Projet de Tissus - Fauvistische Blumen Aquarell & Gouache von Raoul Dufy, Projet de Tissus

Raoul Dufy
Projet de Tissus - Fauvistische Blumen Aquarell & Gouache von Raoul Dufy, Projet de Tissus
c.1920

Name: Projet de Tissus - Fauvistische Blumen Aquarell & Gouache von Raoul Dufy, Projet de Tissus
Brand: Raoul Dufy
Rating: 5 (151 reviews)

Angaben zum Objekt

Botanisches Aquarell und Gouache auf Papier von Raoul Dufy, französischer Fauvist, um 1920. Das Werk zeigt Rosen in Rot-, Rosa- und Gelbtönen vor einem schwarzen Hintergrund. Dieses Werk wurde von Dufy als Stoffentwurf ausgeführt. Abmessungen: Gerahmt: 27.5 "x14.5" Ungerahmt: 20 "x7" Raoul Dufy stammte aus einer Familie mit neun Kindern, darunter fünf Schwestern und ein jüngerer Bruder, Jean Dufy, der ebenfalls Maler werden sollte. Ihr Vater war Buchhalter bei einem großen Unternehmen in Le Havre. Die Familie Dufy war musikalisch begabt: Sein Vater war Organist, ebenso wie sein Bruder Léon, und sein jüngster Bruder Gaston war ein begabter Flötist, der später als Musikkritiker in Paris arbeitete. Raoul Dufys Studium wurde im Alter von 14 Jahren unterbrochen, als er zum Familieneinkommen beitragen musste. Er nahm eine Stelle bei einem brasilianischen Kaffeeimporteur an, fand aber ab 1892 noch Zeit, Abendkurse in Zeichnen und Komposition an der örtlichen Kunsthochschule bei Charles Marie Lhullier, dem ehemaligen Lehrer von Othon Friesz und Georges Braque, zu besuchen. In seiner Freizeit besuchte er Museen und bewunderte die Gemälde von Eugène Boudin in Le Havre und Die Gerechtigkeit des Trajan in Rouen. Ein städtisches Stipendium ermöglichte ihm 1900 die Ausreise nach Paris, wo er zunächst bei Othon Friesz unterkam. Er wird an der École des Beaux-Arts aufgenommen, wo er bei Léon Bonnat studiert, dessen angeborener Konservatismus Dufy später zu der Bemerkung veranlasst, es sei "gut, an den Beaux-Arts zu sein, wenn man weiß, dass man gehen kann". Vier Jahre später machte er sich mit Freunden und Studienkollegen auf den Weg zu den großen Pariser Galerien Ambroise Vollard, Durand-Ruel, Eugène Blot und Berheim-Jeune. Für Dufy und seine Zeitgenossen bedeutete der Impressionismus eine Absage an den sterilen Akademismus zugunsten der Freiluftgemälde von Manet, des Lichts und der leuchtenden Farben der Impressionisten und darüber hinaus der gewagten und innovativen Werke von Gauguin und Van Gogh, Seurat, Cézanne, Toulouse-Lautrec und anderen. Dufy war jedoch ein ausgeprägter Individualist, der nicht versucht war, einen dieser Künstler zu imitieren. Zwischen 1935 und 1937 schuf er Fée Electricité (Geist der Elektrizität), das Emblem des französischen Energieversorgungsunternehmens Electricité de France (EDF). Dufy besuchte die USA zum ersten Mal 1937 als Mitglied der Jury des Carnegie-Preises. Der Ausbruch des Krieges (und sein zunehmend rheumatischer Zustand) veranlassten ihn 1940, sich in Nizza niederzulassen. Als er schließlich 10 Jahre später nach Paris zurückkehrte, war sein Rheuma so stark geworden, dass er sich sofort nach Boston begab, um eine bahnbrechende Anti-Kortison-Behandlung durchzuführen. Er arbeitete jedoch weiter, zunächst in Harvard und dann in New York City, bevor er in das trockenere Klima von Tucson, Arizona, zog. Die Kortisonbehandlung war im Großen und Ganzen erfolglos, obwohl er seine Finger wieder benutzen konnte. 