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Masami Teraoka"McDonald's Hamburgers Invading Japan/Self-Portrait", Aquarell, figurativ1974
1974
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"McDonald's Hamburgers Invading Japan" ist ein herrlich einfallsreiches Comic-Self-Portrait des kreativen Genies Masami Teraoka. Er hat sich in der traditionellen Kimono-Robe präsentiert, und das Kunstwerk ist im berühmten Ukiyo-e-Stil gehalten. Ukiyo-e ist ein Genre der japanischen Kunst, das vom 17. bis 19. Jahrhundert seine Blütezeit erlebte. Die Künstler schufen Holzschnitte und Gemälde mit Motiven wie weibliche Schönheiten, Kabuki-Schauspieler und Sumo-Ringer, Szenen aus Geschichte und Volksmärchen, Reiseszenen und Landschaften, Flora und Fauna, Erotik und manchmal auch humoristische Figuren. Der Begriff Ukiyo-e (浮世絵) bedeutet übersetzt "Bild[er] der schwebenden Welt".
Dieses entzückende Aquarell-Selbstporträt kommentiert die problematische Beziehung zwischen den Vereinigten Staaten und Japan und die Amerikanisierung seines Landes mit dem für die japanische Kultur typischen subtilen Wortwitz. Teraoka erklärt: "Das Zeichen 'maku; bedeutet ausbreiten, 'donald; bedeutet schreien, 'do' und 'han' bedeuten oft, und 'Han' bedeutet auch unausstehlich oder nervig. Burger' klingt wie 'Baka', was Dummheit bedeutet."
Dieses Werk wurde ursprünglich von dem Filmemacher Eric Saarinen, Sohn des St. Louis Archway-Architekten Eero Saarinen und Enkel des finnischen Architekten Eliel Saarinen, während seiner engen Freundschaft mit Masami Teraoka erworben. Während seiner Zeit in seinem Besitz wurde es an das Oakland Museum und die Space Gallery in Santa Monica, Kalifornien, ausgeliehen und dort ausgestellt.
Er wurde in der Stadt Onomichi in der Präfektur Hiroshima geboren. Er studierte von 1954-59 an der Kwansei Gakuin Universität in Kobe, Japan, wo er seinen Bachelor-Abschluss in Ästhetik machte. Er zog im Jahr 1961 in die Vereinigten Staaten. Von 1964 bis 1968 besuchte er das Otis Art Institute, das heutige Otis College of Art and Design in Los Angeles, wo er einen B.F.A. und einen M.F.A. erwarb. 2016 erhielt er vom Otis College of Art and Design die Ehrendoktorwürde in den schönen Künsten.
Teraokas frühes Werk bestand hauptsächlich aus Aquarellbildern und Grafiken, die die flachen, kühnen Qualitäten des Ukiyo-e-Holzschnitts nachahmten. Diese Gemälde, die nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten entstanden, zeigen oft das Aufeinandertreffen der beiden Kulturen. Serien wie McDonald's Hamburgers Invading Japan und 31 Flavors Invading Japan kennzeichnen die Themen der Arbeit in diesem Zeitraum. In diesen Stücken mischen sich Realität und Fantasie, Humor und Kommentar, Geschichte und Gegenwart.
In den 1980er Jahren änderte Teraoka die Farbpalette und den Maßstab, um AIDS zu thematisieren, und verwandelte seine von Ukiyo-e abgeleiteten Bilder in eine düstere Welt.
Seit Ende der 1990er Jahre schafft er großformatige, erzählende Gemälde, die eher von bekannten Renaissance-Gemälden als von japanischen Farbholzschnitten inspiriert sind. Diese Gemälde nehmen Bezug auf aktuelle soziale und politische Themen, wie die Anschläge vom 11. September und den Missbrauch in der katholischen Kirche. The Cloisters / Tsunami in der Sammlung des Honolulu Museum of Art, stellt Towers of Babel als die Zwillingstürme des World Trade Centers und gefallene Priester dar. Dieses Gemälde enthält auch ein Self-Portrait in der linken oberen Ecke.
Teraoka war Gegenstand von mehr als 70 Einzelausstellungen, von denen viele auf ausgedehnten Reisen zu sehen waren, darunter 1980 im Whitney Museum of American Art, 1988 im The Contemporary Museum, Honolulu (heute bekannt als Honolulu Museum of Art Spalding House) und 1998 in der Yale University Art Gallery. Im Jahr 1996 war er in einer Einzelausstellung in der Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, und 1997 im Asian Art Museum, San Francisco, zu sehen.
Seine Werke befinden sich in mehr als 50 öffentlichen Sammlungen weltweit, darunter das Crocker Art Museum, Sacramento, CA; die Fine Arts Museums of San Francisco; das Asian Art Museum of San Francisco; das Smithsonian American Art Museum, Washington D. C.das Honolulu Museum of Art, Hawaii; das Los Angeles County Museum of Art; das Metropolitan Museum of Art, New York; die National Portrait Gallery, Washington D. C.; die Tate Modern, London, England; die Queensland Art Gallery/GOMA, Brisbane, Australien; die Gallery of Modern Art, Glasgow, Schottland; und das Singapore Art Museum, Singapur. Masami Teraoka wurde zweimal von der American Academy of Arts and Letters, New York, ausgezeichnet und erhielt zwei Stipendien des National Endowment for the Arts.
Ohne den Rahmen misst das Werk 14,50 H x 21,50 B. Die Provenienz steht auf der Rückseite.
- Schöpfer*in:Masami Teraoka (1936, Japanisch)
- Entstehungsjahr:1974
- Maße:Höhe: 64,77 cm (25,5 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128616964752
Masami Teraoka
Masami Teraoka verleiht den traditionellen japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten eine zeitgenössische Note, indem er sie mit frechen Bildern und einer Pop-Art-Sensibilität versieht. Er entwickelte seinen charakteristischen grafischen Stil, nachdem er 1961 in die Vereinigten Staaten zog, wo er am Otis College of Art and Design seinen BFA und MFA machte. Seine viel beachteten Serien "McDonald's Hamburgers Invading Japan" und "31 Flavors Invading Japan" verbinden spielerisch kulturübergreifende Ikonografie, um den weit verbreiteten Einfluss des amerikanischen Konsumverhaltens zu kritisieren. Teraokas Arbeit ist seit den 1980er Jahren radikaler geworden, als er begann, sich mit Themen wie der AIDS-Epidemie, den Skandalen um sexuellen Missbrauch durch Geistliche und der Verbreitung von Atomwaffen auseinanderzusetzen. Er hat sich auch von der religiösen Kunst der Renaissance und des Mittelalters inspirieren lassen und große Triptychen gemalt, die auf die stilisierte, abgeflachte Perspektive der Drucke der Edo-Zeit zurückgehen.
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