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Pierre-Paul Prud'hon
The Departure of the Vendéens, ein Öl auf Karton von Pierre-Paul Prud'hon

1794-1795

Angaben zum Objekt

Provenienz: Alfred Stevens Collection'S Verkauft von Madame Blanc am 3. Mai 1876 (Nummer 24, die den Aufbruch der Vendéens darstellt, FRF 510, von Madame Blanc zurückgekauft). Paul Touzet (1898 - 1981) Literatur : E. de Goncourt, Catalogue raisonnée de l'œuvre peint, dessiné et gravé de P.P. Prud'hon, Paris 1876 (zitiert auf Seite 126 unter dem Titel "Aufbruch zur Jagd" und auf Seite 331 ) J. Guiffrey, L'œuvre de P.P. Prud'hon, Paris 1924 Seite 268 Nummer 722 (unter dem Titel "Aufbruch zur Jagd") Diese charmante Nachrichtenszene, die um 1794-1795 auf einen runden Karton gemalt wurde, ist eine atypische Produktion im Werk von Pierre-Paul Prud'hon. Es wird in Jean Guiffreys Katalog der Werke des Künstlers von 1924 als ein Frühwerk des Künstlers vorgestellt, war aber bereits in Edmond de Goncourts Raisonné-Katalog des Künstlers von 1876 enthalten, da es im selben Jahr unter dem Titel "Die Abreise der Vendéens" zum Verkauf angeboten wurde. Wir schlagen daher vor, diesen Titel beizubehalten, der unserer Meinung nach dem Geist dieses Auftragswerks, das wahrscheinlich während der Französischen Revolution kurz nach Beginn der Kriege in der Vendée entstand, besser entspricht. 1. Pierre-Paul Prud'hon Pierre-Paul Prud'hon wurde 1758 in der burgundischen Stadt Cluny als Sohn eines Steinmetzes geboren. Beide Eltern starben, als er noch sehr jung war. Ein Benediktiner der Abtei von Cluny, Pater Besson, freundete sich mit dem Jungen an und sorgte für seine Ausbildung. Unterstützt durch eine Empfehlung des Bischofs von Mâcon wurde Prud'hon in die Provinzakademie von Dijon aufgenommen. 1778 kehrte er nach Cluny zurück und heiratete Jeanne Paugnet, die Tochter eines Notars, die von ihm schwanger war. Das Spiel verlief von Anfang an äußerst unglücklich. Um dem zu entkommen, erhält er von einem lokalen Amateur, Baron de Joursanvault, Geldmittel, die es ihm ermöglichen, seine Studien in Paris unter der Leitung von Jean-Baptiste Pierre (1713-1780, Erster Maler des Königs) fortzusetzen, der ihn in ein klassizistisches Spätrokoko einführt, das stark von Correggio beeinflusst ist. Der 1784 gewonnene Rom-Preis der burgundischen Akademie ermöglichte Prud'hon einen vierjährigen Aufenthalt in Italien, wo er eine Vorliebe für die Werke Leonardos entwickelte. Er kehrte 1789 nach Paris zurück und lebte dort während der Revolution in Armut und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Porträts und grafischen Arbeiten. Obwohl er ein Jakobiner und Mitglied der revolutionären Commune des Arts war, strebte er kein politisches Amt an. Für den Salon von 1793, zu Beginn des Terrors, reichte Prud'hon erotische Sujets ein, anmutige Allegorien über die Freuden oder Qualen der Liebe, romantisch in der Empfindung und seltsam unverhüllt von der Grimmigkeit ihrer Zeit. Nach dem Sturz Robespierres (1794) zog er sich in die ländliche Sicherheit eines Dorfes in der Franche-Comté zurück, wo er zwei Jahre lang Porträts malte und Illustrationen für den Verleger Didot entwarf. Nach der Einsetzung des Direktoriums (1795) kehrte er nach Paris zurück, wo er von Jacques-Louis David und seinen Anhängern kühl empfangen wurde. Sein Entwurf für die Decke des Louvre, Weisheit und Wahrheit, die zur Erde herabsteigen, um die Dunkelheit zu vertreiben, die sie bedeckt (1799), der auf Frieden und Erneuerung nach den revolutionären Unruhen anspielt, brachte ihm den Auftrag und das Privileg ein, im Louvre zu wohnen. Obwohl er von Davids Fraktion nicht sehr geschätzt wurde, war Prud'hon von nun an als Historienmaler nicht mehr wegzudenken. Im Jahr 1803 trennte er sich von seiner geisteskranken Frau. Kurz darauf trat eine junge Malerin, Constance Mayer (1775-1821), in sein Leben, zunächst als Schülerin, dann als seine Mitarbeiterin und vertraute Gefährtin. Zu diesem Zeitpunkt erhielt Prud'hon bereits großzügige staatliche Provisionen. Nach der Gründung des Kaiserreichs 1804 war er ein gefragter Porträtist für die kaiserliche Familie (Porträt der Kaiserin Josephine, 1805, Louvre). Er entwirft die Dekoration von Hoffesten, so wie David einst die Festumzüge der Revolution beaufsichtigt hatte, und wird mit der künstlerischen Ausgestaltung von Festlichkeiten und Zeremonien beauftragt, insbesondere bei der zweiten Hochzeit Napoleons mit Marie Louise von Österreich im Jahr 1810. Der von Prud'hon bedauerte Untergang des Kaiserreichs beeinträchtigte seine Karriere nicht, aber seine Arbeit zeigte nun erste Ermüdungserscheinungen. Im Jahr 1816, dem Jahr von Davids Exil, wurde er in das Institut aufgenommen. Seine Existenz wurde 1821 erschüttert, als Constance Mayer, die unter Depressionen litt, in seiner Wohnung an der Sorbonne Selbstmord beging. Prud'hon überlebte diese Katastrophe um etwas mehr als ein Jahr, als er an einem Gemälde des sterbenden Christus am Kreuz (1821, Louvre) arbeitete, das bei seinem Tod unvollendet war und das er als Denkmal für seinen Kummer vorgesehen hatte. Er hat keine Schüler hinterlassen. Viele seiner Gemälde haben durch den übermäßigen Gebrauch von Bitumenfarben schwere Schäden erlitten. Heute wird er vor allem für seine Zeichnungen bewundert, Aktstudien in schwarzer und weißer Kreide auf getöntem Papier, die zusammen mit den sehr unterschiedlichen Zeichnungen von Ingres zu den Spitzenleistungen des französischen Klassizismus zählen. 