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Anna Greuze
Porträt von Jean-Baptiste Greuze, gemalt auf Leinen von seiner Tochter Anna Greuze

1805

Angaben zum Objekt

Diese Replik des letzten Selbstporträts von Jean-Baptiste Greuze aus dem Jahr 1804, das seine Tochter Anna an der Seite ihres Vaters angefertigt hat und das vor kurzem wiederentdeckt wurde, vermittelt uns ein ergreifendes Bild des großen Künstlers, der trotz der Enttäuschungen des Lebens mit Elan dargestellt wird. 1. Jean-Baptiste Greuze Jean-Baptiste Greuze war das sechste Kind eines Dachdeckers aus Tournus und bewahrte sich eine gewisse Rustikalität in seinem Verhalten aus seiner provinziellen Kindheit, abgesehen von seiner Vorliebe für die Beschreibung malerischer Szenen auf dem Lande. Er begann seine Ausbildung zunächst bei einem wenig bekannten Maler aus Lyon, Charles Grandon, bevor sein Genie in Paris erkannt wurde, wo er 1755 Vollzeitstudent an der Académie (Malerei) wurde. Im Sommer 1755 stellte er seine Werke zum ersten Mal im Salon aus, bevor er in Begleitung von Louis Gougenot, dem Abt von Chezal-Benoît, zu einer Italienreise aufbrach. Nach seiner Rückkehr nach Paris wird Greuze ein produktiver Maler und nimmt an den zwischen 1759 und 1765 stattfindenden Salons teil, zu denen er nicht weniger als 63 Gemälde schickt: zahlreiche Genreszenen (Der Ehevertrag, Die geliebte Mutter), aber auch Porträts aus seinem Familienkreis, von Höflingen und Kunstliebhabern oder von seinen Kollegen. Die Akademie schloss ihm 1767 die Türen der Salons, weil er sein Empfangsstück nicht wie üblich innerhalb von sechs Monaten nach seiner Aufnahme angefertigt hatte. An diesem Gemälde (Kaiser Severus tadelt seinen Sohn Caracalla, weil er versucht hat, ihn zu ermorden) arbeitet er bis zum Sommer 1769 und wendet sich zum ersten Mal historischen und mythologischen Themen zu. Nach der Fertigstellung dieses Werks wurde er voll in die Akademie aufgenommen, allerdings als Genremaler und nicht als Historienmaler, was eine der größten Demütigungen seines Lebens gewesen war. Greuze verweigerte daraufhin bis 1800 jegliche Teilnahme an Veranstaltungen der Akademie oder ihrer Nachfolgeorganisation, der Akademie der Schönen Künste. Indem er die Historienmalerei aufgab, gab er den Genreszenen eine neue Wendung und näherte sie der Historienmalerei an, wie in diesem Gemäldepaar, das eines seiner Meisterwerke darstellt: Der väterliche Fluch: Der undankbare Sohn und Der väterliche Fluch: Der bestrafte Sohn . Seine Ehe mit Anne-Gabrielle Babuti, der Tochter eines Pariser Buchhändlers, die er 1759 heiratete, war unglücklich und seine Frau wahrscheinlich häufig untreu. Das Scheidungsrecht ermöglichte es ihm, die Trennung im Jahr 1793 zu vollziehen und seine beiden Töchter Anna-Geneviève, geboren im April 1762, und Louise-Gabrielle, geboren im Mai 1764, bei sich zu behalten. Über seine Tochter Anna ist wenig bekannt, außer dass sie selbst Malerin war und bis zu seinem Tod bei ihrem Vater lebte. Es ist wahrscheinlich, dass die meisten ihrer bis dahin entstandenen Gemälde ihrem Vater zugeschrieben wurden, dessen Technik sie weitgehend teilte, so dass es äußerst schwierig ist, einen autonomen Bildkorpus zu erstellen. Greuze starb am 21. März 1805 in seinem Atelier im Louvre. Die Aufmerksamkeit, die Jean-Baptiste Greuze der Ausdruckskraft seiner Figuren und der emotionalen Aufladung, die sie vermitteln, widmete, verhalf ihm zu einer großen Popularität beim Publikum des 18. Jahrhunderts und stellt bis heute die wahre Modernität von Greuze dar. Wie der Künstler sagte: "Ich habe meinen Pinsel in mein Herz getaucht". Greuze war auch ein hervorragender Zeichner und Porträtist von großem Talent und außergewöhnlicher Langlebigkeit, der sowohl den Dauphin (den Sohn Ludwigs XV. und Vater Ludwigs XVI.) als auch den jungen Napoleon Bonaparte malte. 