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Amedeo ModiglianiPorträt von Berthe Lipchitz - Modernes Porträt Bleistiftzeichnung - Amedeo Modigliani1916
1916
Angaben zum Objekt
Signierte Bleistift auf Papier Porträtzeichnung des italienischen Künstlers Amedeo Clemente Modigliani. Es handelt sich um das Porträt von Berthe Lipchitz, der Frau von Modiglianis Freund, dem Bildhauer Jacques Lipchitz. Dieses Werk ist eine Studie für das "Porträt von Jacques und Berthe Lipchitz", das im Art Institute of Chicago ausgestellt ist.
Unterschrift:
Signiert unten rechts
Abmessungen:
Gerahmt: 26.75 "x18.25"
Ungerahmt: 18.75 "x12.25"
Provenienz:
Die Sammlung von Leopold Survage
Die Sammlung von Dimitri Snegaroff
Die Sammlung von Leopold Zborowski
Galerie Charpentier - Paris 1958
Französische Privatsammlung
Galerie Pierre Levy - Paris
Privatsammlung - Vereinigtes Königreich
Ausgestellt:
Galerie Charpentier - Cent Tableaux de Modigliani - Paris, 1958
Les Peintres de Zborowski - ~Stiftung L'Hermitage, Lausanne 1994
Amedeo Modigliani Ausstellung - Museo d'Arte Moderna, Lugano 1999
Amedeo Modigliani wurde in eine bürgerliche jüdische Familie hineingeboren und war der Bruder von Eugenio Modigliani, der später, vor dem Aufkommen des Faschismus, Führer der italienischen sozialistischen Arbeiterpartei wurde. Modigliani litt schon als Kind an einem schlechten Gesundheitszustand und erkrankte 1895 an einer Rippenfellentzündung, 1898 an Typhus mit Lungenkomplikationen, die 1901 in Tuberkulose mündeten. Er zog nach Livorno, um bei Guglielmo Micheli zu studieren, der seinerseits ein Schüler von Giovanni Fattori gewesen war, der zur Gruppe der Macchiaioli-Maler gehörte, die mit kräftigen Farbflecken (Macchie) arbeiteten, um lebendige Licht- und Farbeffekte zu erzielen. Ihr Ansatz war eine Reaktion auf die akademische Kunst in Italien, und ähnlich wie die französischen Impressionisten traten sie dafür ein, nach der Natur zu malen und nicht danach zu streben, eine bestimmte Botschaft oder Ideologie zu vermitteln. Im Jahr 1902 schrieb sich Modigliani an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein. Im Jahr 1903 reiste er nach Rom und Venedig, wo er den größten Teil seines Tages mit Museumsbesuchen verbrachte. Etwa zu dieser Zeit begann er Dante zu lesen, wobei er zweifellos von der Vita Nuova träumte; er verschlang auch die Werke von Leopardi, Carducci, d'Annunzio, Spinoza und Nietzsche.
Im Jahr 1906 zog Modigliani nach Paris und wohnte in der Rue Caulaincourt. Zu diesem Zeitpunkt schien nichts an ihm die glänzende Karriere anzudeuten, die folgen sollte. Seine Ankunft im Künstlerviertel, das damals umgangssprachlich als Maquis bezeichnet wurde - das labyrinthische Gewirr enger Gassen rund um die heutige Avenue Junot in Montmartre - blieb von den dort bereits lebenden und arbeitenden Künstlern, darunter Picasso, Braque und Derain, praktisch unbemerkt. Die Malerei Modiglianis hat kaum unmittelbare Auswirkungen und er wird vor allem aufgrund seiner schwachen Konstitution, seiner blitzenden Augen, seiner angeborenen Eleganz und seiner intellektuellen Fähigkeiten anerkannt. Er wurde in der Gemeinschaft des Montmartre akzeptiert, gehörte aber nie zu einer bestimmten Gruppe oder einem Kreis, und es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass er jemals in das Studio von Pablo Picasso, das berühmte "Waschhaus", eingeladen wurde.
