Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Larry Rivers
Ohne Titel (Joe und Patsy LoGuidice in der Casa Luna)

1970-1975

Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Joe und Patsy LoGuidice in der Casa Luna) Pastell, Holzkohle und Farbstift, 1970-1975 Signiert unten rechts mit Bleistift: Larry Rivers Auf dem Kaninchen des weißen Originalrahmens eingraviert: LOGUIDICE in Tinte Provenienz: Private Collection, New York (Westchester County) Zustand: Ausgezeichnet Bildgröße: 31 1/2 x 24 1/2 Zoll Größe des Rahmens: 39 1/2 x 32 1/2 Zoll Hinweis: Das Bild zeigt Ciprian "Joe" LoGuidice (gest. 2008) und seine Frau Patsy mit ihrem Hund (Golden Retriever?) in ihrem berühmten Haus Casa Luna in Zihautenajo, Mexiko. Joe LoGuidice hatte ein sehr bewegtes Leben, wie Pam Barkentin in seiner Gedenkanzeige schreibt: Ciprian "Joe" LoGiudice aus Los Angeles und Zihautanejo, Mexiko, Kunsthändler, politischer Aktivist, Umweltschützer, Filmproduzent und Vollstrecker des Nachlasses von Terry Southern, starb am 3. September 2008 zu Hause in Los Angeles. Als großer Wohltäter der Chicago Seven veranstaltete er in seiner Ontario Street Gallery in Chicago eine Benefizveranstaltung für die Antikriegsaktivisten und gewährte später der flüchtigen Abbie Hoffman Unterschlupf in Zihautenajo, wo Joe das berühmte Casa Luna, das Haus ohne Wände, entwarf und baute, zu dem auch Larry Rivers Studio und der Garten gehörten, in dem Julian Schnabel mit Hilfe von Ramon Pedrazo, Joes Gärtner und Ehemann seiner treuen Haushälterin Concha Pedrazo, malte. Hier in Casa Luna haben Joe und seine Frau Patsy seit den frühen siebziger Jahren Freunde und Feinde mit großem Enthusiasmus und Humor beherbergt, und in jüngster Zeit hat Joe durch seine Beteiligung an "Save the Bay" maßgeblich dazu beigetragen, dass Kreuzfahrtschiffe nicht mehr in der Bucht von Zihautanejo ankern. Außerdem produzierte er "Five Easy Steps to Metaphysical Fitness", einen Dokumentarfilm über die Philosophin und Komikerin Emily Levine. Christos erste Gebäudeverhüllung in den Vereinigten Staaten, das Chicago Museum of Art, wurde von LoGiudice hergestellt. Zu den anderen Künstlern, die er in seinen Galerien in Chicago und New York vertrat, gehörten John Chamberlin, Larry Poons, Mark de Suvero, Leon Golub und Jules Olitski. Joe hinterlässt seine Frau Patsy Cummings, mit der er 25 Jahre verheiratet war. Ein wichtiges Werk von Rivers, das seinen Freund und Kunsthändler in seinem berühmten Haus, der Casa Luna, in Mexiko zeigt. Die kulturelle Bedeutung von LoGuidice kann nicht unterschätzt werden. Er war eine wichtige Figur in der Kunstszene von New York, Chicago und Los Angeles. Zu den Künstlern, die seine Freunde und Gäste waren, gehörten viele der führenden Ikonen der Kunst des späten 20. Jahrhunderts. Larry Rivers Larry Rivers im Jahr 1961 Geboren Jitzroch Loiza Grossberg 17. August 1923 Bronx, New York, U.S. Gestorben 14. August 2002 (78 Jahre) Southampton, New York, Vereinigte Staaten Nationalität Amerikanisch Bildung Hans-Hofmann-Schule Bekannt für Malerei, Bildhauerei Bewegung Figurative Ostküstenmalerei, Neuer Realismus, Pop Art Ehegatte(n) Augusta Berger (m. 1945; geschieden 1946) Clarice Price (m. 1961; sep. 1967) Larry Rivers (geboren als Yitzroch Loiza Grossberg, 17. August 1923 - 14. August 2002) war ein amerikanischer Künstler, Musiker, Filmemacher und gelegentlicher Schauspieler. Rivers wohnte und unterhielt Studios in New York City, Southampton, Long Island, und Zihuatanejo, Mexiko. Frühes Leben Larry Rivers wurde in der Bronx als Sohn von Samuel und Sonya Grossberg, jüdischen Einwanderern aus der Ukraine, geboren. Von 1940 bis 1945 arbeitete er als Jazz-Saxophonist in New York City und änderte 1940 seinen Namen in Larry Rivers, nachdem er in einer Kneipe als "Larry Rivers and the Mudcats" vorgestellt worden war. Er studierte 1945-46 an der Juilliard School of Music, zusammen mit Miles Davis, mit dem er bis zu dessen Tod 1991 befreundet blieb. Ausbildung und Karriere Larry Rivers im Jahr 1961 Rivers wird von vielen Wissenschaftlern als "Godfather" und "Grandfather" der Pop Art angesehen, da er einer der ersten Künstler war, der nicht-gegenständliche, nicht-narrative Kunst mit narrativer und objektiver Abstraktion verschmolz. Rivers begann 1945 mit der Malerei und studierte von 1947-48 an der Hans Hofmann Schule. Er erwarb 1951 einen BA in Kunsterziehung