1534 unter dem Namen Paul III. zum Papst gewählt), der Habsburger (er ging 1548 nach Augsburg, um das Porträt von Karl V. zu malen, und König Philipp II. von Spanien, sein Nachfolger, wurde später der wichtigste Förderer des Künstlers). Da Tizian fast 90 Jahre alt wurde, erlebte er zu Lebzeiten den Tod vieler seiner Lieben (seine Frau Cecilia, seinen Bruder Francesco und seinen Sohn Orazio). Ein pathetisches Gefühl zeigt sich in seinen späten Werken, wie der berühmten Pieta, seinem letzten Werk, das sein Grab schmücken sollte und unvollendet blieb. Der Erfolg Tizians beruhte auch auf der Einrichtung einer großen und vielseitigen Werkstatt, die neben der traditionellen Unterstützung bei der Herstellung bestimmter Gemälde auch die Veröffentlichung zahlreicher Holzschnitte ermöglichte, wodurch die Werke des Meisters eine weite Verbreitung fanden. Die lange Zeit von den Kunsthistorikern vernachlässigten individuellen Geschichten dieser verschiedenen Kollaborateure, die Organisation dieses Workshops und die Interaktionen der Kollaborateure mit dem Meister stehen im Mittelpunkt der zeitgenössischen Studien über den Künstler. 2. Eine komplexe Komposition mit expressionistischen Anklängen Mit großer Virtuosität in schwarzer Kreide ausgeführt, ist die Komposition unserer Zeichnung komplex, sogar leicht verworren und spiegelt wahrscheinlich mehrere Phasen der Ausführung, wenn nicht sogar mehrere Hände wider. Die Szene ist um die Figuren des Christus und eines Henkers mit phrygischer Kappe angeordnet. Christus ist in der Körpermitte dargestellt, leicht schräg, mit nacktem Oberkörper, die Schultern in einen Mantel gehüllt, die Hände zusammengefaltet und wahrscheinlich gefesselt. Sein Kopf ist leicht nach vorne gebeugt, als ob er von der Dornenkrone belastet würde. Die Augen und der Mund sind mit schwarzer Kreide ausgehöhlt, um seinen Kummer besser auszudrücken. Der Mann mit der phrygischen Mütze hält eine Peitsche in der rechten Hand, während seine linke Hand, kaum angedeutet, die Tunika Christi zur Seite zu ziehen scheint, als wolle er ihn geißeln. Zwei weitere Männer, die möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt wurden, nehmen den Platz zwischen dem Henker und Christus ein. Einer ist im Profil dargestellt, während derjenige hinter Christus einen Militärhelm zu tragen scheint. Mit einer undeutlichen Geste hebt er den linken Arm, als wolle er Christus schlagen. Etwas hinter Jesus, auf seiner linken Seite, erscheint ein bärtiger alter Mann mit einem Turban. Mit erhobenem linken Arm streckt er die Handfläche in einer Geste des Erstaunens aus. Sein Gesicht ist fein ausgeführt und steht im Gegensatz zu der eher grob dargestellten Hand. Auch diese Figur könnte später hinzugefügt worden sein, da sie nicht perfekt in die Gruppe von Jesus und seinem Henker passt. Dieser Fries wird im linken Vordergrund durch zwei weitere Figuren ergänzt, die in Dreiviertelansicht dargestellt sind. Nüchtern skizziert, aber sehr flüssig, tauchen nur ihre Köpfe auf, als ob Christus und seine Henker auf einem Podest über einer großen Menschenmenge stehen würden. Schließlich ist auf der rechten Seite der Komposition ein zweiter behelmter Soldat abgebildet. Unter seiner Rüstung ist seine Muskulatur zu sehen, während er Christus aufmerksam anstarrt. Er ist kleiner als die anderen Figuren, obwohl er in der ersten Reihe steht, was auf eine gewisse Ungeschicklichkeit des Künstlers schließen lässt. 3. Ecce Homo, eines der Lieblingssujets von Tizian in seinen letzten Lebensjahren Tizian setzte sich 1543 in einer meisterhaften Komposition, die sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet, mit dem Thema des Ecce Homo auseinander. Christus wird von Pilatus in einem antiken Kostüm am oberen Ende einer Treppe in einem großen, architektonisch anspruchsvollen Rahmen präsentiert, der von einer Schar von Personen belebt wird. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf eine Passage aus dem Johannesevangelium (19, 1-5): "Da nahm Pilatus Jesus und ließ ihn auspeitschen. Die Soldaten flochten eine Dornenkrone zusammen und setzten sie auf sein Haupt. Sie kleideten ihn in ein Purpurgewand und gingen immer wieder zu ihm hinauf und sagten: "Heil, König der Juden!" Und sie gaben ihm eine Ohrfeige. Noch einmal kam Pilatus heraus und sagte zu den versammelten Juden: "Seht, ich bringe ihn zu euch heraus, um euch mitzuteilen, dass ich keine Grundlage für eine Anklage gegen ihn finde." Als Jesus mit der Dornenkrone und dem Purpurgewand herauskam, sagte Pilatus zu ihnen: "Hier ist der Mensch!" Ab den 1540er Jahren stellten Tizian und seine Werkstatt für ihre wichtigsten Auftraggeber wiederholt den Schmerzensmann dar. In diesen Gemälden kehrte Tizian zum Halbkörperformat zurück, das er seit 1520 praktisch aufgegeben hatte, und konzentrierte die Komposition (im Vergleich zum großen Ecce Homo von 1543) wieder auf die Figur Christi, der allein oder in Begleitung einiger weniger Figuren dargestellt wird. Mit gesenktem Blick und leicht gesenktem Kopf scheint sich Tizians Christus in aller Ruhe mit seinem Schicksal abzufinden. Machtlos und unterwürfig weckt er beim Betrachter tiefes Pathos. Der Tondo im Louvre-Museum zeigt Christus in einer Position, die der unserer Zeichnung sehr ähnlich ist, eine Position, die sich in den meisten Ecce Homo von Tizian wiederfindet. Zu seiner Rechten steht ein behelmter Soldat, der seine Schulter zu entblößen scheint, und zu seiner Linken ein Diener des Pilatus, der eine phrygische Mütze trägt. Diese beiden Figuren erinnern an den Soldaten in der rechten unteren Ecke und den Henker im linken Teil unserer Zeichnung. Bis in die späten 1560er Jahre wurden von Tizian und seiner Werkstatt verschiedene Versionen ausgeführt. Die Version, die der rechten Seite unserer Zeichnung am nächsten zu kommen scheint, befindet sich im Prado-Museum. Interessant ist die Geste der Hand des Pilatus, der dem Betrachter die linke Handfläche entgegenstreckt, als wolle er sich von der Entscheidung, die die Menge treffen wird, distanzieren. Jüngste Röntgenaufnahmen des Gemäldes haben gezeigt, dass der Henker auf der rechten Seite, der von hinten gezeigt wird, ursprünglich im Profil dargestellt war (wie auf unserer Zeichnung) und dass die beiden anderen Figuren (Pilatus links von Christus und ein Diener mit phrygischer Kappe rechts von ihm) später hinzugefügt wurden. Das Gemälde wurde dann um die Diagonale herum organisiert, die die Leinwand von links nach rechts durchquert, betont durch das Licht, das aus dem Fenster kommt, und zentriert auf den Austausch von Blicken zwischen Christus und dem Henker zu seiner Linken. Das Profil des alten Mannes im Vordergrund links könnte von dem des alten Tizian inspiriert sein, da es in den späten Werken des Malers immer wieder auftaucht, wie z. B. in der Madonna der Barmherzigkeit in der Pfalzgalerie. 4. Eine sehr originelle Zeichnung, auch auf die Gefahr hin, dass sie verwirrt Wir haben im letzten Absatz die verschiedenen Anleihen an Tizians Darstellungen des Ecce Homo gesehen, die in dieser Zeichnung zu finden sind: die Haltung Christi, die Anwesenheit von Henkern mit phrygischen Mützen und von behelmten Soldaten, von denen einer Christus in einer Haltung anschaut, die an die Reue erinnert, die im Madrider Gemälde mit Röntgenstrahlen sichtbar ist. Andererseits fallen bei diesen Darstellungen des Ecce Homo mehrere Elemente auf, die eine gewisse Verwirrung zwischen diesem Thema und anderen Episoden der Passion Christi erkennen lassen. Die Figur mit der phrygischen Mütze auf der rechten Seite hält eine Rute in der rechten Hand, als ob sie sich darauf vorbereiten würde, Christus zu geißeln. Diese Szene, die sich ebenfalls im Palast des Pilatus abspielt, geht dem Ecce Homo voraus und findet nicht in Anwesenheit von Pilatus oder der Menge statt, wie es hier dargestellt wird. Es ist auch schwierig, Pilatus in der bärtigen, turbanbedeckten Figur links von Christus zu erkennen. Die erhobene linke Hand mit der dem Betrachter zugewandten Handfläche erinnert zwar an die Geste des Pilatus auf dem Prado-Gemälde, doch scheint sein orientalisches Kostüm nicht zur Figur des Pilatus zu passen (der traditionell in antiker Militärkleidung oder, wie auf dem Madrider Gemälde, in einer Art russischer Tracht...