1951 kehrte er nach Paris zurück und beschloss, sich in Forcalquier niederzulassen, wo das Klima milder war. Doch schon nach kurzer Zeit war er an den Rollstuhl gefesselt. Er starb im März 1953 in Forcalquier und wurde in Cimiez begraben. Zwischen 1895 und 1898 aquarelliert Raoul Dufy Landschaften in der Nähe seiner Heimatstadt Le Havre sowie in der Umgebung von Honfleur und Falaise. Um die Jahrhundertwende malte er jedoch bereits einige Motive, die zum Markenzeichen seines Werks werden sollten: beflaggte Pariser Stadtansichten, die Strände der Normandie, die von Besuchern bevölkert sind, Regatten und Ähnliches, darunter eines seiner bekanntesten Frühwerke, Landungsbrücke in Ste-Adresse. 1905-1906 wurden Friesz, Braque, Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen und Rouault gemeinsam als Fauves (die wilden Tiere) bezeichnet. Gemeinsam war ihnen der Wunsch nach Innovation, aber sie sahen sich dennoch gezwungen, sich formell zu treffen, um die Leitprinzipien einer neuen "Bewegung" festzulegen, die zu werden versprach. Dufy stellte schnell fest, dass diese Prinzipien akzeptabel waren; außerdem war er besonders von einem bestimmten Gemälde von Henri Matisse (Luxus, Ruhe und Wollust) beeindruckt, das für Dufy sowohl Neuheit als auch einen Sinn für künstlerische Freiheit verkörperte. Dufy schloss sich daraufhin den Fauves an. Gemeinsam mit Albert Marquet bereiste er vor allem die Küste der Normandie und malte Ansichten, die dem Stil und der Herangehensweise von Marquet ähnelten. Beispiele für Werke aus Dufys Fauviste-Periode sind die Variationen seiner mit Fahnen geschmückten Straße in Le Havre, Angler. Ab 1909 verspürte Dufy das Bedürfnis nach einem strukturierteren kompositorischen Ansatz, als ihn die fauvistischen Arabesken boten, und nach einem differenzierteren Umgang mit der Farbe. Nachdem er einige Zeit mit Braque in l'Estaque verbracht hatte, begann er, sich für den Kubismus und insbesondere für das Werk von Cézanne zu interessieren. Dieses neue Bewusstsein wendet er in seinen Werken Grüne Bäume in l'Estaque und Badende sowie in einer Reihe von Gemälden des Bois de Boulogne, einigen Modellstudien und einigen Stillleben an. Dufy fühlte sich zu einer "Rückkehr zur Form" hingezogen, ein Bestreben, das er mit Friesz, Derain und Vlaminck teilte und das sich in einer Reihe von Kompositionen zum Thema "Das Studio" zeigte. In erster Linie handelt es sich um das Atelier in der Rue Séguier, aber Dufy wird das Thema noch mehrmals aufgreifen und das Atelier in der Impasse Guelma in Pigalle, sein eigenes Atelier in Le Havre und seine beiden Ateliers in der Rue de la Poste und am Place Arago in Perpignan malen, wo er von 1940 bis 1950 arbeitet. Die Werke der "Münchner Periode" zeichnen sich durch eine gedämpfte und düstere Farbpalette und durch eine Zeichenkunst aus, die in der räumlichen Komposition stark an Cézanne erinnert. Nach seiner Rückkehr aus München legte Dufy eine "Cézanne-Manier" an den Tag, die sein Werk prägen sollte, bis er seine individuelle Handschrift fand. Dufy hatte mehrere Jahre lang mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen und nahm daraufhin das Angebot des Modeschöpfers Paul Poiret an, ihm ein Studio in der Avenue du Clichy einzurichten, wo er mit der Herstellung von Textilentwürfen auf Holzschnittbasis begann. Poirets Kleider und Dufys Textilentwürfe waren ein voller Erfolg, und mit Poirets Segen entwarf Dufy von 1912 bis 1914 und vom Ende des Ersten Weltkriegs bis 1930 Entwürfe für die in Lyon ansässige Seidenmanufaktur Bianchini-Atuyer-Ferrier. Dufys Beitrag zu diesem Industriezweig wird dafür gewürdigt, den industriellen Niedergang aufgehalten zu haben. Sie sorgte auch dafür, dass er sich in einer besseren finanziellen Verfassung befand. Nicht zuletzt hat sie seine künstlerische Integrität nicht beeinträchtigt, sondern im Gegenteil seinen