an der New York University. Er war ein Pop-Art-Künstler der New Yorker Schule, der Alltagsgegenstände der amerikanischen Populärkultur als Kunst reproduzierte. Er war einer von elf New Yorker Künstlern, die in der Eröffnungsausstellung der Terrain Gallery im Jahr 1955 gezeigt wurden. In den frühen 1960er Jahren wohnte Rivers im Hotel Chelsea, das für seine künstlerischen Bewohner wie Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious und mehrere Personen, die mit Andy Warhol's Factory in Verbindung standen, und wo er mehrere seiner französischen Freunde des Nouveau Réalistes unterbrachte, wie Yves Klein, der dort im April 1961 seine Manifeste de l'hôtel Chelsea schrieb, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo, Daniel Spoerri oder Alain Jacquet, von denen mehrere, wie er, einige Kunstwerke in der Lobby des Hotels gegen Bezahlung ihrer ROOMS hinterließen. 1965 hatte Rivers seine erste umfassende Retrospektive in fünf wichtigen amerikanischen Museen. Sein letztes Werk für die Ausstellung war The History of the Russian Revolution, das später als Dauerausstellung im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, gezeigt wurde. Im Jahr 1967 hielt er sich in London auf und arbeitete mit dem amerikanischen Maler Howard Kanovitz zusammen. 1968 reiste Rivers zum zweiten Mal mit Pierre Dominique Gaisseau nach Afrika, um ihren Dokumentarfilm Africa and I fertigzustellen, der Teil der bahnbrechenden NBC-Serie Experiments in Television war. Während dieser Reise entkamen sie nur knapp einer Hinrichtung als mutmaßliche Söldner.[citation needed] In den 1970er Jahren arbeitete Rivers eng mit Diana Molinari und Michel Auder an zahlreichen Videobandprojekten zusammen, darunter die berüchtigten Tits, und arbeitete auch mit Neonfarben. Rivers' Beine tauchten 1971 in dem Film Up Your Legs Forever von John Lennon und Yoko Ono auf. Persönliches Leben Rivers heiratete 1945 Augusta Berger, mit der er einen Sohn, Steven, hatte. Rivers adoptierte auch Bergers Sohn aus einer früheren Beziehung, Joseph, und zog beide Kinder nach der Scheidung des Paares auf. Im Jahr 1961 heiratete er Clarice Price, eine walisische Lehrerin, die sich um seine beiden Söhne kümmerte. Rivers und Clarice Price hatten zwei Töchter, Gwynne und Emma. Nach sechs Jahren trennten sie sich. Kurz darauf lebte und kollaborierte er mit Diana Molinari, die in vielen seiner Werke der 1970er Jahre zu sehen ist. Danach lebte Rivers bei Sheila Lanham, einer Künstlerin und Dichterin aus Baltimore. In den frühen 1980er Jahren lebte Rivers mit der figurativen Malerin Daria Deshuk aus dem East Village zusammen. 1985 bekamen sie einen Sohn, Sam Deshuk Rivers (heute Sam D. Rivers). Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 2002 war die Dichterin Jeni Olin seine Lebensgefährtin. Rivers unterhielt in den späten 1950er Jahren auch eine Beziehung zu dem Dichter Frank O'Hara und hielt 1966 die Trauerrede bei dessen Beerdigung. Gemälde Washington Crossing the Delaware ist ein Gemälde von Rivers aus dem Jahr 1953. Es besteht aus Holzkohle, Ölfarbe und Leinen, ist auf Leinen gemalt und befindet sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York City. Im Jahr 1958 wurde es durch einen Brand beschädigt. Erbe Seine wichtigste Galerie ist die Marlborough Gallery in New York City. Im Jahr 2002 fand in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., eine große Retrospektive von Rivers' Werk statt. Die New York University kaufte Korrespondenz und andere Dokumente von der Larry Rivers Foundation, um sie in ihr Archiv aufzunehmen. Seine Töchter Gwynne und Emma waren jedoch dagegen, dass ein bestimmter Film gezeigt wurde, da er sie als kleine Kinder nackt zeigt. Der Film soll eine Dokumentation über ihr Wachstum in der Pubertät sein, wurde aber ohne ihre Zustimmung gedreht. Das Thema wurde in der Dezember-Ausgabe 2010 der Zeitschrift Vanity Fair und in der Oktober-Ausgabe 2010 von Grazia aufgegriffen. Der Film wird auf Wunsch der beiden Kinder niemals öffentlich gezeigt. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia
  • Schöpfer*in:
    Larry Rivers (1923 - 2002, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1970-1975
  • Maße:
    Höhe: 80,01 cm (31,5 in)Breite: 62,23 cm (24,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Fairlawn, OH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: FA107181stDibs: LU14016450122