2. Greuzes Selbstporträts Greuze war zeit seines Lebens stark von der niederländischen Malerei beeinflusst. Während die Quelle seiner Inspiration für Genreszenen bei Gerard Dou und den Malern von Leiden zu finden ist, war der Einfluss von Rembrandt sicherlich ausschlaggebend für die Schaffung seiner zahlreichen Selbstporträts. Erst im Jahr 1800 nahm Greuze seine Teilnahme an den Salons wieder auf. Dieses Selbstbildnis ist eines von sechs Gemälden, die er zu Beginn seines achtzigsten Lebensjahres an den Salon im Sommer 1804 schickte. Dies ist der letzte Salon, an dem er teilnimmt, 49 Jahre nach seinem ersten Salon im Jahr 1755. Dieses Porträt, das sich heute im Musée des Beaux-Arts in Marseille befindet, wurde kurz vor dem Salon von 1804 gemalt. Es ist also ein echter Abschied von Greuze sowohl von seinem Publikum als auch von der Malerei, denn es ist auch eines seiner letzten Gemälde. "Greuze war mittelgroß, hatte einen starken Charakter, eine sehr breite Stirn, tiefliegende, lebhafte Augen und ein geistiges Temperament. Seine Herangehensweise verkündete Offenheit und Genialität, es war sogar schwierig, nicht zu sagen "hier ist Greuze", ohne ihn fast zu sehen. "Diese Beschreibung stammt von C.L. Lecarpentier gibt in seiner Notiz über Greuze, die in der Sitzung der Société libre d'Emulation in Rouen (1805) verlesen wurde, eine Beschreibung des Malers, die den starken Eindruck dieses Bildes noch verstärkt. In diesem letzten Selbstporträt greift Greuze auf die Komposition eines Porträts zurück, das er etwa fünfzig Jahre zuvor gemalt hatte und das sich heute im Musée de Tournus befindet . Er zeigt mit dem Ende seines Bleistifthalters auf sich selbst, und diese Geste, die in dem früheren, jugendlichen Gemälde voller Optimismus war, kann jetzt als Bestätigung seiner trotz der Last der Jahre fortbestehenden Fähigkeit als Maler gelesen werden. Wie Edgar Munhall im Katalog der 1976 organisierten Greuze-Ausstellungen hervorhebt, erinnert diese Geste voller Selbstbewusstsein, die mit dem unruhigen und zerbrechlichen Ausdruck des Blicks kontrastiert, an die Worte von Jean-Jacques Rousseau, mit dem er oft verglichen wurde: "Ich will meinen Mitmenschen einen Menschen in der ganzen Wahrheit der Natur zeigen; und dieser Mensch werde ich sein". Arsène Houssaye vergleicht es mit den Selbstporträts von Rembrandt und schreibt: "Man wird überrascht sein über die Kraft eines achtzigjährigen Malers; es ist so offen und wahrhaftig wie ein Rembrandt-Porträt; es ist weniger stolz und weniger schön, aber es gibt dieses zarte Gefühl, das alle Porträts von Greuze beseelt". Auf der linken Seite des Malers (und damit auf der rechten Seite des Gemäldes) erscheint eine schräge Wand, die in seinem frühen Porträt nicht vorhanden ist. Diese Wand, die senkrecht zur Verbindung zwischen der Hand und dem Stifthalter steht, erweckt den Eindruck der Beengtheit. Es könnte an den unaufhaltsamen Lauf der Zeit erinnern, an das nahende Ende seines Lebens. Diese Vision des