Der gebildete und wortgewandte Modigliani entschied sich stattdessen für die Gesellschaft von Maurice Utrillo, einem instinktiven Maler, von dem man wohlwollend sagen kann, dass seine Konversation bestenfalls begrenzt war. Dennoch begannen Modigliani und "Litrillo" (wie Utrillo von den Straßenkindern - den "p'tits poulbots" - genannt wurde), die Kabaretts und Tanzlokale der Butte de Montmartre und die ruchlosen Haschischlokale zu besuchen - "Institutionen" der Nach-Baudelaire-Zeit, die vor allem von arbeitslosen Schriftstellern und talentlosen Künstlern frequentiert wurden. Modigliani entwickelte eine Sucht, die, verstärkt durch seinen Alkoholismus, ihren Tribut forderte. Sie verwandelte ihn auch von einem Künstler mit begrenzten Fähigkeiten in einen Künstler ohne bürgerliche Skrupel.
In seiner Monografie Modigliani: Sa Vie et Son Oeuvre, die er 1926 kurz nach Modiglianis Tod schrieb, deutete André Salmon einen "Pakt mit dem Teufel" an. Dieser eher unscheinbare Maler aus Livorno hat sich praktisch über Nacht in einen Künstler von seltener Begabung und Sensibilität verwandelt, auch wenn dies etwas übertrieben ist. Der Wendepunkt kam 1907, als Modigliani den Arzt Paul Alexandre kennenlernte, der sich mit ihm anfreundete, ihn unter seine Fittiche nahm und einige seiner Werke kaufte. Die banalen Bilder, die er in Montmartre gemalt hatte, wurden plötzlich von außergewöhnlichen Werken abgelöst, die zuerst in Montmartre (Cellist, 1909) und dann in Montparnasse entstanden.
In Montparnasse verkehrte Modigliani in Künstlerkreisen und lernte Chaim Soutine, Marc Chagall, Jules Pascin und andere kennen, die alle in dem Gebäude in der Rue Vaugirard lebten und arbeiteten, das als "La Ruche" (der Bienenstock) bekannt war. In der Cité Falguière lernte er dann den rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi kennen, der ihn ermutigte, sich der Bildhauerei zuzuwenden, was er zwischen 1909 und 1913 auch tat. 1914 versuchten mehrere Händler, darunter der ehemalige Dichter Léopold Zborowski und der Sammler Paul Guillaume, Modiglianis Gemälde mit wenig Erfolg zu vermarkten. Von 1914 bis 1916 war Modigliani in eine stürmische Affäre mit der englischen Dichterin und Journalistin Beatrice Hastings verwickelt. Im Jahr 1917 lernte er jedoch an der Akademie Colarossi Jeanne Hébuterne kennen, die seine ständige Begleiterin und sein Modell wurde und mit der er 1918 eine gemeinsame Tochter Jeanne bekam. In den Jahren 1918 und 1919 verbrachten Modigliani und Jeanne einige Zeit in Nizza an der Côte d'Azur, doch 1920 erkrankte er an einer tuberkulösen Meningitis. Seine Freunde, Kisling und der Chilene Ortiz de Zarate, brachten ihn und die schwangere Jeanne zurück nach Paris, wo er am 20. Januar 1920 im Hôpital de la Charité starb. Seine letzten Worte sollen gewesen sein: "Cara Italia". Modiglianis Bruder, zu diesem Zeitpunkt sozialistischer Abgeordneter, telegrafierte die Anweisung, ihn "wie ein Prinz zu begraben". Jeanne Hébuterne, eine angehende zwanzigjährige Malerin, brachte sich und ihr ungeborenes Kind am Tag von Modiglianis Beerdigung durch einen Sprung aus dem fünften Stock in den Tod.
