Berlin – Kunst

Dieses Werk ist Teil der Serie Inner Landscapes, in der die Landschaft Teil einer Erinnerung, eines gelebten Zustands oder von Emotionen wird, die nicht in Worten ausgedrückt werden ...

Dieses Werk entsteht an der Schnittstelle zwischen einer persönlichen Reise durch Italien und dem universellen Bild des Gartens als Ort der Harmonie und inneren Ordnung. Der mediterr...

Secrets of the Garden ist ein zeitgenössisches figuratives Gemälde, das einen ruhigen Sommermoment der Ruhe und Intimität einfängt. Zwei weibliche Figuren stehen zusammen in einem Ga...

in Rollen verschickt "Frühling. Awakening" spiegelt die erste stille Veränderung der Jahreszeit wider - ein Moment, in dem sich Licht, Farbe und Raum zu öffnen beginnen. Weiche Schic...

Dieses Werk fängt einen Moment absoluter Ruhe ein - ein privates, lichtdurchflutetes Paradies, das sich hinter einem dichten Schleier aus Smaragdgrün verbirgt. Die Pferde, die sich i...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf der weichen, fließenden Verflechtung von Rosa-, Korallen- und milchigen We...

Das Gemälde zeigt eine abstrakte Komposition aus ineinander verwobenen bunten Formen vor einem dunklen Hintergrund. Der Hintergrund ist in tiefen Burgundertönen gehalten. Breite, ha...

Die Promenade in Rollen verschickt (Serie: Le Jardin Privé / Ihr privates Paradies) "Manche Wege sind nicht dazu da, uns irgendwohin zu führen, sondern um uns zu uns selbst zurückzu...

in einer Rolle verschickt. Ich lasse mich blühen aus der Serie Inner Landscapes Diese Arbeit ist Teil der Serie Inner Landscapes, in der die Landschaft zum Spiegelbild eines inneren...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief smaragdgrünen Hintergrund sind stilisierte Tulpen abgebildet. Ihre Blüten und Blätt...

Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, sich über den Lärm des Alltagslebens zu erheben und die Welt aus einer höheren Perspektive zu sehen. Von oben betrachtet, entfaltet sich die S...

(Serie: Le Jardin Privé / Ihr privates Paradies) "Manche Türen führen nicht zu ROOMS, sondern zu Zuständen der Gnade - zu verborgenen Zufluchtsorten, in denen sich die Seele endlich ...

Dieses Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand gemalt und zeigt eine realistische Pfingstrose auf einem goldenen Hintergrund. Die Blüte ist in tiefen Burgunder- und Karmintönen gehalten,...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief burgunderroten Hintergrund sind stilisierte Schwertlilien abgebildet. Ihre Blüten u...

in Rollen verschickt "Frühlingsblüte II" fängt einen stillen Moment der Verbundenheit zwischen zwei jungen Frauen ein, die von blühenden Frühlingsbäumen umgeben sind. Weiche Kleider,...

Eine zarte Nahaufnahme einer blühenden rosa Pfingstrose, aufgebaut auf einem subtilen Spiel von Licht und Tonübergängen. Die Blütenblätter scheinen von innen heraus zu leuchten und c...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst auf Leinwand entstanden, bei der die Bewegung der Farbe das wichtigste Ausdruckselement ist. Die Komposition ist um einen dynamischen dia...

Zwei zarte Pfingstrosen auf tiefem marineblauem Hintergrund. Es fühlt sich an, als ob diese beiden Blumen zu einer einzigen verschmolzen sind - das ist Liebe! Das Gemälde wurde mit ...

Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), signiert "Dr...

In diesem Werk trifft naive Verspieltheit auf stille Unverwüstlichkeit. Die mit Tupfen gekleidete Heldin scheint einem alten Film entsprungen zu sein - teils Schauspielerin, teils Be...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Das Gemälde stellt eine dynamische abstrakte Komposition dar, die aus sich überschneidenden geometrischen Formen und rhythmischen grafischen Elementen besteht. Breite diagonale Bände...

Das Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen und baut auf dem Kontrast von tiefem Schwarz, sattem Grün und leuchtenden gelb-goldenen Akzenten auf. Die Komposition erinne...

Herbert Richard Max Bodzin (1936 Hohenlimburg - Weyhe 2025), Stahlskulptur, 1974. 85 cm (Höhe) x 25 cm (Breite) x 25 cm (Tiefe), signiert "H. Bodzin" auf der Grundplatte und datiert ...

Auf der Leinwand ist eine abstrakte Komposition zu sehen, die mit der flüssigen Acryltechnik geschaffen wurde. Das Werk ist von einem Gefühl der Bewegung und des mehrschichtigen Flus...

Dieses Gemälde zeigt eine Orchidee, die aus Paste hergestellt wurde, was ihr Volumen und Textur verleiht. Die Orchidee wird in perlmuttartigen Farbtönen auf Leinwand präsentiert. Die...

Hermann Prell (1854 Leipzig - 1922 Dresden-Loschwitz). Porträt eines Pharisäers in halber Länge, 1885. Skizze für die rechte Figur des Gemäldes Judas Iskariot, 1886. Mit Deckweiß und...

Das Gemälde stellt eine kühne geometrische abstrakte Komposition dar, die auf dem Kontrast zwischen Gelb und Schwarz beruht. Breite diagonale Bänder bilden scharfe, kantige Formen, d...

Bronze 67,5 cm unterzeichnet restauriertes Partina-Original Émile Louis Picault (1833-1915) war ein französischer Bildhauer, der für seine dynamischen Bronzewerke bekannt war, die ...

Bronze 72 cm unterzeichnet Höhe: 72 cm. Durchmesser des Sockels: ca. 22 cm. Signiert "E. Drouot". Gestempelt "BD Fondeur, Paris". Plakette mit Gravur "Hebe Par Drouot (Hors Concour...

Freiheit hat immer mit reiner Energie und innerer Stärke zu tun, und seit der Antike ist das Pferd der mächtigste Archetyp dafür. In diesem Werk wird das Bild des Pferdes zu einem Ka...

Dieses Kunstwerk ist Teil der Serie Return to Herself, die der Frau und ihrem Körper als Ort der Rückkehr zu sich selbst, zu einem inneren Rhythmus, Ruhe und Stille gewidmet ist. Es ...

Dieses Werk wird in einer Rolle verschickt Joan Saló ist ein spanischer zeitgenössischer abstrakter Maler, dessen akribische, meditative Herangehensweise Werke hervorbringt, die ein...

Elegantes Stilleben in Öl auf Leinwand von A. Rudolphi, signiert unten links und aus der Zeit um 1900. Die Komposition zeigt ein zartes Arrangement aus Trauben in einer silbernen Sch...

"Lion" stellt die majestätische Präsenz und die ruhige Stärke des Löwen dar, ein Symbol für Macht und Würde. Eine ausdrucksstarke Farbpalette und strukturierte Pinselstriche erwecke...

