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Judith BrownGroße Tuschezeichnung Abstrakt-expressionistische Hahn Frau Künstlerin1957
1957
Angaben zum Objekt
Judith Brown (17. Dezember 1931 - 11. Mai 1992) war eine Tänzerin und Bildhauerin, die sich zu Bildern des sich bewegenden Körpers und seiner Wirkung auf den ihn umgebenden Stoff hingezogen fühlte. Sie schweißte aus zerkleinertem Autoschrott energiegeladene, sich bewegende Torsi, Pferde und fliegende Faltenwürfe.
Brown besuchte das Sarah Lawrence College in Yonkers, New York (B.A., 1954), wo sie von ihrem Lehrer Theodore Roszak, einem bahnbrechenden Bildhauer des abstrakten Expressionismus, das Schweißen lernte. Dies geschieht in einem ähnlichen Stil wie bei Leonard Baskin.
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Wandskulptur, Lobby, Louisville Radiosender WAVE
Springbrunnen, in Auftrag gegeben von Architectural Interiors, New York City
Modell, entworfen und ausgeführt für das Festival der zwei Welten, Spoleto, Italien
Skulptur, entworfen für Electra Film Productions, NYC
Die Arche Noah, ausgestellt im Bronx Zoo, New York City, im Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, und im Hopkins Center, Hanover, New Hampshire
Schaufenster, ausgeführt von Tiffany & Company Windows, New York City, Weihnachten 1957, 1959, 1962, Oktober 1969, Frühjahr 1979 und Oktober 1980
Wandskulpturen: für das Youngstown Research Center (1963-4), im Auftrag der Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; für Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, Architekt; für die Lobby, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, Architekt; für die Lobby, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey; für das Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont
Ewige Lichter: für die Gemeinde Beth-El, South Orange, New Jersey; für die Gemeinde Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey
Menorahs: im Auftrag des Architekten Fritz Nathan für die ständige Sammlung des Jüdischen Museums, New York City; im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts; im Auftrag von Jules Scherman, von Wisteria Press, Inc. in New York City
Altarkreuz, im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts
Landschaft, Gedenkstück für Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey
Gedenktafel für Robert A. Ferguson, Westchester County Airport, Purchase, New York
Skulptur für das Büro des Vizepräsidenten, Atlantic Richfield Company, New York City
Bronzerelief für die Lobby der Turnhalle, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, Architekt
Plakat, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont
Medaillon, in Auftrag gegeben von Brandeis University National Women's Committee, New York City
Modell eines Brunnens für die Plaza in Windsor, Vermont
Bronzeskulptur, in Auftrag gegeben von Intramural, Inc. für die Lobby des Gebäudes, N/E Cor. 79th Street und Second Avenue, New York City
Präsentationsstück, in Auftrag gegeben von Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphia, Pennsylvania
Wandmalerei, Arche Noah, Roosevelt Hospital, New York City
1977: Entwurf und Ausführung des Hanes Hosiery "Million Dollar Award"; Entwurf und Ausführung des "Old Spice" Smart Ship Award
1978: Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des "Walter White Award" für die NAACP zur Verleihung an Hubert Humphrey; Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des Preises für die Preisträger des National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry
1979: Entwurf und Ausführung von Schmuckstücken für das Museum of Modern Art, New York City; Entwurf und Ausführung einer limitierten Auflage von Mazuzas für das Brandeis University-National Women's Committee, New York City
1980: Bronzekreuz für die St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont
1982: Eubie Award, New Yorker Abteilung der National Academy of Recording Arts and Sciences
1985: Zwei Skulpturen, Marriott Hotel, Orlando, Florida
1986: Zwei große Skulpturen für reflektierende Innenbecken, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Kalifornien; John Portman, Acht Skulpturen für Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Georgia; John Portman, Beach House, Sea Island, Georgia
1987: Leihinstallation, DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts
1988: Elf Fuß große Außenskulptur für Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp.; Tomie dePaola, Outdoor Sculpture of Bird, New London, New Hampshire
1989: Room Screen, 51/2 Fuß, Rita Moreno, Los Angeles, Kalifornien; Martha Graham Award zur Verleihung an sie in Boston, Massachusetts
1990: Kaminschirm, Sharon Mills, Chattanooga, Tennessee
Ausgewählte Ausstellungen
1957: "Die Patronatskirche", Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk, New York City
1958: Dallas Museum of Art, Dallas, Texas; The Jewish Museum, New York City
1959: Detroit Institute of Arts; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia
1962: National Academy of Arts and Letters, New York City
1963: Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas; Newport Art Association, Newport, Rhode Island
1964: "West Side Artists", Riverside Museum, New York City; "The Crafts and Worship", Dallas Museum of Art, Dallas, Texas; Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire
1966: "Recent Acquisitions", Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut; Byron Gallery, New York City
1967: Byron Gallery, New York City; Southern Vermont Art Center, Manchester, Vermont; Universität von New Hampshire, Durham, New Hampshire
1968: New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut; "Ausstellung von Enkaustik-Zeichnungen", Kanegis Gallery, Boston, Massachusetts
1969: Graham Gallery, New York City
1970: "Vögel und Bestien", Graham Gallery, New York City
1971: Kunstgalerie von Ontario, Toronto
