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Georges d'Espagnat
Postimpressionistisches Aktgemälde „La Toilette“ von Georges D'Espagnat

c.1914

Angaben zum Objekt

Signiertes Öl auf Original-Leinwand Akt circa 1914 von Französisch post impressionistischen Maler Georges D'espagnat. Das Werk stellt eine nackte Frau dar, die in einem Boudoir neben einem Waschbecken steht. Unterschrift: Signiert unten rechts Abmessungen: Gerahmt: 45 "x34" Ungerahmt: 37 "x26" Provenienz: Privatsammlung - Niederlande Von Beginn seiner Karriere an war es ein ständiges Anliegen von Georges d'Espagnet, seine Originalität zu behaupten. Sein Studium an der École des Arts Décoratifs in Paris dauerte nicht sehr lange, denn er wollte sofort unabhängig sein und beschloss, Kurse an den privaten Akademien von Montparnasse zu belegen. Um 1900 macht er die Bekanntschaft von Maurice Denis, Bonnard und Vuillard, und seine Collaboration mit Denis führt zu einer Erneuerung der religiösen Kunst in Frankreich. 1903 gehörte d'Espagnet zu den Gründern des Salon d'Automne und wurde 1934 zum Professor für Ateliers an der École des Beaux-Arts in Paris ernannt. Er illustrierte eine Reihe von Büchern: Rémy de Gourmonts Böse Gebete ( Oraisons mauvaises) (1896), Die Heiligen des Paradieses ( Les Saintes du paradis) (1898), Simone (1907), Sixtine ( Sixtine) (1922); Alphonse Daudets Der Unsterbliche ( L'Immortel) (1930); André Gides Die Pastoralsymphonie ( La Symphonie pastorale); Francis Jammes' Lichtungen im Himmel ( Chairières dans le ciel) (1948). D'Espagnet gehört zu der Gruppe von Künstlern, die den Courrier Français so erfolgreich gemacht haben. Seine Zeichnungen, die darin veröffentlicht werden, sind sehr ausdrucksstark und einige können mit den Entwürfen der großen Renaissance-Meister verglichen werden. Er hat auch für L'Image gearbeitet. Oft stellt er heitere Akte in eine Landschaft, die uns daran erinnern, dass er sich zwar von den Fauves entfernt hat, aber deren Freiheit der Farbe und Arabeske beibehalten hat. Er malte zahlreiche Porträts, darunter die von Albert André, André Barbier, Victor Boucher, Déodat de Séverac, Albert Marque, André Marty und Albert Roussel. Er malte auch Wanddekorationen, darunter eine Wand für den Palais de la Découverte (1937), die Decke des Victor-Hugo-Saals im Palais du Luxembourg (1939), eine dekorative Tafel für den Palais de Justice in Toulouse (1941) und Innendekorationen für Privathäuser. Seine Landschaften sind impressionistisch inspiriert und streben nach einer gewissen Nüchternheit, einer Intimität, sowohl in ihrer Komposition - eine, zwei oder drei skizzierte Figuren und große Freiflächen - als auch in der Wahl der Farben und der Behandlung mit dem besonderen, unscharfen Pinselstrich, der seinen Stil kennzeichnet. D'Espagnet nahm an zahlreichen jährlichen Pariser Ausstellungen teil, darunter der Salon des Indépendants, der Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, der Salon d'Automne (von 1903 bis 1949, außer unter besonderen Umständen), der Salon de la Libre Ésthétique, Brüssel (1899, 1901), die Berliner Secessionisten (1940). Er stellte auch auf dem ersten Salon de la Société de la Gravure sur Bois aus. Weitere Ausstellungen waren 1912, Ein Jahrhundert der französischen Kunst ( Centenaire de l'art français), St. Petersburg; 1916, Kunstverein, Winterthur; 1918, 1926, Galerie M. Bertheim, Paris; 1930, Zeitgenössische französische Kunst ( Art français contemporain), Tokio. Zu den posthumen Ausstellungen gehörten 2001, Frauen in der Provence und im Mittelmeerraum (La Femme en Provence et en Méditerranée), und Fondation Regards de Provence, Château de Borély, Marseille. Einzelausstellungen von d'Espagnet fanden 1898, 1900, 1903, 1906, 1908, 1911 in der Galerie Durand-Ruel, Paris; 1902 in der Galerie Durand-Ruel, New York; 1922, 1923, 1926 in der Galerie Druet, Paris; 1944 in der Galerie Sagot-le-Garrec und M. Cordier statt. Zu den Retroperspektiven und posthumen Ausstellungen gehören: 1951, Tributausstellung im Salon d'Automne, Paris; 1987, Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon; 1996, Musée de Marly-le-Roi, Louveciennes; 2001, Espace St-Jean, Melun. Museen und Galerien: Albi (Mus. Toulouse-Lautrec) Bagnols-sur-Cèze (Mus. Albert-André) Boston (MFA) Brüssel (Mus. royaux des Beaux-Arts de Belgique) Céret (Mus. municipal d'Art moderne) Chicago (AI) Douai (Mus. de la Chartreuse) Genf (Petit Palais) Indianapolis (MA): Eine Teeparty; Der friedliche Tag Le Havre (Mus. Malraux) Metz (La Cour D'or) Moskau (Puschkin MFA) Nancy (MBA) Nantes (MBA): Nackt anziehen New York (Metropolitan Mus. of Art) Nizza (MAH) Nizza (MBA Jules-Chéret) Paris (Bibliothèque-Mus. de l'Opéra) Paris (MAM): Badende Frauen Paris (Mus. d'Orsay) Rouen (MBA) Santa Barbara (MA): Ufer der Seine, in der Nähe der Brücke von Meulan (ohne Datum, Öl auf Leinwand) Sète (Mus. Paul Valéry) St-Étienne (Mus. d'Art et d'Industrie) St-Tropez (Mus. de l'Annonciade) Tokio (Nationalmuseum für westliche Kunst) Toledo (MA)
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