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Artis Lane
„“Spirituales Selbstporträt““ Aquarell, Tusche, Porträt, Nackt, linearer Grauton, Farben
1960 - 1970s

Name: „“Spirituales Selbstporträt““ Aquarell, Tusche, Porträt, Nackt, linearer Grauton, Farben
Brand: Artis Lane
Rating: 5 (15 reviews)

Preis auf Anfrage

Angaben zum Objekt

das "Spirituelle Selbstporträt" ist ein Porträt des Künstlers durch den Künstler. Sie präsentiert sich nackt und blickt den Betrachter kühn und direkt an, wobei sie nicht so sehr herausfordert, sondern zum Dialog einlädt. Artis sieht dieses Gemälde als eine spirituelle Darstellung ihrer selbst, die einen scheinbar jenseitigen Raum bewohnt. Nur ein Auge ist vollständig dargestellt, was eine Bibelstelle widerspiegelt: "Wenn dein Auge ein einziges ist, wird dein ganzer Körper voller Licht sein." Artis sieht dies als ein repräsentatives Porträt, wenn sie ihre höchste spirituelle Existenz in der Gegenwart Gottes erreicht haben wird. Die Reihe von horizontalen und diagonalen Linien auf der Oberfläche bildet eine Barriere zwischen dem Motiv und dem Betrachter und schafft einen komplexeren Raum. Die kreative Verwendung von Farbe, die sowohl intensiv als auch subtil ist, steigert ein bereits überzeugendes Gemälde. Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis-Gasse Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, hat Artis zog sie nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die Absolventen von Cranbrook sind, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalisten inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien) Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen. Ihre Porträts und Skulpturen haben Würdenträger wie Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, Präsident Reagan, Präsident Obama, die First Ladies Hillary Clinton und Michelle Obama, Mrs. Walter Annenberg, Nancy Kissinger und zuletzt die Oscar-Preisträgerin Jaime Fox porträtiert. Es ist ein elegantes Gemälde von Oprah Winfrey, das live in ihrer Show enthüllt wurde. Artis Lane hat Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder, Magic Johnson und viele andere modelliert. In den 1970er Jahren rückten soziale Themen in den Mittelpunkt ihres Schaffens, darunter "Tear on the Face of America", ihr Statement zu den Bürgerrechten, und "The Beginning", ein berühmt gewordenes Gemälde, das die junge Rosa Parks in dem verhängnisvollen Bus zeigt. Artis wurde von der Smithsonian National Portrait Gallery in Washington DC anlässlich der Aufstellung ihrer Bronzeskulptur der Bürgerrechtsführerin und langjährigen Freundin Rosa Parks geehrt. Im Jahr 1999 wurde sie ausgewählt, die Ehrenmedaille des Kongresses für Frau Parks zu entwerfen und auszuführen. "Meine Bilder von den Bürgerrechten haben mich ganz natürlich zu Ideen darüber geführt, was und wer wir außerhalb der Rasse sind. Von dort aus bin ich zu meinem wichtigsten Werk übergegangen, den metaphysischen Bildern eines generischen Mannes und einer generischen Frau, die sich aus der Unwissenheit der materiellen Konzepte lösen und sich zu einem spirituellen Bewusstsein entwickeln." Artis Lane. Die größere Herausforderung bestand darin, Kunst zu schaffen, die bestimmte spirituelle Wahrheiten symbolisieren und kommunizieren konnte, die Lanes Leben und ihre kreativen Bemühungen während der meisten ihrer Erwachsenenjahre geleitet haben und zu ihrer metaphysischen Arbeit führten. Sie hinterlässt die Arbeit der Gießerei: das Material für die Gänge, die Form für die Keramikschale usw. (die "gebärenden" Materialien der Gießerei) auf der Bronze, um den generischen Menschen zu symbolisieren, der aus dem materiellen Denken in das geistige Bewusstsein aufsteigt. Dann zeigt sie die Arbeiten paarweise... die traditionelle schwarz patinierte Bronze mit den keramischen Muschelteilen als Metapher für die moralisch-materialistischen Gespräche, mit denen die Menschheit seit Ewigkeiten ringt. Das neue Jahrtausend brachte neue Herausforderungen und Feiern für ihre Arbeit. Im Alter von 80 Jahren wurde Lane beauftragt, eine 12 Fuß hohe Bronze ihres "Emerging First Man" zu schaffen Die Skulptur wurde für eine 1100 Hektar große private Wohnanlage in Atlanta, GA, geschaffen. Im Jahr 2007 wurde sie vom California African American Museum mit einer Retrospektive ihres Lebenswerkes geehrt, die fast 100 Kunstwerke umfasste. Im Jahr 2009 enthüllte First Lady Michelle Obama Lanes Büste der Abolitionistin und Suffragette Sojourner Truth, die als erste afroamerikanische Frau in der neuen Emancipation Hall aufgestellt wurde und nun Teil der Sammlung des Kapitols der Vereinigten Staaten ist. Die Einzelausstellung von Frau Lane, "The Artis Lane", im Forest Lawn Museum, Glendale, Ca im Jahr 2011 eine zum Nachdenken anregende Retrospektive ihrer Kunst, darunter die Serie "Göttliche Metaphysik", der Öffentlichkeit vor. Ihre Büste von Arnett Hartsfield, Jr., Pionier der Feuerwehr und Aktivist, wurde 2012 im African American Firefighter Museum in Los Angeles enthüllt. Das California African American Museum in Los Angeles zeigte eine retrospektive Ausstellung mit dem Titel "A Woman's Journey": The Life and Work of Artis Lane" (Leben und Werk von Artis Lane) in den Jahren 2007/2008 und zeichnete sie anschließend mit dem Lifetime Achievement Award aus. Lane überreichte ein offizielles Porträt des Bürgermeisters von Los Angeles Antonio Villaraigosa, das 2014 von Bürgermeister Eric Garcetti im Rathaus enthüllt wurde. Dies sind nur einige wenige Beispiele für die Anerkennung ihrer Leistungen im Laufe der Jahrzehnte. Lanes Interview mit den History Makers wurde 2014 dauerhaft in die Sammlung der Library of Congress aufgenommen. Ihre Kunstwerke werden auf der ganzen Welt ausgestellt. Artis war bei den Eröffnungen ihrer Künstlerkollegen in der Region stets präsent. Als eine der geehrten "Ältesten" ermutigt und unterstützt sie die jüngeren afroamerikanischen Künstler, die sich bemühen, ihre eigenen Talente zu nutzen, um Visionen von sozialer, ethischer und spiritueller Bedeutung auszudrücken. Sie ist, kurz gesagt, eine Naturgewalt, deren Leben und Werk sowohl ihre Heimat Kanada als auch ihre Wahlheimat USA bereichert hat.

