Berlin – Kunst

Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Die Mutter, 1918 (1964). Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 31,5 cm x 20 cm (Darstellung), 44,5 cm x 28 cm (Blattgröße), links...

Das Gemälde ist mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt und stellt eine Meereslandschaft mit goldenem Sand dar. Der obere Teil der Komposition zeigt dynamische, strukturierte Pinselstric...

Karin Hauke, Wüstengöttin, 1976. Öl auf Holz, 70 x 50 cm (Bildformat), 73 cm x 53 cm (Rahmen), signiert "K. HAUKE" unten rechts und datiert "[19]76". - Kleine Abplatzungen im unteren...

Adalbert Holzer (1881 München - 1966 München). Wettersteinkamm. Aquarell, 29 x 34,5 cm (sichtbares Format), 37,5 x 43 cm (Rahmen), rechts unten signiert und datiert "ADALBERT HOLZER [19]23". Hinter Glas gerahmt. Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf. - Das Blau der Berge - Über das Kunstwerk Der Wettersteinkamm erschließt sich dem Betrachter von einem sanften, schneebedeckten Hügel aus. Im Gegensatz zu herkömmlichen Gebirgsdarstellungen ist das Gemälde ganz aus Blautönen zusammengesetzt, die sich zum Blaugrau des Felsens verdichten oder zum Weiß des Schnees übergehen. Als Komplementärfarbe zum Blau aktiviert Holzer virtuos den ockerfarbenen Grund. Die gleichmäßige und doch spannungsreiche Polarität der Farben unterstreicht die wuchtige Majestät des Gebirges und unterstreicht zugleich den besonderen Charakter des Wettersteinkamms. Holzer übertrug die Transluzenz der Glasmalerei, in der er ursprünglich ausgebildet wurde, auf das Aquarell und entwickelte eine der Kunst Ferdinand Hodlers verwandte Bildsprache, die ihm den Beinamen "Meister des Blauen" einbrachte und zu einer besonderen Wertschätzung seiner Aquarelle führte. Über den Künstler Nach einer Lehre als Glasmaler an der Kunstgewerbeschule studierte Adalbert Holzer ab 1904 an der Münchner Kunstakademie bei Carl von Marr. Doch schon früh zog es Holzer zum Malen in die Berge. Mit seinem Künstlerfreund Otto Bauriedl ging er immer wieder in die Berge und meisterte schwierige Begehungen, wie etwa die Erstbegehung der Spritzkar-Nordwand. Ab 1904 arbeitete Holzer als freischaffender Künstler und schuf Beiträge nach dem Vorbild von Giovanni Segantini...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Soldat, um 1840. Aquarell in Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Bleistift signiert "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichten Knickspuren und Montageresten im oberen Rand. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Die Ausdruckskraft einer einfachen Pose - Möglicherweise eine Figur aus Friedrich Schillers "Wallenstein" darstellend, blickt der Schauspieler Karl Seydelmann, bewaffnet mit Muskete und Schwert, in die Ferne. Der Körper ist frontal ausgerichtet, der linke Arm ruht an der Seite, was der Figur ein Gefühl der Macht verleiht, das durch die Waffen unterstrichen wird, und gleichzeitig die Entschlossenheit zum Ausdruck bringt, sich dem Feind zu stellen. Die hochgehaltene Muskete entspricht einem Fahnenmast, und die Bereitschaft zum Kampf scheint durch die gezeigte Haltung motiviert zu sein. Dazu passt auch das flammende "Signalrot", das die Haltung dramatisiert. Die Ausdruckskraft der Darstellung speist sich aus einfachen, fast alltäglichen Gesten und offenbart den "neuen Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

"One More Day to Go" ist ein Gemälde über den ruhigen Moment, bevor eine innere Reise beginnt. In der Stille bildet sich bereits eine Bewegung. Die Frau im Bild steht als Symbol für ...

JOAQUÍN ANGLÉS CAÑÉ (Tortosa, 1859 - Paris, 1911). Joaquin Anglès Cañé (geb. 1859 Tortosa - ca. 1925) Idylle. Originaltitel: Bronze, dunkelbraun patiniert. Zeichen. Idyll", eine Bro...

1922-2004 Ausgezeichneter Künstler der RSFSR, Volkskünstler der UdSSR, Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Träger des Staatspreises I. E. Repin.

Dieses Werk wird in einer Rolle verschickt Joan Saló ist ein spanischer zeitgenössischer abstrakter Maler, dessen akribische, meditative Herangehensweise Werke hervorbringt, die ein...

Unterzeichnet und datiert. Die Abmessungen sind ohne Rahmen. Mit Echtheitszertifikat. Der Rahmen ist stellenweise leicht beschädigt.

Wird MILLOT, Henri, zugeschrieben. Porträt einer Dame. Öl auf Leinwand. Unsigniert, rückseitig bezeichnet Millot. 18. Jahrhundert. 85 x 69 cm. Gerahmt. 85 x 69 cm. Porträt einer jung...