Modiglianis erste Gemälde sind unauffällige Porträts im Stil des Impressionismus. Nachdem er 1907 nach Paris gezogen war, wurde sein Frühwerk von dem in der Schweiz geborenen Lithographen Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec und Pablo Picasso beeinflusst, der sich damals in seiner "blauen" Phase befand. Modiglianis Hauptinteresse galt von Anfang an der menschlichen Figur. Nach der künstlerischen (und buchstäblichen) Vorhölle des Montmartre, in der sich sein Schaffen auf einige expressionistisch anmutende Gemälde des Straßenlebens, des Theaters und des Zirkus beschränkte, trat Modigliani 1909 plötzlich mit dem Cellisten auf den Plan, einem robusten, gut konstruierten und farbenprächtigen Gemälde, das alle vorherigen Erwartungen übertraf. Er hatte nicht an den langwierigen Debatten teilgenommen, die allabendlich in Picassos Studio stattfanden, aber er hatte sich die kubistischen Ideen von Picasso und Georges Braque oberflächlich angeeignet. Modigliani war vor allem von der afrikanischen Kunst beeinflusst, die ein wesentliches Merkmal der kubistischen Bewegung war. Es gelang ihm, einen schmalen Grat zwischen dem kühl-analytischen Ansatz des Kubismus und der in Europa allzu verbreiteten Vorstellung von afrikanischer Kunst als einer Abfolge übertriebener Gesichtsgrimassen zu beschreiten.
Es scheint, dass sich Modigliani schon immer zur Bildhauerei als Disziplin hingezogen fühlte. Die freundliche Ermutigung, die er ab 1909 von Brancusi erhielt, verstärkte zweifellos sein Interesse und sein Streben nach einer nachhaltigen Einfachheit von Linie und Form. Im Jahr 1910 freundet er sich mit den russischen Künstlern Alexander Archipenko und Jacques Lipchitz an, die beide Modiglianis Abneigung gegen das Modellieren in Ton (den er als "Schlamm" bezeichnete) mit der Begründung aufzeichnen, dass dies die Kunst der Bildhauerei entwürdige. Wie Brancusi arbeitete auch Modigliani direkt und schnitzte bei zwei erhaltenen Werken aus Holz, bei anderen aus (Sand-)Stein, mit Ausnahme einiger Bronzen, die vermutlich in Ton modelliert und dann in Bronze gegossen wurden. Seine Bildhauerei ist von archaischen und nicht-westlichen Kulturen beeinflusst - frühe griechisch-römische, afrikanische und Khmer-Kulturen - sowie von Köpfen, die auf Säulen geschnitzt sind, die die Fassaden romanischer und gotischer Kathedralen schmücken (Modigliani hat selten eine Rückansicht seiner Figuren geschaffen). Bis etwa 1912 haben seine Skulpturen die Form von hohen Zylindern, in der Regel mit länglichen Köpfen und flachen, reliefartigen Einbuchtungen oder Vorsprüngen, die den Haaransatz, die Gesichtszüge und den Hals darstellen. Nur selten wich er von diesem Stil ab, vor allem bei einer kleinen Anzahl von Werken, die vermutlich 1913 entstanden sind und die sich durch ein komprimiertes, kubistisches Format und flachere und weniger ausgeprägte Züge auszeichnen. Modigliani gab die Bildhauerei schließlich auf, vermutlich aufgrund seines allgemeinen Gesundheitszustands und seiner Lebensumstände, aber auch, weil sich seine Skulpturen noch schlechter verkaufen ließen als seine Gemälde. In den Jahren, in denen er sich der Bildhauerei widmete, schuf Modigliani nachweislich nur dreißig Gemälde, obwohl sich seine Bildhauerei ab 1913 in seiner Malerei widerspiegelte.
Nach seiner Zeit in Montmartre entwickelte sich Modiglianis Werk sowohl quantitativ als auch qualitativ, was vermutlich durch die relative Stabilität seiner Beziehung zu Jeanne Hébuterne begünstigt wurde. In den ersten Gemälden nach seiner kurzen bildhauerischen Phase kehrt er kurzzeitig zum neoimpressionistischen Pointillismus zurück, gefolgt von einer vom Kubismus geprägten Episode, die sich vor allem in Porträts von Freunden und Künstlerkollegen zeigt, die in Montparnasse leben und arbeiten: Henri Laurens; Juan Gris (1915); Jacques Lipchitz und seine Ehefrau; Chaim Soutine; Léopold Sauvage; Paul Guillaume; Max Jacob; Béatrice Hastings con Capello (alle 1916); Mlle Modigliani (1917); Léon Bakst; Léopold Zborowski; Concierge's Son; Adoleszent (1918); Mademoiselle Lunia Czechowska; Madame Zborowska; Porträt der Ehefrau des Künstlers (1919). Unter seinen Zeichnungen finden sich zahlreiche weitere Porträts, die meist spontan auf der Straße oder in Cafés entstanden sind. Diese schnell gezeichneten Porträts sind oft von einer Dringlichkeit und überraschenden Klarheit. Beispiele hierfür sind das Porträt des Zigeunermalers Fabiano de Castro; André Salmon (1918); Porträt der Frau des Künstlers (1919) und Lada, Autorin; Mario, Komponist (1920).
Ungeachtet seiner Unzulänglichkeiten zählt Amedeo Modigliani zu den größten Malern der weiblichen Form A des 20. Die meisten seiner gemalten Akte entstanden in den Jahren 1915-1916 (davor waren es vor allem Zeichnungen) und stammen aus allen Lebensbereichen, wie z. B. eine Stammkundin in einem Montparnasse-Café oder eine Kellnerin in der Suppenküche, in der er seine kärglichen Mahlzeiten einnahm. In jedem Fall verlieh er seinen Modellen eine fast aristokratische Hautevolee. Dies zeigt sich in einer Reihe von Gemälden (die in der Regel auf zahlreichen früheren Zeichnungen basieren): Blumenmädchen; Blonde Dame; Schlafender Akt (1917); Blonder Akt; Junge Frau; Maria (1918); Rosa Akt; Liegender Akt; Akt auf einem Diwan; Frau mit Fächer (1919); und Junge Frau im Chemise; Liegender Akt (1920). Modigliani malte seine Sujets in langgestreckten, elliptischen Ovalen: die Wölbung der Brust, die ausgeprägte Kurve des Beckens, die Fülle der Oberschenkel, das symmetrisch ovale Gesicht und die anmutige Arabeske des Körpers. Die Gesichtszüge sind auf ein Minimum reduziert, die Augen sind typischerweise leer, wie bei einer Statue. Ähnlich wie Stein in der Bildhauerei setzte er Farbe als konstruktives MATERIAL ein, indem er gedämpfte Rosa-, Ocker- und blasse Brauntöne den dezenten Hintergrundtönen von Dekor und Kleidungsstücken gegenüberstellte. Der Gesamteffekt ist ein flaches Bild ohne Hell-Dunkel-Effekt, das aber das Wesentliche eines Motivs einfängt. Es ist oft bemerkt worden, dass seine Frauen mit ihren länglichen Köpfen und langen, anmutigen Hälsen, die im Allgemeinen zur Seite geneigt sind, eine melancholische Schönheit besitzen, die der der Madonnen von Siena ähnelt (Reproduktionen davon hatte Modigliani an der Wand seines Studios aufgehängt), was Modigliani den Beinamen "Maler der Sorgen" einbrachte. Ab 1917 wurden die meisten seiner Akte, die sich durch eine stärkere Streckung des weiblichen Körpers und eine hellere Farbgebung auszeichnen, von Jeanne Hébuterne und Luna Czechowska modelliert.
Über nur wenige Künstler wurden so viele Monographien und Biographien verfasst wie über Modigliani; die Auswahl im Anhang zu diesem Eintrag enthält nur einige der wichtigsten. Vielleicht hat man sich zu sehr auf sein Leben als "artiste maudit" konzentriert, auf sein "verfluchtes", aber buntes Leben, und nicht auf die Qualität seiner Arbeit. Einige Kritiker haben in ihm einen Künstler von großer und beständiger intellektueller Neugierde entdeckt; andere betonen, dass er ein "Gentleman bis zum Schluss" war, und heben seine körperliche Gebrechlichkeit hervor, ohne zu berücksichtigen, dass diese ein wesentlicher Bestandteil seiner Kreativität war. Schwerwiegender ist, dass sein posthumer Ruhm in der breiten Öffentlichkeit sowohl für als auch gegen ihn wirkt, als ob seine spätere Popularität zum Maßstab für seine künstlerischen Fähigkeiten geworden ist. Der Manierismus seines Stils sorgt dafür, dass ein "Modigliani" sofort erkennbar ist, aber sein Erfolg bei der Anpassung des Kubismus und der afrikanischen Kunst an eine Sprache und Palette, die ganz und gar seine eigene ist, stellt ihn in den Mittelpunkt der modernen Bewegung.