Zwielichts wird durch die Wahl einer dunklen Farbpalette verstärkt: ein Monochrom aus Braun, Grau und Weinstein, auf dem das Weiße des Haares und die Zartheit des Teints hervorstechen. Es gibt zwei weitere Versionen dieses Porträts in öffentlichen Sammlungen: eine im Eremitage-Museum in St. Petersburg (Russland), die andere (viel weniger originalgetreue) im Phoenix Art Museum (Arizona - Vereinigte Staaten von Amerika). Unser Bild scheint von seiner Tochter sehr bald nach dem im Salon von 1804 präsentierten Gemälde gemalt worden zu sein, da die Inschrift auf der Rückseite besagt, dass es 1805, wahrscheinlich kurz nach dem Tod des Malers, von seiner Tochter Anna Greuze der Gräfin de La Tour geschenkt wurde. Der Catalogue Raisonné gibt an, dass Greuze um 1780 ein Porträt des Marquis de La Tour gemalt hat (Katalog 1205). Obwohl es nicht möglich ist, mit Sicherheit eine Verbindung zwischen diesem Modell und dem Empfänger dieses Geschenks herzustellen, können wir davon ausgehen, dass sie eine enge Freundin des Malers war. Als Abschiedsbild wird unser Gemälde durch den Tod des Malers und seine Weitergabe an einen geliebten Menschen zu einem Andenken an sein Leben. Es ist sehr schwer zu sagen, inwieweit Greuze bei der Ausführung dieses Gemäldes durch seine Tochter an der Realisierung beteiligt war. Aufgrund der Inschrift auf dem Rahmen ist es jedoch sehr wahrscheinlich, dass Greuze noch lebte, als das Bild gemalt wurde. Auf jeden Fall scheint die Technik sehr geschickt zu sein: eine sehr dünne Malschicht, die heute tief in der ursprünglichen Leinwand verwurzelt ist und ohne erkennbare Reue gemalt wurde. Dieses Selbstbildnis in der Abenddämmerung stellt das Werk von Greuze in den Mittelpunkt: Indem er seinen Status als Maler behauptet und dieses letzte Selbstbildnis zu einer echten Allegorie der Malerei macht, nimmt Greuze seinen Platz in der Geschichte der Malerei als direkter Nachfahre von Rembrandt ein. Indem sie diese Replik in den letzten Tagen ihres Vaters ausführt, zeigt seine Tochter Anna ihre große Mitschuld und, wie man im 18. Jahrhundert gesagt hätte, ihre "kindliche Frömmigkeit". Durch die Schenkung dieses Gemäldes an einen Verwandten erfüllt sie schließlich die Rolle der Weitergabe und des Gedenkens, die dieses Gemälde zu einem so bewegenden Relikt von Jean-Baptiste Greuze macht. Wichtigste bibliografische Angaben : Camille Mauclair - Jean-Baptiste Greuze (gefolgt von dem Catalogue Raisonné de l'Œuvre peint et dessiné von J. Martin und C. Masson) Paris Edgar Munhall - Jean-Baptiste Greuze 1725-1805 (Katalog der Ausstellung, die nacheinander im Wadsworth Atheneum in Hartford, im California Palace of the Legion of Honor in San Francisco und im Musée des Beaux-Arts in Dijon gezeigt wurde)
  • Schöpfer*in:
    Anna Greuze (1762 - 1842, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1805
  • Maße:
    Höhe: 67 cm (26,38 in)Breite: 58 cm (22,84 in)
  • Medium:
    Leinen,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Zeitalter:
    1800–1809
  • Zustand:
    Vergoldeter Rahmen aus der Zeit Louis XVI - Maße 67 x 58 cm gerahmt Signiert und datiert auf der Rückseite des Rahmens: "made and given to Mme Comtesse de La Tour by Anna Greuze 1805". Dieses Gemälde ist restauriert worden - Zustandsbericht auf Anfrage erhältlich.
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU156828245552
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