kompositorischen Sinn gestärkt und seinem Werk eine Frische und ein subtileres Gefühl für Farbe und Textur verliehen. Er begann mit der Arbeit an mehreren Gemäldeserien, in denen er ein und dasselbe Thema bearbeitete und überarbeitete, bis alle Möglichkeiten und Varianten scheinbar ausgeschöpft waren. Er arbeitete sporadisch an den verschiedenen Serien: Einige wurden aufgenommen, aufgegeben und einige Jahre später wieder aufgenommen, während andere parallel entwickelt wurden. Daher ist es schwierig, den einzelnen Serien bestimmte Daten zuzuordnen. Es genügt vielleicht zu sagen, dass sie sich aus seinem ersten Besuch in Vence im Jahr 1919 und seiner zunehmenden Vertrautheit mit dem Mittelmeerraum entwickelten. Beispiele dafür sind Vence (1920-1922), Kanufahrer auf der Marne (1924) und Steg in Trouville, Rennen (1925 bis 1935). Es folgten weitere Serien (Erntezeit; Baie des Anges; Offizielle Empfänge; Baccarat-Tische; Salle de l'Opéra), gefolgt von Liegenden Akten, Hindus und einer Fülle von Ansichten des Midi, der Provence und der Côte d'Azur mit Casinos, Karussells, Karnevalsszenen, Meeresterrassen, Palmen, Springbrunnen, Märkten, Fischbuden und vielem mehr. Im Jahr 1922 besuchte Dufy die Rennen, vor allem um zu sehen, wie seine Textilentwürfe als fertiges Produkt von den eleganten Rennfahrerinnen der damaligen Zeit getragen wurden. Von da an wählte er das Aquarell als Hauptmedium, nicht zuletzt, weil die Aquarellvariante ihm erlaubte, einen Gesamteindruck schneller zu erfassen. Für die Exposition Internationale des Arts Décoratifs 1925 entwarf er 14 Vorhänge mit lebensgroßen Reproduktionen seiner Lieblingsmotive. Zwischen 1930 und 1933 schuf er mehrere Versionen eines 1,5 mal 16,5 Meter großen Wandgemäldes, das das Thema der Reiseroute von Paris nach Ste-Adresse und zum Meer behandelt. 1935 beauftragte ihn der französische Energieversorger Electricité de France mit einem Gemälde für den von dem Architekten Mallet-Stevens entworfenen Pavillon für die Weltausstellung 1937. Die Kommission kam zu einem Zeitpunkt, als Elektrizität das neue "magische Medium" war. Um dies zu symbolisieren, entwarf Dufy einen Geist der Elektrizität. Zwei Jahre lang sammelte er fleißig Unterlagen und fertigte erste Skizzen für eine gigantische Komposition an, die nicht weniger als 10 mal 60 Meter maß. Zwischen 1940 und 1950 entwickelte Dufy eine der wichtigsten Konzertreihen überhaupt: seine Orchester und Konzerte mit großen Orchestern und kammermusikalischen Trios, Quartetten und dergleichen. Er hatte seit 1930 unzählige Skizzen von Musikern des Konservatoriums zusammengetragen, die er während der Proben von oben gezeichnet hatte, als Dufy normalerweise hinter der Schlagzeuggruppe saß. Nach seinem Umzug nach Perpignan malt er Akte, Clowns, Landschaften und nicht zuletzt Ansichten von Weizenfeldern, die er während seines Aufenthalts bei Roland Dorgelès in Montsaunes in der Haute-Garonne aufnimmt. Er begann auch mit der Arbeit an der ausgedehnten Serie Cargots Noirs (1948-1952), die am Ende seiner Karriere entstand und in gewisser Hinsicht eine Wiederholung seiner frühen Ansichten von Ste-Adresse zu sein scheint. In diesen Cargots noirs, wie auch sonst in seinem Werk, war Dufy bestrebt, "Licht aus Schwarz" zu erzeugen. 1943 malte er eine Erwiderung auf Auguste Renoirs Bal du Moulin de la Galette und ein schöner Sonntag (das Dufy selbst als sein bestes Werk bezeichnete). Er entwirft 1944 die Bühnenbilder für Armand Salacrous Les Fiancés du Havre (Verlobung in Le Havre), das an der Comédie Française aufgeführt wird. 1946 wurden die von Dufy im Atelier von Madame Cuttoli entworfenen Wandteppiche auf der Ausstellung der französischen Tapisserie gezeigt. 