Amedeo Modigliani war mit seinen Werken auf zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, darunter: Paris 1908, wo er seine Jüdin und drei weitere Gemälde ausstellte, der Salon des Indépendants 1910 und der Salon d'Automne 1912, wo er Beispiele seiner Skulpturen ausstellte. Seine posthume Teilnahme an der Biennale von Venedig 1922 wurde in Italien als komplettes Fiasko betrachtet, was den Kritiker Giovanni Scheiwiller dazu veranlasste, Charles Baudelaires Bemerkung zu paraphrasieren: "Wir wissen, dass uns nur wenige verstehen werden, aber das wird genügen". In den Jahren 1917-1918 organisierte die Berthe Weill Gallery auf Betreiben von Zborowski eine Einzelausstellung, doch auf Anordnung des damaligen Polizeipräsidenten wurden einige der sinnlichen Akte Modiglianis wegen angeblicher Unsittlichkeit zurückgezogen. Am 20. Dezember 1918 stellte die Galerie Paul Guillaume mehrere Gemälde von Modigliani neben solchen von Matisse, Picasso und Derain aus.
Alle anderen Ausstellungen von Modiglianis Werken fanden seit seinem Tod statt. Dazu gehören die Galerie Bernheim-Jeune in Paris (1922); Galerie Bing (Paris, 1925 und 1927); Galerie Marcel Benhelm (Paris, 1931); Palais des Beaux-Arts (Brüssel, 1933); Kunsthalle Basel (1934); American-British Art Center (New York, 1944); Galerie de France (Paris, 1945 und 1949); Gimpels Fils Gallery (London, 1947); Cleveland Museum of Art (1951); Museum of Modern Art (New York, 1951); Cantini Museum (Marseille, 1958); Palazzo Reale (Mailand, 1958); Galerie Charpentier (Paris, 1958); Chicago Arts Club (1959); Cincinnati Art Museum (1959); Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Rom, 1959); Boston Museum of Fine Arts (1961); Perls Galleries (New York, 1963 und 1966); Kyoto National Museum of Modern Art (1968); Musée Jacquemart-André (Paris, 1970); Musée St-Georges (Lüttich, 1980); Tokyo Arts Centre (1980); Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris (1970; eine umfassende Ausstellung von Modiglianis Skulpturen); North Rhine-Westphalia Art Collection (Düsseldorf, 1991); Palazzo Grassi (Venedig, 1993-1994); Royal Academy (London, 1993-1994: eine Ausstellung von 430 Zeichnungen aus der Sammlung Paul Alexandre, die anschließend in Tokio, Tel Aviv, Montreal und 1996 im Musée des Beaux-Arts in Rouen wiederholt wurde); Modigliani: Engel mit finsterem Gesicht (Modigliani: l'ange au visage grave) im Musée de Luxembourg (Paris, 2002); und Linear Grace: Zeichnung und Skulptur von Amedeo Modigliani, eine Ausstellung, die 2003 vom University Art Museum and Gallery, Pokfulam, Hongkong, veranstaltet wurde.
