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Giulio Parigi
Rocky-Landschaft mit Bäumen und Tempelruinen, Zeichnung von Giulio Parigi (ca. 1615)

1615

Angaben zum Objekt

Diese felsige Landschaft mit Bäumen und den Ruinen eines Tempels ist eine Zeichnung von Giulio Parigi, einem vielseitigen und produktiven Künstler am Hof der Medici. Er war Graveur, Architekt, Möbel- und Schmuckdesigner sowie Bühnenbildner und leitete eine renommierte Akademie, an der er Mechanik, Perspektive, Architektur und Landschaftsmalerei lehrte. Diese Zeichnung ist eine Neuaufnahme in den Katalog des Künstlers. Es beweist das außergewöhnliche Temperament dieses Künstlers, der uns hier eine originelle Synthese zwischen landschaftlicher Fantasie und dem Einfluss der von nordischen Künstlern geschaffenen Fantasiewelt bietet, die sich frei von der realen Landschaft von Tivoli inspirieren lässt. 1. Giulio Parigi, ein vielseitiger Künstler, der im Zentrum des künstlerischen Lebens seiner Zeit stand Giulio Parigi wurde am 6. April 1571 in Florenz geboren. Er war der Sohn von Alfonso di Santi Parigi, der ursprünglich aus Prato stammte, und Alessandra di Berto Fiammeri. Ausgebildet von seinem Vater, dem Architekten und Großonkel Bartolomeo Ammannati, wurde er schnell in das künstlerische Milieu des Hofes integriert und arbeitete schon in jungen Jahren unter der Leitung von Bernardo Buontalenti, mit dem er später als Dekorateur und Zeichner zusammenarbeitete. Im Jahr 1594 schrieb er sich an der Zeichenakademie als "Maler" ein; 1597 wurde er vom großherzoglichen Hof pensioniert. Ab 1613 arbeitete Giulio Parigi intensiv als Bauingenieur für den Großherzog, was ihn 1616 nach Rom führte. Nach seiner Rückkehr nach Florenz gewann Parigi den von Cosimo II. ausgeschriebenen Wettbewerb für die Erweiterung des Pitti-Palastes; er begann mit dem Bau der "Grotticina di Vulcano" in den Boboli-Gärten (1617) und legte am 29. Mai 1620 den Grundstein für den Nordflügel des Palastes. Parigi leitete die Arbeiten bis 1633, als er von seinem Sohn Alfonso abgelöst wurde, der die Erweiterung nach den Anweisungen seines Vaters fortsetzte. Im grafischen Werk von Giulio Parigi und den Kupferstechern seines Gefolges finden sich zahlreiche Abbildungen von Festen und Theateraufführungen am Hof der Medici, die von der Vorrangstellung des Hofes im öffentlichen Leben Florents zeugen. Als Architekt und Bühnenbildner, Graveur und Zeichner ist Giulio Parigi eines der überzeugendsten Beispiele für die Beziehung zwischen diesen ephemeren Schöpfungen, die mit dem Theater oder großen Festen verbunden sind, und der manieristischen Sprache, die stark von den nordischen Strömungen in der künstlerischen Kultur des großherzoglichen Florenz beeinflusst ist. Mit der Gründung der berühmten Accademia versammelte Giulio Parigi eine große Zahl von Schülern um sich: neben Jacques Callot (Landschaftsmaler und Kupferstecher) sind dies seine Söhne Alfonso (Architekt, Ingenieur, Bühnenbildner und Kupferstecher) und Andrea (Ingenieur, hervorragender Landschaftsmaler und geschickter Erfinder von Feuerwerkskörpern), Antonio Cantagallina (Meister der Perspektive) und sein Bruder Giovan Francesco (Landschaftsmaler und Meister der Befestigungsanlagen) sowie Künstler wie Giovanni da S. Giovanni und zeitweise auch Stefano della Bella, Baccio del Bianco oder Agostino Tassi. Giulio starb am 13. Juli 1635 in Florenz und wurde in der Kapelle der Kirche S. Felice in Piazza beigesetzt, die er entworfen hatte. 