1952 entwarf er Bühnenbilder für Jean Anouilhs Ring Around the Moon. Im Laufe der Zeit hat sich Dufys Werk in Bezug auf MATERIAL und Technik erheblich weiterentwickelt. Neben seinen Textilentwürfen und Keramiken, die zunächst in Zusammenarbeit mit Artigas entstanden und gelegentlich von Jean-Jacques Prolongeau mitgestaltet wurden, schuf er unzählige Zeichnungen, rund 4.000 Aquarelle und etwa 2.000 Gemälde. Ab 1920 widmete er sich außerdem dem Holzschnitt, gefolgt von Kupferstichen und Lithografien, die eine ganze Reihe literarischer Werke illustrierten, darunter Fernand Fleurets Second-hand Goods (1907 handkoloriert, aber erst 1923 veröffentlicht); Guillaume Apollinaires Bestiarium/Cortège des Orpheus (30 Holzschnitte, die 1910 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurden und das Buchwesen revolutionieren sollten, als das Werk 1911 in den Handel kam); Emile Verhaerens Poetische Legenden aus Flandern und Brabant (1917); Roger Allards Martialische Elegien von 1917; Rémy de Gourmonts Monsieur Croquant von 1917; Stéphane Mallarme's Madrigale (Farblithographien, 1920); Apollinaire's Ermordeter Dichter ( Le poète assassiné) von 1927; Eugène Montfort's Schönes Mädchen ( La belle enfant) (93 Radierungen, 1930); Doktor Wein ( Mon docteur le vin), veröffentlicht 1936 von den Weinhändlern Etablissements Nicolas; Alphonse Daudet's Tartarin de Tarascon (1937); und verschiedene andere Publikationen, darunter Gustave Couquiots Knoblauchboden ( La terre frottée d'ail), Brillat-Savarins Aphorismen und Varia ( Aphorismes et Variétés), Colettes Herbarium ( Our un herbier) und eine Ausgabe von Vergils Bucolica (deren Illustrationen unveröffentlicht blieben). Vor dem Ersten Weltkrieg schrieb er auch für verschiedene Zeitschriften, darunter Le Mot (Das Wort) und den Almanach der Künste und der Literatur ( L'Almanach des Lettres et des Arts). Die Dufy-Rennen von 1925 brachten ihm die Gunst des Publikums ein. Für Dufy waren diese Aquarelle nur als vorbereitende Skizzen für spätere Ölgemälde gedacht, aber damals wie heute scheint die breite Öffentlichkeit seine Aquarelle zu bevorzugen. Dufy selbst hat immer wieder den Wunsch geäußert, dass seine Ölgemälde so fließend und transparent sein sollten wie seine Aquarelle. Als Dufy 1925 den Auftrag für den Geist der Elektrizität erhielt, traf er sich mit dem Maler und bekannten Restaurator Jacques Maroger, der gerade dabei war, die Techniken und Materialien der Alten Meister zu erforschen. Gemeinsam entwickelten sie eine weiche Emulsion, die Dufys Arbeit erheblich erleichterte. In seinem späteren Werk verwendet Dufy das so genannte Maroger-Medium, mit dem er eine Zähigkeit und Transparenz erreichen will, die mit der seiner Aquarelle vergleichbar ist. Dies zeigt sich insbesondere in seiner in Perpignan gemalten Serie Studios, die die Geschichte des Lichts nachzeichnet. Hier malte Dufy Themen, die ihm sehr am Herzen lagen. Er porträtierte nicht weniger als 125 lebensgroße historische Figuren, die alle auf die eine oder andere Weise zur Erforschung des Lichts und der Beleuchtung sowie verwandter Phänomene wie Blitze, Regenbögen und Polarlichter beigetragen haben, und stellte weitere Themen aus der Antike, der Geschichte der Landwirtschaft und der Schifffahrt, der Musik und dem heutigen Leben vor. Zwischen 1937 und 1940 malten Dufy und Friesz dekorative Kompositionen für die Bar im Palais de Chaillot zum Thema Seine, und Dufy selbst malte weitere dekorative Kompositionen für das Affenhaus im Botanischen Garten in Paris. Die