Museen und Galerien
Antwerpen (Koninklijk Mus. voor Schone Kunsten): Hockender Akt
Buffalo (Albright-Knox AG): Dienendes Mädchen (La Servante) (um 1918, Öl auf Leinwand); Zwei Frauen
Chicago (AI): Madame Pompadour (1915); Porträt von Jacques Lipchitz und seiner Frau (1916-1917); Frau mit Halskette (1917)
Cincinnati (AM): Frau mit roter Halskette (Gemälde); Porträt von Max Jacob (Gemälde); Sitzender Akt (Zeichnung); Karyatide (Zeichnung); Ohne Titel (Gravur)
Köln (Mus. Ludwig): Almaisa die Algerierin (1917)
Kopenhagen (Statens Mus. for Kunst): Self-Portrait als Pierrot (1915); Alice (1916)
Detroit: Frauenporträt
Düsseldorf (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen): Kisling (1915-1916); Bildnis von Max Jacob (1916)
Helsinki (Ateneumin Taidemus.): Porträt von Léopold Survage (1917)
Indianapolis (MA): Junge in einer blauen Jacke (1919)
London (Courtauld Institute of Art): Weiblicher Akt (um 1916, Öl auf Leinwand)
London (Tate Collection'S): Kopf (ca. 1911-1912, Kalkstein, Skulptur); Der kleine Bauer (ca. 1918, Öl auf Leinwand); Porträt eines Mädchens (ca. 1917, Öl auf Leinwand)
Los Angeles (Bezirk MA): Frank Haviland (1914)
Merion (Barnes Foundation): Beatrice Hastings con Capello (1916); Liegender Akt (hinten) (1917); Junges Mädchen sitzend (1918); Profilporträt von Jeanne Hébuterne (1918); Hanka Zborowska (1919); Zypressen und Häuser (Öl auf Leinwand)
Mailand (Gal. d'Arte Moderna): Porträt von Paul Guillaume (1915)
Moskau (Pushkin MFA): Weibliches Porträt; Porträt von Blaise Cendrars (1919, Zeichnung)
New York (Metropolitan Mus. of Art): Italienische Frau; Jean Hébuterne in Camicia (1918); Liegender Akt (1918, Öl auf Leinwand)
New York (MoMA): Karyatide (um 1913-1914, Skulptur); Sitzender Akt (1914); Braut und Bräutigam (1915); Hanka Zborowska (1917); Frau, die sich auf den Ellbogen stützt (1918); Liegender Akt (Le Grand Nu) (1918-1919); Mario (1919-1920)
New York (Solomon R. Guggenheim Mus.): Kopf (um 1912, Skulptur); Liegender Akt mit Händen hinter dem Kopf (1917); Student (1917); Junge in Blau (1918); Porträt von Jeanne Hébuterne vor einer Kommode (1919); Gelber Pullover (1919)
Paris (MAMVP): Blauäugige Frau; Frau mit Ohrringen: Lunia Czechowska mit einem Fächer (1919)
Paris (MNAM-CCI): Kopf oder Karyatide (1913, Skulptur); Lolotte (1917); Porträt von Madame Haydn (um 1917)
Paris (Mus. de l'Orangerie): Rothaariges Mädchen (1915); Antonia (1915); Frau mit Samtband (1915); Porträt von Paul Guillaume (1915); Junger Lehrling (1917-1918)
Paris (Mus. National des Arts et Traditions Populaires): Porträt einer jungen Frau mit langem Haar (1910-1912)
Riehen (Fondation Beyeler): Porträt von Beatrice Hastings (1916)
Rom (Gal. Nazionale d'Arte Moderna): Frau mit einer Halskette (Madame Zborowska) (1917)
São Paulo (MA): Diego Rivera (1914-1915); Porträt von Léopold Zborowski (1917); Renée (1917); Porträt von Madame G. Van Muyden (1917)
Troyes (MAM, Schenkung Pierre und Denise Lévy): Weiblicher Kopf
Washington DC (NGA): Kopf einer Frau (1910-1911, Kalkstein, Skulptur); Chaim Soutine (1917, Öl auf Leinwand); Zigeunerin mit Baby (1919, Öl auf Leinwand); weitere Gemälde
Zürich (Kunsthaus): Dienstmädchen (1916)
- Schöpfer*in:Amedeo Modigliani (1884 - 1920, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1916
- Maße:Höhe: 67,95 cm (26,75 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Originalzustand.
- Galeriestandort:Marlow, GB
- Referenznummer:Anbieter*in: LFA04521stDibs: LU415316436162
Anbieterinformationen
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