2. Thema und Bezeichnung unserer Zeichnung Das gut erhaltene Blatt zeigt einen Wald von Bäumen mit komplexen, knorrigen Stämmen, deren spärliches Blattwerk durch schräge und parallele Schraffuren hervorgerufen wird. Der Boden ist mit Felsbrocken übersät, die ebenfalls durch Schlüpfen entstanden sind. Die Komposition wird auf der linken Seite durch ein felsiges Gebälk abgeschlossen, das am Rand verläuft. Dieses szenografische Mittel ist charakteristisch für Bühnendekorationen, die für Theatervorstellungen bestimmt sind. Rechts wölbt sich ein Rumpf mit einer typisch nordischen Physiognomie heraus. Der Raum ist geschickt in mehrere Ebenen gegliedert: Von der ersten, in einem kontrastreichen Hell-Dunkel gehaltenen Ebene gelangt man zu einer leuchtenden Lichtung, hinter der sich felsige Hügel mit scharfen Profilen erheben, die mit einem einzigen Federstrich in brauner Tinte gezeichnet wurden, die die Landschaft unterstreichen und ein lebendiges Gefühl der Bewegung vermitteln. Über den Felsen erheben sich die Ruinen eines antiken Tempels, dessen sechs Säulen in der Cella auf seine ursprüngliche runde Form hinweisen. Dieser Tempel ist dem Tempel der Sibylle (oder Vesta) in Tivoli nachempfunden und befindet sich auf einem Felsvorsprung, der an die antike Akropolis von Tibur angrenzt und das weite Tal von Aniene überragt. Die flämischen Künstler Paul Bril (1554-1626) und Jan Brueghel der Ältere (1568-1625) waren die ersten, die von der Kraft und dem Geheimnis dieses Ortes fasziniert waren, an dem sich die Naturelemente ungestüm und malerisch in die Landschaft einfügen. In der Lichtung rechts unten im Vordergrund hinterlässt der Autor in feiner, kantiger Kalligraphie mit einer Feder die folgende Inschrift: "Di Flaminio Giuletto/ Venari Saturn [ale?]". Während sich der zweite Teil, der schwer zu entziffern ist, auf eine Theateraufführung beziehen könnte (vielleicht zur Zeit der als Saturnalien bekannten Winterfeste?), ist der erste Teil eine klare Anspielung auf Giulios nordischen Stil bei der Darstellung von Landschaften, der ihm, da er sich von seinen Florentiner Zeitgenossen unterscheidet, den Spitznamen "flämisch" eingebracht hatte. Höchstwahrscheinlich ist unser Blatt um 1615 während einer Sitzung der Accademia entstanden. Es handelte sich um ein naturalistisches Thema, das dem Geschmack der Fantasie entsprach, die in die reale Welt übertragen wurde, indem eine moderne, von nordischen Malern inspirierte Kunstsprache verwendet wurde. Es ist möglich, dass diese Zeichnung für einen Stich bestimmt war, wie die parallele Schraffur des wolkengesprenkelten Himmels beweist. Unsere Zeichnung kann mit zwei anderen des Künstlers in den Uffizien verglichen werden: die toskanische Landschaft (S. 220) und die Landschaft mit Bauernhof (P170). 3. Einrahmung Unsere Zeichnung wird in einem Kirschholzrahmen mit einer höchst originellen Tannenzapfenverzierung geliefert. Sie stammt aus dem frühen 19. Jahrhundert und hat ihren Ursprung wahrscheinlich in Norditalien.
  • Schöpfer*in:
    Giulio Parigi (1571 - 1635, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1615
  • Maße:
    Höhe: 39,07 cm (15,38 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Abmessungen: 7'' x 11 3/4" (177 x 297 mm) - Gerahmt: 15 3/8'' x 19 ½'' (39 x 49,5 cm) Wir danken Carolina Trupiano Kowalczyk für die Bestätigung der Zuschreibung dieser Zeichnung an Giulio Parigi nach direkter Prüfung des Kunstwerks.
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1568216220682

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