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Die Allegorie des Vertrags von Angoulême, eine Zeichnung, die Donato Mascagni zugeschrieben wirdca. 1625
ca. 1625
Angaben zum Objekt
Wir danken Frau Ursula Verena Fischer Pace für den Vorschlag, das Werk Donato Arsenio Mascagni zuzuschreiben.
Wir waren sofort von den reichen Farbtönen dieser Allegorie in brauner Tuschelackierung fasziniert. Ein Vergleich mit einer Zeichnung im Louvre, die ebenfalls Mola zugeschrieben wurde, legt eine Zuschreibung an Donato Mascagni nahe, einen Florentiner Künstler des frühen 17.
Die Komposition der Szene verleitet zu einem ikonografischen Vorschlag: Es handelt sich um die Feier des Vertrags von Angoulême, der am 30. April 1619 die Versöhnung zwischen dem jungen König Ludwig XIII. und seiner stürmischen Mutter, der Königin Marie de Médicis, besiegelte, die hier unter der Ägide eines Kardinals (im wörtlichen und übertragenen Sinne) der Minerva huldigt.
1. Vorschlag für die Zuschreibung
Unsere Zeichnung, die mit lavierter Feder und Tusche über Rötel ausgeführt wurde, zeichnet sich durch charakteristische, nervöse Linien aus, die die Zwischenräume und die chromatischen Variationen der Lavierung ausnutzen, um die verschiedenen Figuren herauszuarbeiten. Der Stil des Werks scheint mit einer Zuordnung zur Florentiner oder Sieneser Schule des frühen 17. Jahrhunderts vollkommen vereinbar zu sein.
Diese besondere Ausführung kann mit einer Zeichnung im Louvre verglichen werden, die früher ebenfalls Mola zugeschrieben wurde, die aber vor kurzem wieder Mascagni zugeschrieben wurde und einen heiligen Mönch darstellt, der ein Kind heilt (4. Bild in der Galerie).
Im Musée du Louvre befindet sich eine weitere Zeichnung von Mascagni, die wahrscheinlich stärker isoliert ist, was den Vergleich mit unserem Blatt erschwert. Der Korpus von Mascagni ist noch sehr klein, da diese beiden Zeichnungen praktisch die einzigen sind, die ihm bisher zugeschrieben wurden... aber der Vergleich mit dem Blatt, das früher Mola zugeschrieben wurde, scheint besonders aufschlussreich.
2. Donato Mascagni, ein Maler und Reisender im Florenz der Medici
Donato Mascagni wurde 1579 in Florenz geboren und trat in das Atelier des großen gegenreformatorischen Malers Jacopo Ligozzi (1547-1627) ein. Ligozzi war 1574, nach Vasaris Tod, zum Capomaestro des Florentiner großherzoglichen Kunststudios, zum Oberaufseher der Medici-Galerie und zum ersten Hofmaler ernannt worden. Mascagnis Talent wurde schnell erkannt, und 1593 wurde der junge Künstler in die renommierte Accademia del Disegno aufgenommen, woraufhin er begann, unabhängiger zu arbeiten.
In den folgenden Jahren führte Mascagni mehrere wichtige Projekte für die Mönche des Kamaldulenserordens aus, darunter einen prestigeträchtigen Auftrag für die Lünetten im Kreuzgang von Santa Maria dei Angeli in Florenz (1598). Im Jahr 1605 legte Mascagni seine Gelübde im Servitenorden ab und nahm den Namen Fra Arsenio" an. Er lebte dann im Kloster Monte Senario, etwa zwanzig Kilometer nördlich von Florenz, bis er 1609 eine päpstliche Dispens erhielt, um in die Santissima Annunziata im Stadtzentrum umzuziehen.
Mascagnis künstlerische Karriere blühte in der Toskana weiter auf, und er erhielt schließlich Aufträge im Ausland, die ihn bis nach Spanien (Valladolid 1615) und Österreich (Insbruck 1612, Salzburg von 1616 bis 1619 und 1624) führten. Er könnte auch nach Rom gereist sein, wo er mit Guido Reni zusammengearbeitet haben soll. Im Jahr 1632 zog Mascagni zurück nach Florenz an die Santissima Annunziata, wo er bis zu seinem Tod 1637 blieb.
3. Ikonographischer Vorschlag
Die auf unserer Zeichnung dargestellte Szene ist ebenso reichhaltig wie komplex: Eine Herrscherin, gekennzeichnet durch ihre Krone und ihren Hermelinmantel, huldigt Minerva, der Göttin der Vernunft und des Krieges, die in ihren Händen ihren Schild hält, auf dem das Porträt eines Kardinals gemalt ist. Ein junger Mann mit einem breiten Schnurrbart betritt die Szene und stellt sich hinter den Herrscher.
Wenn man diese Szene in den Florentiner Kontext der Verherrlichung der Mitglieder der Familie Medici stellt, erscheint eine Hypothese interessant: in der Herrscherin die französische Königin Marie de Médicis und in dem jungen Mann ihren Sohn, den jungen König Ludwig XIII. zu erkennen und diese Allegorie mit der Unterzeichnung des Vertrags von Angoulême zu verbinden, der die Versöhnung zwischen Marie de Médicis (1575 - 1642) und ihrem Sohn am 30. April 1619 besiegelte.
