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Mario B. GilUkiyo-e Figurative japanische Kunst Ukiyo-e-Gemälde, Hitomoto des Daimonjiya, Edo-Periode2014
2014
Angaben zum Objekt
"Hitomoto vom Daimonjiya in Kyô-Machi Itchôme"
Hitomoto hält einen Blumenstrauß in der Hand und blickt mit einem überraschten Gesicht und offenem Mund nach links. Sie scheint sich mit einer anderen Person zu unterhalten, während sie das Ikebana, das Blumenarrangement, ausführt.
Die Blumen, die oben aufgehängt sind, deuten darauf hin, dass sie für eine Feier vorbereitet werden.
Die Zeichnung ihrer klaren Augen auf ihrem profilierten Gesicht ist besonders hervorgehoben. Der Umfang ihrer Frisur und ihr langer Hals hebt sich auf dem Kimono mit geometrischen Figuren ab.
Sie hält die Blumen mit einer zarten Geste ihres kleinen Fingers.
Die Aufhellung des Hintergrunds im mittleren Teil des Blattes kontrastiert mit den dunkleren Farben der Frisur und des Kimonos und verleiht dem Bild Lebendigkeit.
Dieses Bild gehört zu der von Mario BGil gezeichneten Serie der bijin-ga ("Hübsche Frauen"), die auf dem Holzschnitt "Hitomoto of The Daimonjiya in Kyô-Machi Itchôme" von Kitigawa Utamaro basiert (Kamuro Senkaku und Banki, aus einer unbetitelten Serie von Kurtisanen im Vergleich zu Blumen), (1802), 35,5 x 24,1 cm. Museum der Schönen Künste (Boston - USA).
Der Künstler reproduziert das Siegel des Zensors (Kiwame) und des Originalverlegers (Tsutaya, Kletterblatt)), zwischen den beiden die Unterschrift von Mario BGil in japanischer Sprache mit dem Datum 14 (2014).
Die Maße der Zeichnung sind 76 x 56 cm. (29,92 x 22,05 in.), mit einer bemalten Oberfläche von 67 x 49,5 cm. und gerahmt 88 x 67 cm. Der Rahmen hat ein Museumsglas, das nicht spiegelt. Dieses Stück kann nicht außerhalb Europas exportiert werden, um Risiken bei der Einrahmung zu vermeiden.
Mit seiner Arbeit an der Serie bijing-ga wollte Mario BGil die Bilder des japanischen Künstlers Kitigawa Utamaro, die in den wunderschönen, mit der Patina der Zeit veredelten Stichen dargestellt sind und als Inspiration dienten, verschönern, ihnen Glanz und Volumen verleihen. Das Ergebnis sind fast lebensgroße Porträts mit starker Farbigkeit und wertvollen Kontrasten, die durch das Gewicht und die Steifigkeit des Papiers und seine dicke Textur (Fabriano Artistico "grana grosso", 640g/m2) an Volumen gewinnen; die Dicke und Härte des Papiers macht es erforderlich, es ohne Rolle zu transportieren).
Auf diese Weise zollt Mario BGil seinem bewunderten Künstler Tribut und bietet uns eine neue und bereichernde Sicht auf diese beliebte Facette der orientalischen Kunst des 18. und 19.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Mario BGil ist ein autodidaktischer Künstler, der seit Jahren seine kreative Tätigkeit mit seiner Arbeit in der Geschäftswelt abseits der kommerziellen Kunstgalerien verbindet. Der vielseitig interessierte und künstlerisch sehr empfindsame Mann hat Kunstgeschichte studiert, und 2012 wurde in ihm ein tiefes Interesse an der orientalischen Kunst geweckt, so dass er begann, die großen Meister der japanischen Ukiyo-e-Grafik zu studieren, die einen großen Einfluss auf die europäische Avantgarde des späten 19.
Die Entdeckung von Kitagawa Utamaro (1753-1806), einer Schlüsselfigur der großstädtischen Kultur von Edo (heute Tokio) und ein Bezugspunkt in der Geschichte des japanischen Kupferstichs, bedeutete für Mario einen Kurswechsel, der durch die zwingende Notwendigkeit ausgelöst wurde, seine Bilder zu studieren, sie nachzubilden und sich selbst in ihnen neu zu erschaffen, wobei er bestimmte Änderungen sowohl im Format als auch in der verwendeten Technik vornahm.