Es handelt sich um eine herausragende Bronzestatue von Eutrope Bouret (1833-1906), die auf dem Sockel signiert ist und von dem sehr bekannten französischen Künstler Eutrope Bouret st...

Bronze 67,5 cm unterzeichnet restauriertes Partina-Original Émile Louis Picault (1833-1915) war ein französischer Bildhauer, der für seine dynamischen Bronzewerke bekannt war, die ...

Dieses Gemälde verkörpert die Harmonie zwischen der Natur und der inneren Welt des Menschen. Die Frau scheint sich in einem Strudel aus sanften Grün-, Rosa- und Blautönen aufzulösen....

Öl auf Alu-Dibond, 80 x 200 cm. Die deutsche Künstlerin Doris Marten erforscht die visuellen Effekte, die durch die Harmonie zwischen Licht und Farbe entstehen. Linien und das Licht ...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Köln), Der Schmied von Solingen, nach 1895. Bronzefarben patinierter Zinkguss auf Sockel, 47 cm (Höhe) x 20 cm (Breite) x 16 cm (Tie...

Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenabdruck in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (sichtbares Format), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "a...

Dieses Werk wird in einer Rolle verschickt Joan Saló ist ein spanischer zeitgenössischer abstrakter Maler, dessen akribische, meditative Herangehensweise Werke hervorbringt, die ein...

Rudolf Hayder (tätig in der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts), Heron. Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier, 24 x 29 cm (Darstellung), 29 x 36 cm (Blattgröße), rechts unten handsignie...

"On the Wave of My Soul" ist ein Gemälde über Erinnerungen und den Glauben an Träume. Dabei habe ich mich an meine Kindheit erinnert - an die Momente, in denen die Zukunft unendlich ...

Das Gemälde **"Femininer Frühling "** ist in der Technik der fließenden Kunst entstanden und vermittelt ein Gefühl von Leichtigkeit, Bewegung und Erneuerung, das dem Frühling innewoh...

Joan Saló ist ein spanischer zeitgenössischer abstrakter Maler, dessen akribische, meditative Herangehensweise Werke hervorbringt, die eine Brücke zwischen manuellen Gesten und der P...

Albert Dumoulin, um 1900, "La Curieuse", Innenraumszene mit einer jungen Dame Bezauberndes Ölgemälde für Innenräume. Darstellung einer wissbegierigen jungen Dame. Mit dekorativem, v...

Großes imposantes und sehr dekoratives Gemälde. Öl auf Leinwand. Gezeichnet A. Maurer (unter dem Frisiertisch). Um 1907. Motiv einer eleganten Dame, die sich herausputzt. Schönes G...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

"Fountain in the Garden of Eden" ist ein malerischer Dialog zwischen Albrecht Dürers Bildern von Adam und Eva und Marcel Duchamps Fountain. In diesem Werk verschmilzt die klassische ...

Irmgard Biernath (1905 Waldheim in Sachsen - 1998 Mainz), Hommage à Kahnweiler, 1984. Terrakottarelief, rot brünierter Scherben, 43,5 x 38 cm, auf Trägerplatte montiert, in Holzrahme...

Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Herbstlandschaft im Sonnenlicht, Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen, 32 x 41 cm (Innenmaß), 44 x 51 cm (Rahmen),...

Antikes Rokoko Ölgemälde, um 1800, Königlicher Tanz im Garten Öl auf Leinwand. Segeltuch unterfüttert. Bahre erneuert. Die Abmessungen sind ohne Rahmen. Mit Echtheitszertifikat. ...

Gemälde, 19. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, „ Junge Frau mit Blumenkorb“, Gemälde Gezeichnet, F. Bach. Maße mit Rahmen 52cm x 72,5cm

Judith mit dem Kopf des Holofernes, antikes Ölgemälde nach Cristofano Allori. Die Malerei wurde restauriert. Abmessungen ohne Rahmen. Der Rahmen hat einige Schäden.

Hochalpine Landschaft, Alpen. Ölgemälde von Otto Werner Henning von Kameke. Kameke war bereits Hauptmann, als er sich 1860 der Kunst zuwandte, nach Rom ging und sich dort zwei Jahr...

In der Luft aus der Reihe Innere Landschaften Abstrakte Landschaftsmalerei Dieses Gemälde reflektiert den subtilen Moment, in dem Veränderungen erstmals spürbar werden - nicht durch...

ALBERT-ERNEST TRÄGER-BELLEUSE Französisch 1824 - 1887 unterzeichnet: A. CARRIER Bronze Marmor Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) war ein bedeutender französischer Bildh...

Bronze unterzeichnet 45 x 56 cm Thomas François Cartier war ein französischer Bildhauer, der vor allem für seine Tierskulpturen bekannt ist, insbesondere für die ausdrucksstarken...

Öl auf Leinwand 67,5 x52 cm Attribut Hedwig Hausmann-Hoppe war eine deutsche Malerin (geboren am 29. Juni 1865 in Gumbinnen; gestorben nach 1922), die sich auf die Stillleben-, Blum...

Antikes, ovales Stillleben, mit Früchten und Hummer. Ölgemälde. Signiert unten rechts. Die Abmessungen sind ohne Rahmen. Das Gemälde und der Rahmen sind stellenweise leicht beschä...

Dekorative Barockmalerei, Öl auf Leinwand. Fürstlicher Tanz im Schloss. Maße mit Rahmen 94 cm x 77,5 cm Maße ohne Rahmen 79cm x 63cm.

Aus der Serie Zero Thinking "Gravity" untersucht den Moment, in dem die Form zu weichen beginnt - nicht abrupt, sondern fast unmerklich. Das Werk befindet sich in einem Zustand des s...

Layer No.51 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 80 × 200 cm (31,5 × 78,7 in), Tusche auf Alu-Dibond. Das Kunstwerk ist signiert, ...

Antikes Ölgemälde, stimmungsvolle Seelandschaft. 19. Jahrhundert. Öl auf Leinwand. Nicht signiert. Maße ohne Rahmen 80 cm x 122 cm. Das Gemälde und der Rahmen befinden sich in ein...

Iwan Sorokin. Verdienter Künstler der RSFSR, Volkskünstler der UdSSR, Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Preisträger des Staatspreises I. E. Repin.

Antikes flämisches Barockgemälde, 17. Jahrhundert, Porträt, Medici. Öl auf Leinwand. Das Gemälde wird wahrscheinlich dem flämischen Maler Justus Sustermns zugeschrieben. Auf dem Bi...

Layers Object No. 16 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 41 × 91 cm (16.1 × 35.8 in), das mit Tusche auf Alu-Dibond gemalt wurde....

LAURENT, Eugene, (Franzose, 1832-1898): Diana die Jägerin, Bronze, 64 cm hoch, signiert, auf einem schwarzen Marmorsockel ruhend, in einem antiken Kleid mit ihrem Jagdhund. Pati...

Gemälde, um 1910, Öl auf Karton. Romantische Liebesszene im Wald. Gezeichnet, Gaston Bussiere. Mit schönem (Original-)Art-Déco-Rahmen. Der Rahmen ist an einigen Stellen minimal bes...

Bronze 28 cm unterzeichnet Andrea Carlo Lucchesi (1859-1925) war ein anglo-italienischer Bildhauer, der der "New Sculpture"-Bewegung angehörte und für seine naturalistischen un...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Das Dirndl-Modell, 1969. Lithographie, 33 cm x 26 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "R.[einer] Schwarz...

Edouard Drouot, 1859 Sommevoire - 1945 Paris Bronze unterzeichnet 40 cm hoch Sehr guter Erhaltungszustand, ausdrucksstarkes Design. Édouard Drouot (1859-1945) war ein Französischer ...

Gemälde, 19. Jahrhundert, Porträt eines afrikanischen Jungen, signiert, Öl auf Leinwand. Maße mit Rahmen 65cm x 73cm

unterzeichnet Öl auf Leinwand Vollständiger Name Karl Adolph Schön, manchmal auch Carl Schön. - • Geboren am 7. September 1868 in Berlin, gestorben am 10. Dezember 1945 in Berl...

Ein Strand an der deutschen Ostsee, rund um Prerow. Öl auf Leinen. Gemalt mit viel Farbe, aufgetragen mit Pinsel und Spachtel. Die Ränder der Leinwand sind mit einem bräunlichen Oc...

Antikes Ölgemälde für maritime Schiffe, „Seemanns im Hintergrundlicht“, „Seemannsschiffe“ von W. L. Range Dieses fesselnde Ölgemälde von W. L. Range ist eine liebevolle Hommage an d...

J. Strebele Öl auf Leinwand signiert unten links 110 x 98 cm Die Auferweckung des Lazarus ist eine der bekanntesten und bedeutendsten Wundergeschichten des Neuen Testaments. Q...

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Wachsamer sitzender Hirtenhund, um 1915. Braun patinierte Bronze auf gegossenem Terrainsockel. 45 cm (Höhe) x ...

Dekorative Malerei von: R. Holst, 1944, Spaziergang durch den Wald, Mutter mit Kind und Hund. Signiert und datiert unten rechts. Abmessungen ohne Rahmen: 61 cm x 75 cm Mit Rahmen: ...

gemälde von Albert Ritzberger aus dem 19. Jahrhundert, Porträt einer Frau in einem Gewand. Signiert und datiert unten links. Die Malerei wurde an einer Stelle restauriert. Abmessungen einschließlich Rahmen. Dies ist eine direkte Kopie nach einem Gemälde von Angelika Kauffmann...

Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM), Ansichtstasse mit Berliner Vedute des Alten Museums, um 1830. Glockenförmige Tasse mit erhöhtem Henkel, der in einer Muschelpalmette endet. Die...

Holzschnitt auf handgeschöpftem Papier. 1974. 43 x 33 cm handsigniert Wolfgang Mattheuer war ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Er gilt neben Werner Tübke und Bernhard ...

Das Bild ist Öl auf Leinwand. barockes Bild Katharina II. die Große (geb. Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg, in der Orthodoxie Jekaterina Aleksejewna, 21. April ...