Berlin – Porträtzeichnungen und -aquarelle

In dieser zarten Komposition wird die ätherische Eleganz des Balletts durch das Bild von Spitzenschuhen vor einem zartrosa Hintergrund zum Ausdruck gebracht. Spitzenschuhe, Symbole ...

Das Gemälde "I Dreamed of You" bietet eine raffinierte Erkundung der menschlichen Sinnlichkeit und emotionalen Erfahrungen. Im Zentrum der Komposition steht eine elegante Frau mit s...

Abendtee" ist ein Gemälde, das von sanftem Licht und dem Duft eines Sommergartens durchdrungen ist. Üppige Blumen in einer Vase scheinen Geschichten von ruhigen Abenden zu flüstern,...

Dieses fesselnde Gemälde zeigt eine junge Ballerina, die ihre Spitzenschuhe zart zurechtrückt. In einem Ballett-Tutu strahlt sie Anmut und Disziplin aus. Die sanften Farben und raff...

Warmer Abend mit Tee" ist ein Gemälde, das von sanftem Licht und dem Duft eines Sommergartens durchdrungen ist. Üppige Blumen in einer Vase scheinen Geschichten von ruhigen Abenden ...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Soldat, um 1840. Aquarell in Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Bleistift signiert "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichten Knickspuren und Montageresten im oberen Rand. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Die Ausdruckskraft einer einfachen Pose - Möglicherweise eine Figur aus Friedrich Schillers "Wallenstein" darstellend, blickt der Schauspieler Karl Seydelmann, bewaffnet mit Muskete und Schwert, in die Ferne. Der Körper ist frontal ausgerichtet, der linke Arm ruht an der Seite, was der Figur ein Gefühl der Macht verleiht, das durch die Waffen unterstrichen wird, und gleichzeitig die Entschlossenheit zum Ausdruck bringt, sich dem Feind zu stellen. Die hochgehaltene Muskete entspricht einem Fahnenmast, und die Bereitschaft zum Kampf scheint durch die gezeigte Haltung motiviert zu sein. Dazu passt auch das flammende "Signalrot", das die Haltung dramatisiert. Die Ausdruckskraft der Darstellung speist sich aus einfachen, fast alltäglichen Gesten und offenbart den "neuen Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Emil Faesch (1865 Basel - 1915 Basel). Skizze eines Kopfes. Kohle auf Malkarton, 60 x 47,5 cm (Folioformat), rechts unten signiert und datiert "E. Faesch. 1888.". Leicht gebräunt. ...

"Secret Visit" aus der Serie "Garden of Delights" ist ein bezauberndes Gemälde, das ein von Pfauen umgebenes Mädchen in einem geheimnisvollen Garten zeigt. Dieses Kunstwerk symbolis...

Evening Temptation" ist ein Gemälde, das die sinnlichen Noten eines gemütlichen Abends einfängt. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine Vase mit Blumen, die in Form eines Frauenk...

In "Nymph of Eden" setzt die Künstlerin ihre Erforschung der menschlichen Sexualität und Identität durch mythologische Bilder fort. Inspiriert von der antiken griechischen Mythologi...

Das Gemälde evoziert eine ruhige, gemütliche Atmosphäre, in der eine junge Frau die Ruhe eines Heimabends in Gesellschaft ihrer geliebten Katze genießt. Ihr zur Seite gewandter Blick...

Die majestätische Präsenz eines Löwen, dargestellt mit einer lebendigen, ausdrucksstarken Palette und kühnen Pinselstrichen, fängt die Essenz tiefer mentaler und emotionaler Verbind...

"Lion" stellt die majestätische Präsenz und die ruhige Stärke des Löwen dar, ein Symbol für Macht und Würde. Eine ausdrucksstarke Farbpalette und strukturierte Pinselstriche erwecke...

Das "Stillleben mit Blumen und Früchten" ist ein lebendiges und dynamisches Gemälde, das eine harmonische Mischung aus Blumen, Früchten und Geschirr zeigt. Diese Komposition wurde m...

"Whisper of a Blooming Dream" ist ein Kunstwerk, das die subtilen Facetten der Sinnlichkeit offenbart, wo sich Leidenschaft mit Zärtlichkeit verbindet. In der Mitte des Bildes ist ei...

"Pfingstrosen" ist ein lebendiges und ausdrucksstarkes Gemälde, das die Schönheit und Zartheit der blühenden Pfingstrosen einfängt. Mit kühnen, schwungvollen Pinselstrichen und eine...

"Kontemplation und Schnurren" fängt einen heiteren Moment der Harmonie zwischen einer entspannten jungen Frau und zwei verspielten Katzen ein. Die Frau in sanfter Ruhe verkörpert Ru...

Dieses lebendige Porträt zeigt die Ballettlegende Mikhail Baryshnikov in einem Moment voller Kraft und Anmut. Das mit einer lebhaften und ausdrucksstarken Palette gemalte Bild hebt ...

Das Gemälde "Frida" erforscht die Abgründe der menschlichen Seele durch das Bild der berühmten mexikanischen Künstlerin. Inspiriert von Frida Kahlos einzigartiger Persönlichkeit, ve...

Das Gemälde "Stillleben mit Krabbe" vereint Elemente von Pikanterie und Intrige. Den zentralen Platz nimmt eine Blumenvase ein, die in Form eines weiblichen Körpers dargestellt ist ...

Hermann Prell (1854 Leipzig - 1922 Dresden-Loschwitz). Porträt eines Pharisäers in halber Länge, 1885. Skizze für die rechte Figur des Gemäldes Judas Iskariot, 1886. Mit Deckweiß und...

Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 München). Ein Mann sitzt im Studio. Aquarell, 43 x 27 cm (sichtbares Format), 73 x 53 cm (Rahmen), rechts unten monogram...