Schöpfer*in:
Artis Lane (1927, Kanadische)
Entstehungsjahr:
1960 - 1970s
Maße:
Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 67,31 cm (26,5 in)
Medium:
Papier,Tinte,Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU128616686152

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Artis Lane

Der kanadische Künstler Artis Lane's beschäftigt sich in seinen Werken, die von der Porträtmalerei über die Ölmalerei bis zur Bronzeskulptur reichen, mit den spirituellen und emotionalen Aspekten der menschlichen Existenz. Lane's ist eine Wegbereiterin: Sie war die erste Schwarze, die an der Cranbrook Academy of Art - einer legendären Institution für Kunst, Design und Architektur - zugelassen wurde, und ihre Bronzebüste von Sojourner Truth war die erste Statue einer afroamerikanischen Frau im Kapitol der Vereinigten Staaten.

Lane's wurde in North Buxton, Ontario, geboren, in einer Stadt, die überwiegend von den Nachkommen der Sklaven bewohnt wird, die über die Underground Railroad nach Kanada kamen. Mit der Entwicklung ihrer künstlerischen Laufbahn wuchs auch ihr Interesse an Menschen afrikanischer Abstammung und ihre Vorstellungen von der physischen Welt und unseren Körpern als Gefäßen, die schließlich göttliche Eigenschaften annehmen können.

"Lane's fördert den Vorrang der körperlichen Erfahrung mit Skulpturen, die von Afrika als dem Beginn des menschlichen Lebens sprechen", schrieb das Journal of Museum Studies der University of Oklahoma im Jahr 2008. Ihr einzigartiger Ansatz zur Darstellung der Reise zwischen der physischen und der spirituellen Welt besteht darin, dass sie außerhalb der Beschränkungen des traditionellen Bronzeveredelungsprozesses arbeitet und die keramische Hülle, den Draht und die Rohre, die zum Gießen verwendet wurden, als Teil des fertigen Werks intakt lässt, wobei der Draht symbolisch für die Bindung an die physische Form steht.