Farben von Dufy werden flach und in direkter Gegenüberstellung aufgetragen. Es ist bezeichnend, dass er ab etwa 1937 seine Leinwände und andere Oberflächen durch die Unterteilung in drei breite horizontale Bänder in drei verschiedenen Farben vorbereitet, um aufeinander folgende Raum- und Farbebenen zu schaffen. So könnte die unterste Zone die Position der Zuschauer auf einer Rennbahn anzeigen, die mittlere Zone wäre für die Pferde reserviert, während die obere oder dritte Farbzone für die Hintergrundlandschaft reserviert wäre. Zu Beginn der 1940er Jahre gab er diese dreizonige Farbvorlage auf und experimentierte mit leuchtenden Farben, die er dünn und gleichmäßig über die gesamte Fläche der Komposition verteilte und auf die er die Komponenten des Bildes skizzierte. Die Farben von Dufy stimmen nicht unbedingt mit den Umrissen überein: Die Farbe bleibt vor den Umrissen des Bildes stehen oder fließt über sie hinweg, wodurch die Illusion von Bewegung entsteht. Dieses Element von Dufys Stil wurde oft nachgeahmt. In seinen Anfangsjahren stellte Dufy 1901 im Salon des Artistes Français aus (End of the Day in Le Havre), und im folgenden Jahr machte ihn sein Malerfreund Maurice Delcourt mit Berthe Weill bekannt, die eines von Dufys Pastellen erwarb und Beispiele seiner Arbeiten in ihrer Galerie ausstellte. Dufy stellte von 1903 bis 1911 und dann erneut 1913, 1920 und 1923 im Salon des Artistes Indépendants aus. Maurice Denis erwirbt ein Gemälde von Dufy, das auf dem Salon 1903 ausgestellt wird. 1921 stellte Dufy sieben Textilentwürfe auf dem Salon des Artistes Décorateurs aus und 1925 zeigte er sie auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs. Sein Spirit of Electricity wurde 1937 auf der Exposition Internationale in Paris ausgestellt. 1946 waren Beispiele seiner Arbeiten auf der Exposition de la Tapisserie Française zu sehen, einer Ausstellung französischer Tapisserien im Musée National d'Art Moderne in Paris. Seine Werke wurden auch in thematischen Ausstellungen gezeigt, insbesondere 1999 in der Ausstellung Fauvism or 'Trial by Fire': Der Ausbruch der Moderne in Europa ( Le Fauvisme ou 'l'épreuve du feu'. Éruption de la modernité en Europe), eine Veranstaltung im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Seine erste Einzelausstellung fand 1906 in der Galerie Berthe Weill statt. Im Jahr 1921 stellte er in der Galerie Bernheim Jeune und 1923 in einer Einzelausstellung in der Galerie du Centaure in Brüssel aus. Eine Ausstellung seiner Aquarelle folgte 1926, ebenfalls in der Galerie Bertheim Jeune. Im Jahr 1944 übernahm Louis Carré die Rolle des Agenten von Dufy. Anschließend stellte Dufy 1952 in einer Einzelausstellung im Museum für Geschichte und Kunst in Genf aus, gefolgt von Venedig, wo er den Grand Prix der diesjährigen Biennale erhielt (Dufy stiftete einen Teil seines Preises an einen italienischen Künstler, um ihm die Reise nach Frankreich zu ermöglichen, und an einen französischen Künstler, Charles Lapicque, um ihm einen Aufenthalt in Venedig zu ermöglichen). Nach seinem Tod fanden zahlreiche Ausstellungen zu seinem Werk statt, darunter 1983 eine große Retrospektive in der Londoner Hayward Gallery, 1985 eine Ausstellung seiner gesammelten Werke im Palais de Congrès in Nizza, 1987 eine Ausstellung mit Werken aus seiner fauvistischen Periode im Musée de l'Annonciade in St-Tropez, 1995 in der Villa Medicis in Rom, 1997 eine Ausstellung seiner Hauptwerke in der Fondation Pierre Gianadda in Martyigny (Schweiz), 1997 die Ausstellung Dufy: Die 1930er Jahre ( Dufy, les années 30), organisiert von der Fondation Electricté