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Frau auf einem Terrassensims
Von Karl Albert Buehr
Frau auf einer Veranda Pastell auf Papier, um 1915 Vorzeichenlos Provenienz: Geschenk des Künstlers an seine Frau, Mary Hess Buehr Mit Erlaubnis der Nichte des ...
Kategorie

1910er, Abstrakter Impressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Pastell

Frau auf einer Veranda
Von Karl Albert Buehr
Frau auf einer Veranda Pastell auf Papier, um 1915 Vorzeichenlos Provenienz: Geschenk des Künstlers an seine Frau Mary Hess Buehr Mit Erlaubnis der Nichte des K...
Kategorie

1910er, Abstrakter Impressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Pastell

Deko Frau
Von William Sommer
Deko Frau Buntstift auf Papier, um 1920 Signiert in Tinte unten links: "Wm. Sommer" (siehe Foto) Provenienz: Nachlass des Künstlers Edwin Sommer (der Sohn des Künstlers) Joseph Erdel...
Kategorie

1910er, Art déco, Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Buntstift

Honigschale mit Honigmotiv
Von George Wesley Bellows
Der Schlund des Honigs Lithografische Kreide und Mischtechnik auf Papier, aufgezogen auf ein Trägerpapier Vom Künstler signiert "GB" unten in der Mitte des Bildes. (siehe Foto) Am un...
Kategorie

1920er, Ashcan School, Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Buntstift

Doppelseitige Buntstiftzeichnung in Farben: Studie für „The Shoe“ (recto)
Von Théophile Alexandre Steinlen
Doppelseitige Buntstiftzeichnung: Vorderseite: Studie für "Der Schuh" Umgekehrt: Studien von Figuren Blauer Buntstift, rote und schwarze Buntstifte Bildgröße: 19,25 x 15,375 Zoll Rah...
Kategorie

1890er, Art nouveau, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Buntstift