Die von MBG angewandte Technik unterscheidet sich stark von derjenigen, die bei Gravuren mit Holzblöcken angewandt wird, die mit Tinte in intensiven Farben imprägniert sind und als Vorlage dienen. Auf einem Papier von schwerem Gewicht und dicker Struktur umreißt Mario BGil mit einem schwarzen Bleistift und koloriert die Zwischenräume mit Bleistiften und Aquarellfarben. Angesichts der Farbintensität der Drucke (die bei einigen aufgrund ihres Alters und der Sonneneinstrahlung bereits stark verloren gegangen ist), werden ihre Zeichnungen durch das streifige Weiß, das durch die dicke Textur des Papiers entsteht, gesiebt und zeigen mehr Linien, weiche und wärmere Töne, die den Hintergründen Farbe verleihen, aber alle der Haut entsprechenden Volumen leer lassen, wodurch die Figuren eine klassische Gelassenheit erhalten, die ihren orientalischen Charakter übersteigt.
Zwischen 2014 und 2015 fertigte Mario BGil mehr als 35 Zeichnungen an, die auf Druckgrafiken basieren, die aus dem umfangreichen Werk des Meisters Utamaro ausgewählt wurden und Bilder von Kurtisanen in verschiedenen Haltungen und Posen zeigen, die die subtile Zartheit der orientalischen weiblichen Schönheit hervorheben.
Kitagawa Utamaro war ein treuer Vertreter des Geschmacks der japanischen Bourgeoisie seiner Zeit, die das Leben in den Städten umgestaltet hatte und eine Kultur hervorbrachte, die parallel zur offiziellen und aristokratischen verlief.
Die Aktivitäten der neuen aufstrebenden Gruppe fanden in speziellen Vierteln von Edo (Tokio) und Osaka statt und ihre Banalität, Inkonsequenz und Frivolität brachten ihr den Namen Ukiyo ein: "schwimmende Welt"; eine Welt, die einer Reihe von kulturellen Manifestationen den Vorrang gibt, die viel populärer und weniger intellektuell sind als die vom Adel bevorzugten. In den neuen Vierteln gibt es Bordelle und Shows, die von der Oberschicht als eitel angesehen werden, und eine neue Art von Helden: Sumo-Ringer, Sänger, Schauspieler und Kurtisanen, die in dieser "schwimmenden Welt" die Herrschaft übernehmen.
Vor dem traditionellen Gemälde entsteht die Briefmarke mit Bildern dieser neuen Welt. Die Kurtisanen in den Vergnügungsvierteln von Edo, die Utamaro porträtiert, erscheinen nicht immer perfekt gekleidet, um den Kunden zu empfangen, sondern werden bei den Vorbereitungen oder während des Tages überrascht. Er beobachtet sie, ohne gesehen zu werden, spioniert ihnen bei ihrer täglichen und intimen Arbeit nach. Alle sind Frauen, die in einem ähnlichen Stil gezeichnet sind, mit länglichen Gesichtern, geraden, feinen Nasen (fast eine einzige Linie) und anderen Merkmalen, die auf eine bloße Andeutung reduziert sind (der Mund, ein kleiner roter Schmetterling).
Die Bedeutung, die es bei späteren europäischen Künstlern (Dega, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh ...) hatte, war groß und Mario BGil konnte sich der Wiederherstellung dieser so klassischen und gleichzeitig so aktuellen Bilder nicht entziehen, wobei er seinem ursprünglichen Schöpfer eindeutig Tribut zollte.
- Schöpfer*in:Mario B. Gil (1962)
- Entstehungsjahr:2014
- Maße:Höhe: 88 cm (34,65 in)Breite: 67 cm (26,38 in)Tiefe: 3,5 cm (1,38 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der tatsächliche Zustand ist New, aber der Künstler hat es gerahmt, um es in seinem eigenen Haus zu haben. Da dieses Stück gerahmt ist, kann es nicht außerhalb Europas exportiert werden, um Risiken bei der Rahmung zu vermeiden.