de France im Espace Electra in Paris (1997); im Musée des Beaux-Arts in Nancy (2002); in Raoul Dufy in einem neuen Licht ( Raoul Dufy, un autre regard), einer von der Fondation Dina Vierny koordinierten Ausstellung im Musée Maillol in Paris (2003); und in Raoul Dufy: Vom Motiv zur Farbe ( Raoul Dufy. Du motif à la couleur), eine Ausstellung zum fünfzigsten Todestag von Dufy, die nacheinander im Musée Malraux in Le Havre, im Museum für moderne Kunst in Céret und im Museum für Kunst und Industrie in Roubaix stattfand. Museen und Galerien: Amsterdam (Stedelijk Mus.): Paddock Baltimore (MA): Haras du Pin Basel (Kunstmus.): Regatta (1938); Ansicht von Ste-Adresse (1924); Deauville (1929) Chicago (AI): Offenes Fenster, Nizza (1928); Villerville (1928); Fluss Marne bei Nogent (1935) Kopenhagen (Statens Mus. for Kunst): Sonneneffekt auf dem Wasser bei Ste-Adresse (1906); Interieur mit einem Hindu-Mädchen (1930) Le Havre (Mus. Malraux): Yacht mit Flaggen (1904); Jeanne zwischen den Blumen (um 1907); Blaue Percherons (1925); Badende, Frachtschiff, Yachten und Schmetterlinge (1925-1927); Platz in Hyères mit Obelisk und Musikpavillon (1927); Veranda in Villerville (1930-1935); Nogent: Rosa Brücke und Eisenbahnstrecke (1933); Ganzfiguriger Akt mit Gemälden (1943); Self-Portrait (1945); Gaston Dufy, Soldat (1950) London (Tate Collection'S): Der Baou de St-Jeannet (1923, Öl auf Leinwand); Das Weizenfeld (1929, Öl auf Leinwand); Deauville, Trocknen der Segel (1933, Öl auf Leinwand); Die Familie Kessler zu Pferd (1932); zwei Studien in Gouache Lyon (MBA): Boot mit Flaggen (ca. 1906); Schwarzes Frachtboot (1952) Marseille (Mus. Cantini): Hafen von Martigues (1904); Bäume in l'Estaque (1908); Arkaden in l'Estaque (1908); Statue mit zwei roten Vasen (1908); Tuilerie St-Henri, oder Die Fabrik (1908) Nantes (MBA): Hafen von Le Havre (1906) New York (MoMA): Angler (um 1908); Yachten in Ste-Adresse (1912) Nizza: Vence (1919-1920); Hommage an Claude Lorraine (1927); Porträt von Madame Raoul Dufy (1930); Mai in Nizza (1930-1933); Ernteabend (1935); Feuerwerk im Casino La Jetée (1947); Großes Konzert (1948); Akt am Klavier (1949); Hafen von Marseille (1950); Hommage an Claude Debussy Paris (MAMVP): Verlassener Garten (1913); Taormina (1923); Ufer der Marne (1925); Nautisches Fest, Le Havre (1925); Steg, Honfleur (1928); Akt auf blauem Grund (1930); Geist der Elektrizität (1936-1937, 10 m x 60 m) Paris (MNAM-CCI): Caféterrasse, Martigues (1904); Strand von Ste-Adresse (1904); Plakate in Trouvilles (1906); Dorfstraße (1906); Fahnenstraße, Le Havre (1906); Vierzehnter Juli (1906); Dame in Rosa (1907-1908); Aperitif im Café, l'Estaque (1908); Boote im Hafen von Marseille (um 1910) 1910); Stilleben mit weißem Turm (1913-1947); Fischer mit Netz (1914); Drei Badende (1919); Akrobaten auf einem Zirkuspferd (1923-1924); Meer bei Le Havre (1924-1925); Pferdekoppel bei Deauville (ca. 1930); Reiter im Wald (1931); Apfelbäume in der Normandie (1932); Staatsbegräbnis von Präsident Paul Painlevé im Pantheon (1933); Amphitrite (1935-1953); Königliche Kutsche der Königin von England (1936); Rote Geige (1948); Astern (1948); Stilleben mit Geige (Hommage an Bach) (1952) Reims (MBA) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen): Kutsche im Bois de Boulogne (1909) Troyes (MAM, Schenkung von Pierre und Denise Lévy): Stilleben mit Früchten (um 1919, zusammen mit einem den Werken von Dufy gewidmeten Raum) Washington DC (Phillips Collection'S): Schlösser und Pferde (1930); Versailles (1936); Joinville (1938); Polo Wuppertal (Von der Heydt Mus.): Hafen von Le Havre (ca. 1906)