1972: Brandeis University, Waltham, Massachusetts; SUNY, Plattsburgh, New York
1973: Fairleigh Dickinson University, William Penn Memorial Museum, Harrisburg, Pennsylvania; Skulptur in Tiffany & Co. Fenster, New York City
1974: DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts; Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Library Art Center, Newport, New Hampshire
1975: "New England Women", DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts; "Animal Sculpture", New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut; "From Vermont: Past to Present", Gallery 641, Washington, D.C.; Art Association of Newport, Rhode Island; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, Vermont
1976: 41. Internationaler Eucharistischer Kongress, Philadelphia, Pennsylvania; Montshire Museum, Hanover, New Hampshire
1977: Gruppenausstellung gesponsert von Artists Equity, Union Carbide Building, New York City; Institute for the Arts of the Archdiocese of Washington, Gallery Kormendy, Alexandria, Virginia; Contemporary Arts Gallery, Loeb Student Center, New York University, New York City
1979: "Judaica II" gesponsert von der YM-YWHA of Metropolitan New Jersey, West Orange, New Jersey; Sonderausstellung von Skulpturen, Tiffany and Company, New York City; The Brattleboro Museum, Brattleboro, Vermont; Fleming Museum, University of Vermont, Burlington, Vermont; Visual Artists' Coalition, Connecticut College for Women
1980: Einzelausstellungen: New York University, Contemporary Arts Gallery, Washington Square Park, New York City; St. Gaudens Museum, Cornish, New Hampshire; Tiffany and Company Windows, New York City; Gruppenausstellung: "The Figure", gesponsert vom Pratt Institute
1983: Einzelausstellungen: Howard Monroe Gallery, Chapel Hill, North Carolina; Alwin Gallery, London; Gruppenausstellungen: "Regional Selections", Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire
1983/5: Teilnehmer an der Installation von Skulpturen im Freien auf dem Rose Hill Campus, Fordham University, New York City
1984: Helen Day Art Center, Stowe, Vermont
1985: DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts; Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (Best in Show Award)
1986: The Women's Museum, Washington, D.C. (Skulptur für die ständige Sammlung erworben)
1987: Tiffany's Windows, Tiffany und Co., New York City
1988: One Man Show: Southern Vermont Art Center, Manchester, Vermont
1989: Einzelausstellung: National Museum of Dance, Saratoga Springs, New York; Gruppenausstellung: 4. internationale Messe für zeitgenössische Kunst, London; Tiffany's Windows, Tiffany and Co., New York City
1990: Nationalmuseum für amerikanisch-jüdische Geschichte, Philadelphia, Pennsylvania
Ständige Sammlungen
Pepsi Company, PepsiCo. Skulpturen-Gärten, Purchase, New York
Marriott Corporation, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Kalifornien
Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut
Kathedrale von Cuernavaca, Cuernavaca, Mexiko
Dartmouth College, Hanover, New Hampshire
Museum of Modern Art, New York City
Galerie Kormendy, Alexandria, Virginia
Jüdisches Museum, New York City
DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts (Skulptur)
Brooklyn Museum, Brooklyn, New York (Bildhauerei)
National Bank of Boston, Boston, Massachusetts (2 Tusche- und Aquarellzeichnungen)
National Museum of Dance, Saratoga Springs, New York (große Athena)
Auszeichnungen
1958: Ehrenvolle Erwähnung, Goldmedaillen-Wettbewerb, Architektenliga von New York City
1959: Frank-J.-Lewis-Preis beim zehnten jährlichen Christocentric Arts Festival, Newman Foundation, Universität von Illinois
1964: Skulpturenpreis bei der 5. New England-Ausstellung der Silvermine Guild of Artists
1967: Silvermine Guild of Artists' Finch Award für Bildhauerei beim 18. jährlichen New England Wettbewerb
1970: Louis-Comfort-Tiffany-Stiftung wird ausgezeichnet, New York City
1974: Lobende Erwähnung, Friends of Hopkins Center Exhibit, Hanover, New Hampshire
1976: Auszeichnung für kreatives Schaffen in der Kunst: The National Academy of Arts and Letters, New York City; Preis für die beste Ausstellung: "Vermont Artists '76", Brattleboro Museum, Brattleboro, Vermont; Preis für Skulptur: Wadsworth Atheneum, Connecticut Academy of Fine Arts, Hartford, Connecticut; Preis für die beste Ausstellung: Saenger National Jewelry and Small Sculpture Exhibit, University of Southern Mississippi, Hattiesburg, Mississippi
1986: Best in Show Award: Hopkins Center, Hanover, New Hampshire
Referenzen
Smithsonian Institution Research Information System; Archival, Manuscript and Photographic Collections, Judith Brown
Charlotte Steifer Rubinstein American Women Sculptors, A History of Women Working in Three Dimensions (G.K. Hall & Co., Boston, MA, 1990)
- Schöpfer*in:Judith Brown (1931 - 1992, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1957
- Maße:Höhe: 77,47 cm (30,5 in)Breite: 56,52 cm (22,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringer Verschleiß.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213408902
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenRussisches und israelisches Gouache-Gemälde Grobman, Avantgarde, Sowjetische Post-Sowjetische Moderne
Von Michail Grobman
Michail Gorbman, Russe Geboren 1939.
Aquarell auf grünem Papier, schwarzer Fisch mit gelben Punkten.
Handsigniert oben links, datiert 1964.
Verso signiert und beschrieben.
Abmessungen: 10 X 7,25 Zoll
\
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" zu verbinden suchte
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf künstliche Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert
Er gehörte zur Generation emigrierter russischer Künstler, von denen viele jüdisch waren, darunter Yuri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
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