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Gaspard Dughet
Italienische Landschaft mit Jack-Spielern, ein Gemälde von Gaspard Dughet (1615 - 1675)

1656-1657

Angaben zum Objekt

Gaspard Dughet bietet uns hier eine idyllische Vision der römischen Landschaft. Die Etappen folgen in einer perfekt strukturierten Komposition aufeinander, zeigen hier einen See, dort Reisende, die entlanggehen, und führen unseren Blick allmählich zum blauen Horizont. Aber hinter der klassischen Komposition ist diese Landschaft besonders interessant wegen dreier anthropomorpher Details, die der Künstler versteckt hat und die den Weg für eine radikal andere Interpretation öffnen... 1. Gaspard Dughet, ein Landschaftsmaler in Anlehnung an Poussin Gaspard Dughet wurde am 4. Juni 1615 in Rom geboren, wo sein Vater, der französischer Herkunft war, als Konditor arbeitete. Wahrscheinlich wurde er zu Ehren seines Paten Baron Gaspard de Morant, der der Arbeitgeber seines Vaters war oder gewesen sein könnte, Gaspard genannt. Seine ältere Schwester Jeanne heiratete am 1. September 1630 den Maler Nicolas Poussin (1594 - 1655). Der junge Gaspard geht Anfang 1631 bei seinem Schwager in die Lehre, was seine Umgebung dazu veranlasst, ihn Gaspard Poussin zu nennen. Die ersten erhaltenen Werke des Malers stammen aus den Jahren 1633-1634 und wurden im Studio von Poussin gemalt. Um 1635 wurde Gaspard Dughet emanzipiert und begann, den Kreis der Bamboccianti zu besuchen. Im Jahr 1636 schloss er Freundschaft mit dem Maler Jean Miel (1599 - 1656), aber auch mit Pier Francesco Mola (1612 - 1666) und Pietro da Cortona (1596 - 1669). Dies war auch die Zeit seiner ersten Reisen durch Italien. Der Maler, obwohl französischer Herkunft, scheint Frankreich nie besucht zu haben. Im Jahr 1646 ließ er sich dauerhaft in Rom nieder. Als anerkannter Maler mit einem soliden Auftragsbuch blieb er der Landschaftsmalerei sein ganzes Leben lang treu, wobei er zwischen Kabinettbildern und großen dekorativen Aufträgen wechselte und sowohl Öl als auch Fresko verwendete. Im Alter von 58 Jahren wurde er von rheumatischem Fieber ans Bett gefesselt und starb am 25. Mai 1675. 2. Die Entdeckung einer idealisierten Landschaft Hinter einem relativ dunklen Vordergrund, der uns in die Landschaft hineinführt, entdecken wir einen weiten bläulichen Horizont: Ein von tiefen Schluchten umgebenes Plateau schiebt sich nach rechts vor und überragt eine Wasserfläche, die darunter glitzert. Eine Straße schlängelt sich durch ein Bergmassiv, als führe sie zur Festung, die es krönt; eine weitere Stadt erscheint in der Ferne am Fuße von drei kegelförmigen Bergen. Die Komposition ist streng, mineralisch und durch geometrische Volumen strukturiert. Die verschiedenen Etappen der Landschaft führen von einer zur nächsten und ziehen den Blick auf den Horizont in der Mitte der Leinwand. Der allgemeine Eindruck ist der einer einladenden und ruhigen Natur. An vielen Stellen ist die Farbschicht geschrumpft oder transparent geworden, so dass das dunkelrote Präparat, mit dem die Leinwand bedeckt war, zum Vorschein kommt und die Kontraste betont werden. Die menschliche Präsenz beschränkt sich auf drei Buben, die sich an einen Hügel im Vordergrund lehnen. Ihre langen Gewänder, die an römische Togen erinnern könnten, tragen zur Zeitlosigkeit der Szene bei. Bei näherer Betrachtung der Leinwand sind zwei weitere Reisende auf dem sich zwischen den Felsen schlängelnden Pfad zu erkennen. Sie werden durch die Entfernung winzig, und ihre Einführung im mittleren Register, typisch für Dughets Kunst, verlängert die Perspektive. Obwohl es schwierig ist, das Werk eines Malers zu datieren, der sein ganzes Leben der Darstellung von Landschaften gewidmet hat, ist es sicher, dass dieses Gemälde ein Werk aus seinen späteren Jahren ist. Die Bäume, die in seinen jugendlichen Kompositionen im Vordergrund standen, sind an den Rand gerückt, ein Stück Wasser trennt uns von den kargen Bergen, die durch zwei Bäume am gegenüberliegenden Ufer ausgeglichen werden. Die Einführung dieser Wasserfläche in der Mitte der Landschaft verrät den Einfluss der Bologneser und insbesondere des Dominiquin (1581 - 1641) Einige Ähnlichkeiten mit einer Zeichnung im Britischen Museum könnten auf eine Datierung um 1656-1657 hindeuten, da es laut Marie-Nicole Boisclair mit der Landschaft mit der reuigen Magdalena aus dem Prado verglichen wurde, die zu dieser Zeit gemalt wurde. 