Vorbereitung für die Revolution – Lernen, wie man U-Bahn fährt
Von Adolf Arthur Dehn
Vorbereitung für die Revolution – Lernen, wie man U-Bahn fährt Lithokreiden auf Zeichenkarton, ca. 1932 Signiert: Adolf Dehn (VED) unten rechts (signiert von Virginia Dehn, der Witwe des Künstlers) Gekippt entlang der oberen Kante der Vorderseite in Bleistift vom Künstler Verso Inschriften: VF 3168.D" in einem Kreis, außerdem mit Rotstift "32" in einem Kreis und "699" vermerkt Provenienz: Mary Ryan Gallery, Ausstellung mit dem Titel Adolf Dehn Lithographs, 1927-1940, Nov. 16 bis Dez. 12, 1982. Der Original-Ausstellungshinweis ist auf der Rückwand des Rahmens angebracht Anmerkung: Eine Zeichnung, die für die Publikation Vanity Fair bestimmt war oder verwendet wurde, für die Dehn von Mitte der 1920er bis 1930er Jahre arbeitete. Adolf Dehn, amerikanischer Aquarellist und Grafiker, 1895-1968 Adolf Dehn war ein Künstler, der außergewöhnliche künstlerische Leistungen erbrachte, allerdings in einem ganz besonderen künstlerischen Bereich - nicht so sehr in der Ölmalerei, sondern in der Aquarellmalerei und Lithografie. Von ernsthaften Grafiksammlern schon lange als Meister anerkannt, wird er allmählich auch als bemerkenswerte und einflussreiche Figur in der Gesamtgeschichte der amerikanischen Kunst anerkannt. Im 19. Jahrhundert, mit der Erfindung der Rotationspresse, die enorme Druckauflagen ermöglichte, und der Entwicklung der populären Massenzeitschriften, entwickelte sich die Zeitungs- und Zeitschriftenillustration zu einer eigenen künstlerischen Sphäre, die oft erstaunlich weit von der Welt der Museen und Kunstausstellungen entfernt ist und bis heute von den meisten Kunsthistorikern erstaunlich wenig beachtet wird. Dehn war in vielerlei Hinsicht ein Auswuchs dieser Welt, wenn auch auf ungewöhnliche Weise, denn als junger Mann fertigte er die meisten seiner Illustrationen nicht für populäre Zeitschriften wie The Saturday Evening Post, sondern für radikale Journale wie The Masses oder The Liberator oder für künstlerische "kleine Zeitschriften" wie The Dial. Dieser Hintergrund bildete die Grundlage für seine Ansichten und führte später zu seinem einzigartigen und unverwechselbaren Beitrag zur amerikanischen Grafikkunst. Wenn es eine Besonderheit in seinem Werk gibt, dann ist es seine Fähigkeit, ungewöhnliche tonale und strukturelle Effekte in sein Werk einzubringen, insbesondere in der Druckgrafik, aber auch in der Aquarellmalerei. Jackson Pollock scheint einer der vielen namhaften Künstler gewesen zu sein, die von seinen Techniken beeinflusst wurden. Frühe Jahre, 1895-1922 Für einen Künstler, an den man sich vor allem durch Szenen aus Wien und Paris erinnert, war der Hintergrund von Adolf Dehn überraschend. Der am 22. November 1895 in Waterville, Minnesota, geborene Dehn stammte von aus Deutschland ausgewanderten Farmern ab, die sich in der Region niedergelassen hatten, zunächst in einer Einraum-Blockhütte mit Erdboden. Adolfs Vater, Arthur Clark Dehn, war ein Jäger und Fallensteller, der stolz darauf war, dass er keinen anderen Chef als sich selbst hatte, und der wenig für Kunst übrig hatte. Tatsächlich waren in Adolfs Kindheit die Wände seines Schlafzimmers und der Raum unter seinem Bett mit den Fellen von Nerzen, Bisamratten und Stinktieren gefüllt, die sein Vater erlegt, gehäutet und auf Trockenbrettern aufgespannt hatte. Es war Adolfs Mutter, Emilie Haas Dehn, ein treues Mitglied der Evangelisch-Lutherischen Kirche Deutschlands, die sein Interesse an der Kunst förderte, das sich bereits in seiner Kindheit zeigte. Beide Eltern waren glühende Sozialisten und Anhänger von Eugene Debs. In vielerlei Hinsicht war Dehns späteres künstlerisches Schaffen eindeutig eine Reaktion auf die bittere ländliche Armut seiner Kindheit. Nachdem er 1914 im Alter von 19 Jahren die High School abgeschlossen hatte - ein Alter, das in den bäuerlichen Gemeinden jener Zeit nicht unüblich war, da der Schulbesuch oft unregelmäßig war - besuchte Dehn von 1914 bis 1917 die Minneapolis School of Art, deren Charakter stark dem ihres Direktors, des in München ausgebildeten Robert Kohler...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Ölkreide

Das könnte Ihnen auch gefallen

Adaptation #6 Zahra Zeinali Contemporary Zeichnung blau junges Mädchen Traum Märchen Kunst
Von Zahra Zeinali
Zeichenkohle und Pastell auf Papier Einzigartige Arbeit Vom Künstler handsigniert
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle, Pastell

Jazz Trio - Charlie Mackesy, Original Pastell, Musiker, Instrumente, Britisch
Von Charlie Mackesy
Eine Original-Pastellzeichnung des britischen Künstlers Charlie Mackesy - Mackesys raffinierte Arbeit und sein Stil geben uns einen Einblick in diese stimmungsvolle Darstellung eines...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Holzkohle, Pastell

Cellist - Charlie Mackesy, Original-Pastell, Musiker, Instrument, Dunkel, Britisch
Von Charlie Mackesy
Eine Original-Pastellzeichnung des britischen Künstlers Charlie Mackesy, die die Bewegung eines Cello spielenden Musikers darstellt. Mackesy zieht den Betrachter mit seiner geschickt...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Holzkohle, Pastell

Chuck
Pastell auf Papier, signiert unten rechts, 50cm x 74cm (70cm x 92cm gerahmt). Das Bild ist in gutem Zustand und das Werk kommt direkt vom Künstler. Maler, Zeichner und Lehrer, gebo...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnung...

Materialien

Papier, Pastell

In front of the house – 21. Jahrhundert, zeitgenössische pastellfarbene Zeichnung, Landschaft
Von Maka Cielecka
Maka Cielecka Absolvent der Warschauer Akademie der Schönen Künste. Arbeitete in Kanada und in den Niederlanden als Grafikerin. Mitte der 90er Jahre begann sie ihre ausgedehnten Reis...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnung...

Materialien

Pastell, Pappe

Schreibtisch - 21. Jahrhundert, Zeitgenössische pastellfarbene Zeichnung, Landschaft
Von Maka Cielecka
Maka Cielecka Absolvent der Warschauer Akademie der Schönen Künste. Arbeitete in Kanada und in den Niederlanden als Grafikerin. Mitte der 90er Jahre begann sie ihre ausgedehnten Reis...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnung...

Materialien

Pastell, Pappe

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen