Berlin – Kunst

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

"Der wissende Pfad" setzt die Erforschung der Ungezähmt-Reihe fort - die Erforschung jener tiefen Impulse, die sich nicht einschränken oder unterdrücken lassen. In diesem Werk geht ...

in Rollen verschickt Secret Spot erforscht das Thema der verborgenen Wünsche und Erinnerungen, die oft im Schatten des Bewusstseins verbleiben und nur darauf warten, dass der Moment ...

Around the World No. 10C ist ein einzigartiges Öl-auf-Vinyl-Gemälde der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (30 × 30 cm). Das Kunstwerk ist s...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Assemblage No.03 ist ein abstraktes Werk der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten, das zu ihrer Serie Sound and Vision gehört. Öl auf Vinyl, montiert auf Alu-Dibond, Du...

Guglielmo de Giorgio, belebte Straße in Paris, Frankreich. Dekoratives Ölgemälde. Maße OHNE Rahmen in cm 50 x 60 Maße MIT Rahmen in cm 63,5 x 73,5 Tauchen Sie ein in die fasziniere...

In der Reihe „Zero Thinking“ untersucht „Genesis of Structure“ die Entstehung von Ordnung jenseits des bewussten Denkens. Struktur entsteht auf natürliche Weise, nicht durch Kontrol...

Dieses Kunstwerk ist ebenfalls Teil der Serie Return to Herself und erforscht das Thema der Rückkehr einer Frau zu ihrem Körper, ihrer natürlichen Sensibilität und einem Zustand der ...

Light'n'Lines Nr.36 (Blau in Grün) ist ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten. Öl auf Alu-Dibond, 31,5 x 78,7 Zoll (80 x 200 cm). Doris Marte...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Dieses eindrucksvolle Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1912, das die kaiserliche Marine zum Thema hat, zeigt ein imposantes Schlachtschiff und begleitende Kriegsschiffe, die unter...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Dieses beeindruckende historische Stadtbild (Vedute) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts zeigt eine lebendige, sonnendurchflutete Ansicht von Berlins legendärem Boulevard „Unter den L...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Yellow Edition No. 02m ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Vinyl der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 25 × 25 cm (9.8 × 9.8 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird unge...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Layers Object No. 14 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 27 × 49 cm (10.6 × 19.3 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerahmt ...

Aus der Serie Zero Thinking "Gravity" untersucht den Moment, in dem die Form zu weichen beginnt - nicht abrupt, sondern fast unmerklich. Das Werk befindet sich in einem Zustand des s...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Haben Sie schon einmal den Traum vom Fliegen geträumt? Diese Sehnsucht, im Wind zu stehen, die Flügel auszubreiten, zu spüren, wie die Luft vorbeirauscht, sich über die Welt in eine ...

Diese Gemäldeserie ist Teil einer visuellen Reise zu unserer Beziehung zu Wäldern, Dschungeln und dem heiligen Baum des Lebens. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin...

a Piece of Berlin - alles ist möglich (Pieces of Berlin) -2010 100x100cm 2/3, Lambda C-Print unterzeichnet mit Zertifikat unmontiert Florian Reischauers Projekt 'Pieces of Berlin'...

Das Gemälde zeigt zwei elegante, transparente Gläser, die mit reichhaltigem, weinfarbenem Glühwein gefüllt sind. Die kühlen Töne des Getränks stehen in schönem Kontrast zu einem gold...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Dieses intime polnische Stillleben aus dem späten 19. Jahrhundert, ein Ölgemälde auf Leinwand, zeigt ein harmonisches Blumenarrangement, das auf einer rustikalen Holzkommode arrangie...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

SOUND AND VISION - Song for Tamlyn ist eine einzigartige Öl-auf-Vinyl-Installation der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 65 × 65 cm (25,6 × 25,6 in). J...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Dieses eindrucksvolle Ölgemälde auf Leinwand aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt eine traditionelle russische Troika mit drei Pferden, die bei Sonnenuntergang in rasender Geschwindi...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Auf der Leinwand ist eine abstrakte Komposition zu sehen, die mit der flüssigen Acryltechnik geschaffen wurde. Das Werk ist von einem Gefühl der Bewegung und des mehrschichtigen Flus...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Polyphon Perforierte Platte Weihnachtsbaumständer Vollständig überarbeitet. Ungefähr. Breite 46 cm Tiefe 27 cm Höhe 31 cm Der Automat wurde komplett überholt und eingestellt. Das Fed...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Ary Bitter (1883 Marseille - 1973 Paris), Mädchen mit Kind, um 1930. Grün patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, lose auf einem weiß geäderten dunkelgrünen Marmorsockel montiert. A...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Feldarbeiter mit Harke, um 1900. Braune und braun-grünlich patinierte Bronze mit gegossenem naturalistischem Sockel, montier...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Die Werke aus der Blue-Serie haben internationale Anerkennung gefunden, darunter der erste Platz im "True Blue"-Wettbewerb der Blue Koy Gallery (2025) und die Anerkennung als Finalis...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf sanften, fließenden Bewegungen der Farbe, die vielschichtige Übergänge von...

Willard Dixons Werke sind in zahlreichen bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, sowie das San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), das Metropolitan Museum ...

Das Triptychon ist in fließender Acryltechnik geschaffen und besteht aus drei vertikalen Tafeln, die jeweils 24 × 30 cm groß sind. Zusammen bilden sie eine einheitliche Komposition, ...

Die Seidenstraße (Reihe Reflections) Das Haar der Frau wird seit jeher mit Seide assoziiert: in antiken Abhandlungen gefeiert und im Rhythmus des modernen Lebens tief empfunden. Dies...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf einer harmonischen Kombination aus Rosa-, Fuchsia- und Pudertönen, die san...

Dieses Gemälde spiegelt verschiedene Zustände einer Frau wider, die gleichzeitig existieren. Auf der linken Seite, eine Figur напоминает Skulptur - komponiert, stark, geerdet. Im Zen...

in Rollen verschickt "Wo Vogelgezwitscher nach Erdbeeren riecht" In diesem Werk aus der Serie Inner Landscapes verschmilzt die Ästhetik des modernen Impressionismus mit einer ausdruc...

in Rollen verschickt Spring Picnic ist ein zeitgenössisches Gemälde, das einen ruhigen Moment der Nähe zwischen zwei Frauen darstellt, die sich in einem Frühlingsgarten ausruhen. Die...

Es handelt sich um ein abstraktes Gemälde, das in fließender Acryltechnik (Fluid Art) geschaffen wurde und sich durch ausdrucksstarke Bewegungen und ein reiches Farbenspiel auszeichn...

Das Gemälde stellt eine dynamische abstrakte Komposition dar, die aus sich überschneidenden geometrischen Formen und rhythmischen grafischen Elementen besteht. Breite diagonale Bände...

in Rollen verschickt Time Together ist ein zeitgenössisches Gemälde aus roter Kirsche über Familie, Wärme und den einfachen Luxus gemeinsamer Sommermomente. Leuchtende Kirschen werde...