Schöpfer*in:
Raoul Dufy (1877-1953, Französisch)
Entstehungsjahr:
c.1920
Maße:
Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 36,83 cm (14,5 in)
Medium:
Papier,Wasserfarbe,Gouache
Bewegung und Stil:
Fauvismus
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Sehr guter Zustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: LFA04151stDibs: LU415315255802

Raoul Dufy – alle durchstöbern

Raoul Dufy

Raoul Dufy war ein bekannter französischer fauvistischer Maler, der für seine farbenfrohen, dekorativen Entwürfe berühmt war. Er wurde 1877 in Le Havre, Normandie, geboren. Dufy wuchs in einfachen Verhältnissen auf und verließ mit 14 Jahren die Schule, um in einer brasilianischen Kaffee-Importfirma zu arbeiten. Seine formale künstlerische Ausbildung begann im Alter von achtzehn Jahren an der École des Beaux-Arts in Le Havre, wo er Abendkurse besuchte. Er malte weiterhin in der Purlieu von Le Havre und ließ sich stark von den Impressionisten Landschaftsmalern Claude Monet und Camille Pissarro inspirieren. Im Jahr 1900, nachdem er ein Jahr beim Militär gedient hatte, erhielt Dufy ein Stipendium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.

Dufy begann mit Aquarellen der normannischen Landschaften, wurde aber bald für seine farbenfrohen und kühn konturierten Gemälde gefeiert - im Dialog mit dem fauvistischen Stil. Er bleibt dem Fauvismus treu, bis Paul Cézanneihn zu einer subtileren Ästhetik anleitet. Mit dieser neuen Art von Nüchternheit kehrte er zu einem leichteren Stil zurück, den er mit schnellen, beschriftungsähnlichen Zeichnungen auf lebhaften, farbigen Hintergründen zelebrierte.

Das Aufkommen des Kubismus in Paris in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts beeinflusste ihn bei der Entwicklung eines systematischen Ansatzes, der später als Stenografie bekannt wurde. Dabei experimentierte er mit perspektivischen Verkürzungen, dünnen Farbschichten und skelettartigen Strukturen. In diesem Stil schildert er die üppigen Szenen der französischen Riviera, die Gemütlichkeit der Zeit und die mondänen Vergnügungen. Dufy war auch von anderen Vergnügungen wie Regatten, Pferderennen und Konzerten fasziniert und liebte es, die Aufregung und den Trubel der Menschenmengen darzustellen.

Materialien

Gips, Papier, Wasserfarbe, Gouache

Jo Haran
Muted Cascade, Contemporary Floral Artwork, Originalarbeit auf Papier, 2021

480 $

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