- Galeriestandort:Segovia, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU74437971292
BIOGRAPHIE Mario BGil ist ein autodidaktischer Künstler, der seit Jahren seine kreative Tätigkeit mit seiner Arbeit in der Geschäftswelt abseits der kommerziellen Kunstgalerien verbindet. Der vielseitig interessierte und künstlerisch sehr empfindsame Mann hat Kunstgeschichte studiert, und 2012 wurde in ihm ein tiefes Interesse an der orientalischen Kunst geweckt, so dass er begann, die großen Meister der japanischen Ukiyo-e-Grafik zu studieren, die einen großen Einfluss auf die europäische Avantgarde des späten 19. Die Entdeckung von Kitagawa Utamaro (1753-1806), einer Schlüsselfigur der großstädtischen Kultur von Edo (heute Tokio) und ein Bezugspunkt in der Geschichte des japanischen Kupferstichs, bedeutete für Mario einen Kurswechsel, der durch die zwingende Notwendigkeit ausgelöst wurde, seine Bilder zu studieren, sie nachzubilden und sich selbst in ihnen neu zu erschaffen, wobei er bestimmte Änderungen sowohl im Format als auch in der verwendeten Technik vornahm. Die von MBG angewandte Technik unterscheidet sich stark von derjenigen, die bei Gravuren mit Holzblöcken angewandt wird, die mit Tinte in intensiven Farben imprägniert sind und als Vorlage dienen. Auf einem Papier von schwerem Gewicht und dicker Struktur umreißt Mario BGil mit einem schwarzen Bleistift und koloriert die Zwischenräume mit Bleistiften und Aquarellfarben. Angesichts der Farbintensität der Drucke (die bei einigen aufgrund ihres Alters und der Sonneneinstrahlung bereits stark verloren gegangen ist), werden ihre Zeichnungen durch das streifige Weiß, das durch die dicke Textur des Papiers entsteht, gesiebt und zeigen mehr Linien, weiche und wärmere Töne, die den Hintergründen Farbe verleihen, aber alle der Haut entsprechenden Volumen leer lassen, wodurch die Figuren eine klassische Gelassenheit erhalten, die ihren orientalischen Charakter übersteigt. Zwischen 2014 und 2015 fertigte Mario BGil mehr als 35 Zeichnungen an, die auf Druckgrafiken basieren, die aus dem umfangreichen Werk des Meisters Utamaro ausgewählt wurden und Bilder von Kurtisanen in verschiedenen Haltungen und Posen zeigen, die die subtile Zartheit der orientalischen weiblichen Schönheit hervorheben. Kitagawa Utamaro war ein treuer Vertreter des Geschmacks der japanischen Bourgeoisie seiner Zeit, die das Leben in den Städten umgestaltet hatte und eine Kultur hervorbrachte, die parallel zur offiziellen und aristokratischen verlief. Vor dem traditionellen Gemälde erscheint die Briefmarke mit Bildern dieser neuen Welt. Die Kurtisanen in den Vergnügungsvierteln von Edo, die Utamaro porträtiert, erscheinen nicht immer perfekt gekleidet, um den Kunden zu empfangen, sondern werden bei den Vorbereitungen oder während des Tages überrascht. Er beobachtet sie, ohne gesehen zu werden, und spioniert ihnen bei ihrer täglichen und intimen Arbeit nach. Alle Frauen sind in einem ähnlichen Stil gezeichnet, mit länglichen Gesichtern, geraden, zarten Nasen (fast eine einzige Linie) und anderen Merkmalen, die nur angedeutet sind (der Mund, ein winziger roter Schmetterling). Die Bedeutung, die es bei späteren europäischen Künstlern (Dega, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Gauguin, Van Gogh ...) hatte, war groß und Mario BGil konnte sich der Wiederherstellung dieser so klassischen und gleichzeitig so aktuellen Bilder nicht entziehen, wobei er seinem ursprünglichen Schöpfer eindeutig Tribut zollte.
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