Diese Episode wurde von Rubens auf einem der Gemälde in der Galerie dargestellt, das von der Königin in Auftrag gegeben und um 1622-1625 ausgeführt wurde (5. Bild in der Galerie). Im März 1619 war die Königin aus dem Schloss von Blois geflohen, wohin sie von ihrem Sohn, dem König, verbannt worden war, nachdem dieser die Ermordung von Concino Concini angeordnet hatte, und hatte in Angoulême Zuflucht gesucht. Ludwig XIII. zog die Verhandlung der Konfrontation vor und beauftragte Richelieu, einen Protegé der Königinmutter, mit der Aushandlung einer Versöhnung. Offiziell wurde dies mit der Unterzeichnung des Vertrags von Angoulême am 30. April 1619, mit dem der König die Städte Angers, Chinon und Les Ponts-de-Cé an seine Mutter abtrat, ihr aber verbot, in den Councill zurückzukehren.
Auf dem Gemälde von Rubens sitzt die Königin auf einem Thron, der mit der Statue der Minerva geschmückt ist, und hat die Wachsamkeit an ihrer Seite. Sie begrüßt Merkur, der vom Olymp herabgestiegen ist, um ihr einen Olivenzweig als Zeichen des Friedens zu überreichen. Zwei Kardinäle beraten sie: zu Merkurs Rechten Kardinal François de La Rochefoucauld, der eine positive Haltung einnimmt; zu ihrer Linken Kardinal Louis de Nogaret de La Valette oder Kardinal de Guise (aber nicht Richelieu, der erst 1622 Kardinal wurde und bei der Unterzeichnung des Vertrags nicht anwesend war), der eine eher zurückhaltende, abwartende Haltung einnimmt.
Unsere Szene, die wahrscheinlich einige Jahre nach dem Ereignis entstanden ist, vereint eine Reihe von Elementen, die sie näher an die Allegorie von Rubens heranführen: Die Königin kniet vor der Statue der Minerva (die in Rubens' Gemälde die rechte Seite des Throns schmückte), und der Schild, den Minerva in der Hand hält (die Ägide), ist mit dem Porträt eines Kardinals geschmückt. Dies könnte entweder Kardinal de La Rochefoucauld oder Richelieu (jetzt Kardinal) sein. Auf einem Sockel links von unserer Zeichnung stehen zwei weitere Kardinalsbüsten, die Kardinal de la Valette und Kardinal de Guise darstellen könnten.
Sehr interessant ist auch die Gruppe von fünf Figuren rechts. Die Hauptfigur mit dem langen Schnurrbart könnte den jungen Ludwig XIII. darstellen, wenn man annimmt, dass dieser lange Schnurrbart eher von einem späteren Porträt des Königs als von den zeitgenössischen Porträts inspiriert wurde (letztes Bild: Porträt von Ludwig XIII. von Philippe de Champaigne aus dem Jahr 1635).
Die Frau in der Mitte der Frauengruppe auf der linken Seite könnte Königin Anna von Österreich sein, die 1615 Ludwig XIII. heiratete. Interessanterweise sind die Porträts der Höflinge, die die beiden Herrscher umgeben, mit großer Lebendigkeit ausgeführt, insbesondere das des älteren bärtigen Mannes hinter dem Herrscher (vielleicht Charles d'Albert (1578-1621), der 1619 zum Duc de Luynes ernannt wurde und ihm geraten hatte, Richelieu aufzusuchen).
4. Einrahmung
Für den Rahmen dieser Zeichnung haben wir einen Rahmen aus der Zeit Ludwigs XIII. mit floralen Motiven gewählt, dessen zarte Schnitzereien mit dem dekorativen Reichtum dieser Allegorie harmonieren.
- Zugeschrieben:Donato Arsenio Mascagni (1579 - 1637, Italienisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1625
- Maße:Höhe: 24,13 cm (9,5 in)Breite: 29,85 cm (11,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:1620–1629
- Zustand:Feder und braune Tinte, braun laviert über Rötelskizze Abmessungen: 6 3/8 '' x 8 ½'' (162 x 217 mm) - Gerahmt: 9 ½'' x 11 ¾'' (24 x 30 cm) Louis XIII Periode geschnitzt und vergoldet Holzrahmen mit floralen Motiven.
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568216361172
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Louis Lesueur (1746-1803)
Eine Fantasielandschaft mit antiken Ruinen, 1789,
signiert und datiert "L Lesueur 1789" in der unteren Mitte
Feder und Tinte und Tinte laviert auf Papier
14.8 x 22 cm
In gutem Zustand
Gerahmt : 27 x 34,5 cm
Diese Fantasielandschaft oder dieses Capriccio ist typisch für das Werk von Louis Lesueur und den Geist des 18. Es verbindet das idealisierte Leben der Bauern mit imaginären antiken Ruinen, um eine Art Exotik auf dem Lande hervorzurufen, da der Adel und die dem König und der Königin nahestehenden Personen es vorzogen, sich das Leben ihrer Bauern als eine Art Fantasie-Arkadien vorzustellen.
Natürlich erinnert diese Zeichnung sofort an das Hamlet der Königin im Trianon in Versailles, das auf die gleiche Weise konzipiert wurde und den gleichen Zweck hatte. Das Datum auf der Zeichnung hat offensichtlich eine besondere Bedeutung. das Jahr 1789 markiert den Beginn der Französischen Revolution und das Ende des Traumlebens von Königin Marie Antoinette in ihren Fantasielandschaften.
Besondere Aufmerksamkeit verdient die Büste unter dem Torbogen des großen verfallenen Turms auf der linken Seite, die an die Büste der Königin Marie Antoinette des Bildhauers Jean-Antoine Houdon erinnert. Es wäre nicht verwunderlich, wenn dies eine direkte Anspielung des Künstlers auf die Herrscherin und ihre Vorliebe für Fantasielandschaften wäre.
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