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Bruce McCombs
Contemporary Aquarell fotorealistischen Landschaft bunte Leuchtreklame Text unterzeichnet

2010

Angaben zum Objekt

"Drive Thru Open" ist ein Original-Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Dieses Werk zeigt eine fotorealistische Darstellung eines Drive-Through-Schildes in einem reflektierenden Fenster. Im Hintergrund erhebt sich ein Taco Bell-Schild. 21 3/4" x 29 5/8" Kunst 25" x 32 1/2" Rahmen Bruce McCombs versteht es, unsere gewöhnliche Umgebung in spektakuläre Darstellungen und farbenfrohe Reflexionen zu verwandeln. Der Künstler arbeitet anhand von Originalfotografien, die er rekonstruiert, um großartige neue Kompositionen zu schaffen. Zu seinen Motiven gehören urbane Umgebungen wie New York City und seine Heimatstadt Cleveland, Architektur, Leuchtreklamen, Flugzeuge, Züge und Oldtimer. Bruce McCombs erhielt seinen BFA-Abschluss am Cleveland Institute of Art und seinen MFA-Abschluss an der Tulane University. In jüngster Zeit wurden seine Arbeiten unter anderem in Norwegen, Taiwan, Kolumbien und dem ehemaligen Jugoslawien ausgestellt. McCombs' Kunstwerke sind Teil vieler wichtiger Sammlungen, darunter: Das Whitney Museum of American Art, das Cleveland Museum of Art, die Library of Congress, Washington D.C. und das National Museum of Fine Arts in Hanoi, Vietnam. McCombs unterrichtet Kunst am Hope College in Michigan, wo er seit 1969 zum Lehrkörper gehört. "Aus der Ferne wirken meine Bilder oft wie eine gerenderte Darstellung einer Szene, aber bei näherer Betrachtung entpuppen sich die Teile als abstrakte Stücke, die sich Schicht für Schicht zu realistischen Bildern aufbauen." -Bruce McCombs Bruce McCombs Künstlererklärung "Seit den frühen sechziger....(oder 60er...) Jahren, als ich am Cleveland Institute of Art und später an der Tulane University in New Orleans studierte, arbeitete ich hauptsächlich mit dem Medium der Radierung. Von 1970 bis 1991 habe ich etwa 100 großformatige Drucke hergestellt. Sie waren entweder 22" x 28" oder 24" x 36" groß. Da ich 1990 die Möglichkeit hatte, für einige Zeit in Großbritannien zu leben, musste ich die Radierung aufgeben und ein anderes Medium finden. Da ich zu Hause ein Studio für Drucke hatte, war ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten zum Ätzen und Drucken. Aber ich hätte in England kein Druckstudio zur Verfügung. Dies veranlasste mich, eine Auszeit zu beantragen, um die Aquarellmalerei zu erforschen. Meine Liebe zur Fotografie hat die Entwicklung meiner Aquarellthemen und meines Stils beeinflusst. Vielleicht hat mir die Geduld, die ich bei der Arbeit an Radierplatten (manchmal 3-5 Monate Entwicklungszeit) brauchte, geholfen, dieselbe Geduld auch bei der Aquarellmalerei anzuwenden, denn ich entwickle meine Bilder mit umfangreichen Lasuren. Als ich in die USA zurückkehrte, fertigte ich einige weitere Radierungen an, erkannte aber, dass sich nun die Gelegenheit bot, meine Kunst mit Aquarellfarben zu erforschen und weiterzuentwickeln, in Farbe und im Positiven. Meine Radierungen waren in Schwarz-Weiß (was nicht erforderlich ist), und alle Platten sind spiegelverkehrt gearbeitet, so dass die Unmittelbarkeit des Aquarells sehr befriedigend war. Später, im Jahr 1992, gab ich die Radierung ganz auf und arbeite seitdem ausschließlich mit Aquarellfarben. Die Abmessungen der Aquarelle sind ähnlich wie die meiner Radierungen (22" x 28" & 24" x 36"), die eine angenehme Größe haben. Das Reisen hat mir geholfen, weil ich mich besonders für Architektur- und Automobilthemen interessiere und diese immer verfügbar sind. Wenn ich mögliche Motive fotografiere, komponiere ich, aber wenn ich bereit bin, ein neues Bild zu beginnen, bearbeite ich das Foto und schneide es aus. Ich habe Schauplätze von unseren Besuchen im Vereinigten Königreich, in Europa, in Osteuropa und in vielen Städten der Vereinigten Staaten verwendet. Auch wenn in meiner Arbeit markante Wahrzeichen auftauchen, gibt es doch universelle Aspekte in den Städten und Ländern, die wir gesehen haben. Was mich erstaunt, ist, dass alles anders aussieht, wenn ich reise, weil ich wirklich auf der Suche und offen für neue Themen, Blickwinkel und Lichtverhältnisse bin."
  • Schöpfer*in:
    Bruce McCombs (1943, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2010
  • Maße:
    Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 82,55 cm (32,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milwaukee, WI
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 12277c1stDibs: LU60533650201

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