3. Drei erstaunliche anthropomorphe Details Während einige Landschaften der Spätrenaissance eine radikale doppelte Lesart bieten, die es erlaubt, hinter der Darstellung einer Landschaft sowohl ein Gesicht als auch einen menschlichen Körper zu sehen, scheint es uns interessant, die Hypothese aufzustellen, dass Gaspard Dughet sich hier einen Spaß erlaubt hat, indem er einige Details einfügte, die für sich genommen an menschliche oder tierische Figuren erinnern. Wir werden drei Beispiele anführen, indem wir eine Wolke, den Stamm eines zerbrochenen Baumes und die Spitze einer Klippe genau betrachten. Die Hauptwolke könnte also ein christusähnliches Gesicht oder das eines antiken Gottes wie Jupiter, bärtig und lässig, darstellen. Der zerbrochene Baumstamm auf der rechten Seite (hier nach einer 90-Grad-Drehung nach links) scheint an die Karikatur eines alten Mannes zu erinnern, einer höllischen Figur, mit einem spitz zulaufenden Bart. Und schließlich können wir uns über einen möglichen Hundekopf an der Klippe wundern, an deren Fuß sich der Weg entlangschlängelt. Diese Elemente scheinen vom Maler eingeführt worden zu sein, um die Neugierde des Betrachters zu wecken und die Diskussion in einem Amateurkabinett anzuregen. Wir möchten jedoch eine andere Hypothese vorschlagen, die dem Gemälde die globale Symbolik einer Meditation über den Sinn des Lebens verleihen würde. Die drei Buben in der Mitte des Bildes könnten die Gefahren des Lebens symbolisieren: die Jugend (die Figur in der Mitte), das mittlere Alter (rechts) und das Alter (links). Während die Ausbuchtung in den Steinen ganz links an eine Graburne und damit an den Tod erinnert, stellt die im Baum versteckte karikierte Figur ein höllisches Gesicht dar. Die beiden Figuren am Fuße des Berges weisen jedoch darauf hin, dass ein Übergang auf die andere Seite möglich ist. Die Wasserfläche in der Mitte des Bildes könnte der Styx oder der Acheron sein, der Fluss, den man nach dem Tod überqueren muss. Die beiden Figuren befinden sich auf einer Reise, deren Ziel noch unbekannt ist, verborgen hinter hohen Bergen. Der hundeförmige Felsen kann als symbolischer Wächter dieses unsichtbaren Edens betrachtet werden, auf das sie zusteuern, unter dem Blick eines wohlwollenden Gottes, der die Komposition beherrscht. Das Gemälde wird in einem italienischen neoklassizistischen Rahmen aus dem frühen neunzehnten Jahrhundert präsentiert, in dem es wahrscheinlich von einem französischen Beamten mit Sitz in Rom in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts erworben wurde (laut einem sehr verblassten Label auf der Rückseite des Rahmens) Wichtigste bibliografische Angaben: Marie Claire Boisclair - Gaspard Dughet 1615-1675 - Arthéna 1986
  • Schöpfer*in:
    Gaspard Dughet (1615 - 1675, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1656-1657
  • Maße:
    Höhe: 57 cm (22,45 in)Breite: 82,5 cm (32,49 in)
  • Medium:
    Öl
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Zeitalter:
    1650–1659
  • Zustand:
    Gaspard Dughet ist auch unter dem Namen Gaspard Poussin bekannt, da Nicolas Poussin sein Schwager war 36,5 x 62,5 cm (gerahmt 57 X 82,5 cm) Herkunft: gekauft in Rom von Herrn Mangin, einem französischen Beamten, der in Rom stationiert war (Nummer 39 seines Verkaufs).
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU156829067572
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