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Robert CottinghamKunst, aus dem Portfolio von American Signs2009
2009
Angaben zum Objekt
ROBERT COTTINGHAM
Kunst, aus der Mappe American Signs, 2009
Farbsiebdruck, auf Velin, vollrandig,
40 1/8 x 39 1/8 Zoll (101,9 x 99,4 cm)
signiert, datiert `2009' und nummeriert Auflage von 100 in Bleistift
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Robert Cottingham
B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK
Der 1935 in Brooklyn geborene Robert Cottingham ist bekannt für seine Gemälde und Drucke amerikanischer Stadtlandschaften, insbesondere von Gebäudefassaden, Leuchtreklamen, Kinozelten und Ladenfronten. Nachdem er von 1955 bis 1958 in der US-Armee gedient hatte, erwarb er 1963 einen BFA am Pratt Institute in Brooklyn. Cottingham begann seine künstlerische Laufbahn Anfang der 1960er Jahre als Art Director bei der Werbefirma Young and Rubicam. Obwohl er typischerweise mit dem Fotorealismus in Verbindung gebracht wird, sah sich Cottingham nie als Fotorealist, sondern eher als realistischer Maler, der in einer langen Tradition amerikanischer Volksszenen arbeitet. In dieser Hinsicht weist sein Werk oft Parallelen zu einer Reihe von amerikanischen Malern wie Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper und Charles Sheeler auf.
Cottinghams Interesse an den Überschneidungen von Kunst und Kommerz leitet sich aus seiner Karriere als Werbefachmann und dem Einfluss der Pop Art ab. Viele seiner Gemälde zeigen ein Interesse an Typografie und Schrift sowie ein Bewusstsein für die psychologische Wirkung bestimmter isolierter Wörter und Buchstaben. In seinen Fassaden erzeugen Techniken aus der Werbung, nämlich Beschneidung und Vergrößerung, oft Worte von rätselhafter oder komischer Resonanz wie "Art", "Ha" oder "Oh". Cottinghams vergrößerter Maßstabssinn erinnert an die Arbeiten von James Rosenquist, während sein Interesse an Text auf den Einfluss von Robert Indiana und Jasper Johns schließen lässt. Im Allgemeinen sah Cottingham seine Arbeit als Fortsetzung des Erbes von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, der ebenfalls aus der Werbebranche stammte.
1964 zog Cottingham aus beruflichen Gründen nach Los Angeles um. Dort begann er, inspiriert von der drastisch anderen Umgebung der Westküstenmetropole, sich ernsthaft der Malerei zu widmen. Fasziniert von Hollywoods übertriebenem Glanz und der heruntergekommenen Atmosphäre von Downtown, sah Cottingham in Los Angeles die Relikte einer vergangenen kommerziellen Blütezeit und wollte die kitschige und unheimliche Atmosphäre einfangen, die in das fast immerwährende Sonnenlicht Südkaliforniens getaucht ist.
1968 beendete Cottingham seine Karriere in der Werbung, um sich ganz der Malerei zu widmen. In den späten 1960er Jahren begann er, die Fotografie in seiner Praxis einzusetzen, zunächst als ersten Bezugspunkt für seinen Prozess. Er wählt eine Fotografie aus und setzt sie in Schwarz-Weiß-Zeichnungen um, indem er das Bild auf gerastertes Papier projiziert, um so den Tonwertumfang zwischen Licht und Schatten zu perfektionieren. Oftmals erstellt er spätere Studien auf Papier mit Farbe. Zum Abschluss des Prozesses projiziert er entweder das Originaldia oder eine der Zeichnungen auf eine Leinwand und ordnet die Komposition nach einem Raster. Ein weiterer Grund für Cottinghams Ablehnung des Labels Fotorealist ist, dass er seine Werke nicht als bloße malerische Übersetzungen von Fotografien oder Reproduktionen der Realität betrachtet. Er ist bekannt dafür, dass er die Worte in seinen Fassaden verändert, um die Bedeutung des Themas zu verändern. Sein primäres Interesse gilt dem Thema - der urbanen amerikanischen Alltagssprache - und nicht dem Einsatz einer fotobasierten Technik. Nach einem Aufenthalt in London von 1972 bis 1976 empfand Cottingham die Zeichen und die Geschichte der Stadt als zu fremd und zu weit entfernt von seinen eigenen Interessen und kehrte in die Vereinigten Staaten zurück, um sich im ländlichen Connecticut niederzulassen. In den späten 1970er- und 1980er-Jahren wurden seine urbanen Stadtlandschaften weitläufiger, mit komplexeren und umfassenderen Ansichten von Schaufenstern, Ausblicken und ganzen Stadtvierteln. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren erweiterte Cottingham seine Ikonografie der amerikanischen Alltagskultur um Züge und Eisenbahnbilder. In jüngster Zeit hat er sich auf Bilder von alten Schreibmaschinen konzentriert, ein Thema, das ihn erstmals in den späten 1990er Jahren interessierte.
Cottingham lehrte am Art Center College of Design, Los Angeles (1969-70), und an der National Academy of Design, New York (1991). Er war Artist in Residence an der Wesleyan University, Middletown, Connecticut (1987-92). Seine Werke wurden in bedeutenden Gruppenausstellungen gezeigt, darunter die Documenta, Kassel, Westdeutschland (1972), die Serpentine Gallery, London (1973), das Centre national d'art contemporain, Paris (1974), das Whitney Museum of American Art, New York (1978), eine Wanderausstellung im National Museum of American Art (jetzt Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C. (1986), das Samsung Museum of Modern Art, Seoul (2001) und das Deutsche Guggenheim, Berlin (2009). Cottinghams gedrucktes Werk wurde 1998/99 mit einer Einzelpräsentation im National Museum of American Art gewürdigt. Der Künstler lebt und arbeitet im Westen von Connecticut.
- Schöpfer*in:Robert Cottingham (1935, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2009
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 99,06 cm (39 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU3261217613
Robert Cottingham
Robert Cottingham ist ein amerikanischer Maler, der vor allem für seine fotorealistischen Darstellungen von beschnittenen Werbeschildern bekannt ist. Cottingham wurde am 26. September 1935 in Brooklyn, NY, geboren und studierte am Pratt Institute. Er erhielt 1963 seinen BFA-Abschluss, bevor er eine fünfjährige Karriere in der kommerziellen Werbung begann. Nach seinem Umzug nach Los Angeles widmete sich Cottingham ernsthaft seiner Malerei, die schließlich 1968 seine Karriere in der Werbebranche verdrängte, als der Künstler im Zuge der fotorealistischen Bewegung an Bekanntheit gewann. Obwohl Cottingham als einer der bedeutendsten Fotorealisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gilt, leugnete er seine Beziehung zu dieser Bewegung. Stattdessen sieht er sein Werk als Teil der Tradition der "vernacular Americana"-Maler, zu denen auch Stuart Davis und Edward Hopper gehören. Seine Arbeiten sind unter anderem in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York und des Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. zu finden.
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