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1918. Handkolorierter Linolschnitt, 30 cm x 22,5 cm (Darstellung), 50 cm x 35 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "W.[alter] Helbig", links unten bezeichnet "Anbetung der Heiligen Drei Könige" und datiert "1918". Darunter eine handschriftliche Widmung "mit herzlichen Weihnachtsgrüßen". - Papier etwas nachgedunkelt und mit leichten Knickspuren, Reißzweckenlöcher in den Ecken - Der Reiter der Sonne - Die "Apokalypse" des Ersten Weltkriegs führte zu einer Rückbesinnung auf die sakrale Kunst. Walter Helbig gehörte zum Kreis der "Brücke" und des "Blauen Reiters". Mit seiner Neuinterpretation religiöser Themen in einer expressionistischen Formensprache prägte Helbig eine avantgardistische neo-sakrale Kunst. Dies kommt symbolisch in der Silhouette des Reiters vor dem sonnenähnlichen gelben Hintergrund zum Ausdruck. Er verweist auf das durch den Blauen Reiter eingeleitete Erwachen, das nun wieder mit dem Heiligen verbunden ist. Der Reiter und das Pferd "schauen" auf Maria und das Christkind, die das ganze Feld einnehmen. Ihnen gegenüber stehen die drei Könige, von denen der älteste vor Christus kniet und ihm eine goldgefüllte Schatulle anbietet. Die expressionistischen Linien lassen einen Turm entstehen, der sich in die "Sonne" erhebt, so dass das Geschenk zu einer gotischen Kirche geworden ist, die die Hoffnung zum Ausdruck bringt, dass die gefallene Welt im Namen Christi wieder auferstehen wird. Diese Bedeutungsdimension wird durch die magische Wirkung des Farbschemas noch unterstrichen. Über den Künstler 1895 beginnt Walter Helbig ein Studium an der Dresdner Kunstakademie, wo er sich mit dem späteren Brücke-Künstler Otto Müller anfreundet, mit dem er von 1903 bis 1905 in Dresden lebt. Während seines Studiums in Italien von 1897 bis 1899 lernte er Arnold Böcklin und Adolf von Hildebrand kennen. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er zunächst für Otto Gussmann und malte Kirchen. Von 1905 bis 1909 arbeitete er als freischaffender Maler in Hamburg. 1909 machte Helbig durch die Vermittlung von Otto Müller die Bekanntschaft von Künstlern der "Brücke". Im Jahr 1910 stellte er auf der Gründungsausstellung der Berliner Neuen Sezession" aus. Im selben Jahr zog er in die Schweiz, wo er zusammen mit Hans Arp und Oscar Lüthy den "Modernen Bund" in Weggis gründete, dem auch Cuno Amiet und Giovanni Giacometti angehörten. An der zweiten Ausstellung des "Modernen Bundes" in Zürich 1911 waren neben Künstlern des "Blauen Reiters" auch Henri Matisse und Robert Delaunay vertreten. Im Jahr 1913 reiste Helbig mit Arp und Lüthy nach Paris. Nach der Auflösung des "Modernen Bundes" war Helbig 1914 auf der ersten DADA-Ausstellung in Zürich vertreten. Im Jahr 1919 schloss er sich der Berliner "Novembergruppe" an. Nach den Zerstörungen des Ersten Weltkriegs wendet sich Helbig in seinem Werk verstärkt religiösen Themen zu. Wie viele andere Künstler seiner Zeit zog er 1924 aus finanziellen Gründen nach Ascona, wo er sich 1938 einbürgern ließ. Dort gründete er die Künstlervereinigung "Der Große Bär", der auch Marianne von Werefkin...

Das Bild ist Öl auf Leinwand Giovanni Battista Ruoppolo (1629-1693) war ein italienischer Barockmaler aus Neapel, der vor allem für seine Stillleben bekannt war. Er gilt als Schlüss...

Das Triptychon ist in fließender Acryltechnik geschaffen und besteht aus drei vertikalen Tafeln, die jeweils 24 × 30 cm groß sind. Zusammen bilden sie eine einheitliche Komposition, ...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf dem intensiven Zusammenspiel von gesättigten Rosa-, Korallen- und Karmintö...

in Rollen verschickt Ein neues Abenteuer Sie weiß, wie sie die Aufmerksamkeit auf sich zieht - rotes Kleid, Strümpfe, Schleier. Zu kühn? Genau wie geplant. Naivität ist eine sorgfä...

Das Gemälde wurde in einer Mischtechnik mit Blattgold erstellt. Das zentrale Bild der Komposition ist eine Meeresschildkröte - ein Symbol für Harmonie, Weisheit und Ruhe. Der Panzer...