Ancient Persian Miniature ist ein Original China Ink und Aquarell von einem Künstler des 19. Jahrhunderts realisiert. Guter Zustand für ein kleines braunes Papier. Stempel der "Pug...

Louis Lesueur (1746-1803) Eine Fantasielandschaft mit antiken Ruinen, 1789, signiert und datiert "L Lesueur 1789" in der unteren Mitte Feder und Tinte und Tinte laviert auf Papier 14.8 x 22 cm In gutem Zustand Gerahmt : 27 x 34,5 cm Diese Fantasielandschaft oder dieses Capriccio ist typisch für das Werk von Louis Lesueur und den Geist des 18. Es verbindet das idealisierte Leben der Bauern mit imaginären antiken Ruinen, um eine Art Exotik auf dem Lande hervorzurufen, da der Adel und die dem König und der Königin nahestehenden Personen es vorzogen, sich das Leben ihrer Bauern als eine Art Fantasie-Arkadien vorzustellen. Natürlich erinnert diese Zeichnung sofort an das Hamlet der Königin im Trianon in Versailles, das auf die gleiche Weise konzipiert wurde und den gleichen Zweck hatte. Das Datum auf der Zeichnung hat offensichtlich eine besondere Bedeutung. das Jahr 1789 markiert den Beginn der Französischen Revolution und das Ende des Traumlebens von Königin Marie Antoinette in ihren Fantasielandschaften. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Büste unter dem Torbogen des großen verfallenen Turms auf der linken Seite, die an die Büste der Königin Marie Antoinette des Bildhauers Jean-Antoine Houdon erinnert. Es wäre nicht verwunderlich, wenn dies eine direkte Anspielung des Künstlers auf die Herrscherin und ihre Vorliebe für Fantasielandschaften wäre. Louis Lesueur oder Le Sueur...

Schwarze Kreide und Graphit mit weißer Überhöhung auf blauem Büttenpapier. An allen vier Ecken auf einen zeitgenössischen Träger geklebt, auf dem der Titel und ein unleserliches Datu...

Diese spektakuläre Rötelzeichnung zeigt eine ältere Frau mit großen Augen, die ihre Hand in den Himmel streckt. Diese beunruhigende Figur, die der Demenz nahe zu sein scheint, und di...

Jean-Henri Cless (1774-1812) Porträt einer jungen Frau in einer Landschaft signiert "Cless fec" für fecit unten links Braune Tinte und lavierte braune Tinte auf Bleistift Größe des...

Diese meisterhafte, mit sicherer Hand ausgeführte Frontispizstudie zeugt vom Überleben des großen barocken Geschmacks im Venedig des 18. Jahrhunderts. Es könnte eines der letzten Wer...

Neoklassische Schule, Frankreich, Ende des 18. Jahrhunderts Allegorie der Zeit, Feder und schwarze Tinte auf Papier, mit grauer Tinte laviert 30.5 x 19 cm unregelmäßig geformt In gut...

Französische Schule um 1840 Porträt einer Dame Aquarell auf Bristolpapier 25,5 x 20 cm oval in recht gutem Zustand : leicht vergilbt, mehrere kleine Kratzer, Flecken (siehe Fotos) In...

Graphit auf handgeschöpftem, faserigem Velinpapier, grau laviert. Ungleichmäßig beschnittene Blattkanten, nicht archivtaugliche Klebebandreste an allen vier Ecken, recto, weit außer...