2. Beschreibung des Kunstwerks "Am Rande eines Waldes verabschieden sich Jäger von sitzenden Frauen, die sie küssen. Die eher trockene Beschreibung von Jean Guiffrey spiegelt weder die Dramatik noch die vorromantische Stimmung dieser Szene wider, und die "Jäger" scheinen uns junge Aristokraten zu sein, die sich während des Aufstands von 1793 der Armee der Vendée anschließen. Unter diesem Titel soll Alfred Stevens, der erste bekannte Besitzer des Gemäldes, es erworben haben. Neun Figuren bilden die Szene, die mit der Präzision eines Miniaturisten ausgeführt ist: Ganz rechts beobachtet ein älterer Mann mit seinem Gewehr und seinem Hund, der ihm zu Füßen liegt, mit einer gewissen Ungeduld den zärtlichen Abschied eines jungen Mannes in der Mitte der Komposition. Ebenfalls mit seinem Gewehr in der Hand erhält er einen letzten Kuss von einer jungen Frau in einem weißen Kleid, deren roter Schal die Komposition erhellt. Auf der linken Seite verabschiedet sich ein Jugendlicher ebenfalls von einer sitzenden Frau (vermutlich seiner Mutter), die versucht, ihn zum Abschied in die Arme zu schließen, während er versucht, sich zu befreien. Die Dramatik der Szene (die nicht zu einem Jagdausflug passen würde) kontrastiert mit der bukolischen Umgebung, in der sich das Leben dieser eleganten Familie, die von dieser dramatischen Trennung betroffen ist, abspielt. Die Reliefs einer Mahlzeit, die auf einem makellosen Tischtuch serviert wird, die Eleganz der Kostüme der verschiedenen Figuren zeugen von der gesellschaftlichen Stellung der Teilnehmer. Im Gegensatz zu dieser lässigen Eleganz wird der dramatische Charakter der Szene (der hier von Prud'hon mit einer gewissen Ironie behandelt wird) durch die angelehnte, fast melodramatische Haltung einer anderen jungen Frau verstärkt. Sie hat soeben den immer noch ausgestreckten Arm einer vierten männlichen Figur verlassen, die damit beschäftigt ist, ihr Pferd im hinteren Teil der Szene zurückzuhalten. Im Schatten vervollständigen zwei Frauen die Versammlung; das schwarze Kleid einer von ihnen, die diesen Abschied mit Furcht beobachtet, ist wie eine Vorahnung des Unglücks, das diesen leichtsinnigen Kämpfern bevorsteht. Diese Szene wurde wahrscheinlich in Auftrag gegeben (vermutlich als Schachteldeckel oder "Schnupftabakdose") von Prud'hon um 1794-1795, vielleicht nachdem er Paris in Richtung Franche-Comté verlassen hatte. Die Position der beiden Hauptfiguren (der junge Mann mit dem Gewehr in der Hand, umarmt von der jungen Frau mit dem roten Schal) erinnert an Der erste Kuss der Liebe, eine Illustration zu Rousseaus Nouvelle Héloïse aus derselben Zeit. 3. Provenienz und Rahmung Eine Inschrift auf der Rückseite des Kartons verrät uns die Identität des ersten bekannten Besitzers der Komposition: des Malers Alfred Stevens (1823-1906). Dieses Gemälde wurde später Teil der persönlichen Sammlung von Paul Touzet (1898 - 1981). In der Zwischenkriegszeit eröffnet er seine erste Galerie in der Rue de l'Université. Anschließend zog er in die Rue des Beaux-Arts um, wo er hauptsächlich niederländische und flämische Gemälde ausstellte. In den 1960er Jahren wurde er hauptsächlich als Sachverständiger bei öffentlichen Auktionen tätig und blieb bis zu seinem Tod 1981 einer der renommiertesten Experten in Paris. Unser Gemälde wird in einem reich geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus der Empirezeit präsentiert, bei dem es sich höchstwahrscheinlich um den Originalrahmen handelt.
  • Schöpfer*in:
    Pierre-Paul Prud'hon (1758 - 1823, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1794-1795
  • Maße:
    Höhe: 28,28 cm (11,13 in)Breite: 28,28 cm (11,13 in)
  • Medium:
    Öl,Pappe
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Zeitalter:
    1790–1799
  • Zustand:
    Durchmesser: 12 cm (4 ¾")- Gerahmt: 28,2 x 28,2 cm (11 1/8 "x 11 1/8") Empire-Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz und vergoldeter Bronze (für die Medailloneinfassung).
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1568214436272
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