Dieses Gemälde verkörpert die Dynamik und natürliche Anmut eines Pferdes und symbolisiert die Kraft, Freiheit und ursprüngliche Schönheit der Tierwelt. Der Blick des Tieres zieht die...

Auf der Leinwand ist eine abstrakte Komposition zu sehen, die mit der flüssigen Acryltechnik geschaffen wurde. Das Gemälde basiert auf der fließenden Bewegung der Farbe, die ein Gefü...

"Elegance in Black and Gold" ist ein auffallendes Acrylgemälde, das durch seine komplizierte Verwendung von grafischen Linien und einer reichen Palette goldener Farbtöne die Essenz z...

Light'n'Lines Nr.36 (Blau in Grün) ist ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten. Öl auf Alu-Dibond, 31,5 x 78,7 Zoll (80 x 200 cm). Doris Marte...

Das Gemälde zeigt die stilisierte Silhouette eines Kaninchens, das auf seinen Hinterbeinen sitzt. Das Werk ist mit Acryl auf Leinwand erstellt und hat einen starken dekorativen und g...

in Rollen verschickt "Lilies Pond" gehört zu der Serie Inner Landscapes - kontemplative Landschaften, in denen die Natur als Erinnerung erscheint und als autonomes dekoratives Objekt...

Es handelt sich um ein abstraktes Gemälde, das in fließender Acryltechnik (Fluid Art) geschaffen wurde und sich durch ausdrucksstarke Bewegungen und ein reiches Farbenspiel auszeichn...

Pilger Nr. 37 ist ein einzigartiges Gemälde der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerahmt verkauft und ...

Es handelt sich um eine abstrakte Komposition auf Leinwand, die in flüssiger Acryltechnik erstellt wurde. Das 30 × 30 cm große Werk hat einen intimen und konzentrierten Charakter, de...

Das Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen und baut auf dem Kontrast von tiefem Schwarz, sattem Grün und leuchtenden gelb-goldenen Akzenten auf. Die Komposition erinne...

Beeindruckendes und monumentales maritimes Ölgemälde auf Leinwand von Franz Müller-Gossen (Deutscher, 1871-1946), signiert und datiert '08 unten rechts. Abgebildet ist eine dramatis...

George Morland (1763 London - 1804 Brighton). Zuflucht vor dem Sturm. Öl auf Leinwand, doubliert, 37,5 x 29,5 cm (sichtbares Format), 53,5 x 45,5 cm (Rahmen), links unten signiert un...

Ein exotischer Vogel ist auf einer 40×40 cm großen, mit Acrylfarben bemalten Leinwand abgebildet. Sein Gefieder schimmert in leuchtenden Grün-, Blau-, Türkis- und Gelbtönen und erwe...

Claire Jeanne Robertine Colinet (1880 Brüssel - 1950 Asnières-sur-Seine), Gauklerin, um 1920. Bräunlich patinierte Bronze mit vergoldeten Kugeln auf einem runden, mehrfach profiliert...

Acryl auf Leinwand in Rollen verschickt Zwei Sträuße bleiben nach dem Abend übrig. Sie tragen Spuren von Gesprächen, den Atem der Nacht, die Frische der Luft, die noch an Wärme erinn...

FPE Edition No. 12 ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Vinyl der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungera...

Stille Anmut aus der Serie Reflections Quiet Grace entfaltet sich als Hymne an weibliche Zärtlichkeit und innere Stärke. Die sanfte Geste in der Nähe des Gesichts wird zu einem Symbo...

Einfach kostbar aus der Serie Reflections Simply Precious ist das emotionale Herzstück der Serie - eine klare und intime Hymne an den weiblichen Wert. Es spricht von einer Frau, die ...

Else Fürst war eine Deutscher Bildhauer und Medailleur, der von den Nazis ermordet wurde. Biografische Daten: Bronze unterzeichnet Gießereistempel der Berliner Gießerei Kraas. 25 ...