Berlin – Kunst

Jan Jozef Jaquet (1822 Antwerpen - 1898 Brüssel), Psyche, 1847. Schwarzbraun und braun patinierte Bronze auf einem Gusssockel. 30 cm (Höhe) x 22 cm (Breite) x 12 cm (Tiefe), Gewicht ...

Außergewöhnlich dekoratives Gemälde von Professor Carl Leopold Voss. Das Gemälde zeigt die bittere Wahrheit der Jugend und des Lebens. Einschließlich verschiedener alter Dokumente. ...

Lila und Türkis wirbelten durcheinander. Violette und türkisfarbene Ölfarbe wurde mit einem Spachtel in wirbelartigen Bewegungen umhergeschoben. Dies ist Teil der fortlaufenden Prax...

Diese Gemäldeserie ist Teil einer visuellen Reise zu unserer Beziehung zu Wäldern, Dschungeln und dem heiligen Baum des Lebens. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin...

Christian Thomsen (1860 Kolding - 1921 Kopenhagen), Carving boy, Entwurf um 1915, Ausführung 1966. Modellnummer 905. Erste Wahl. Porzellan mit Unterglasurmalerei. 18,5 cm (Höhe) x 9 ...

"Fjordidylle von Carl Bergfeld" Fjordlandschaft: Dieses meisterhaft von Carl Bergfeld geschaffene und in der rechten unteren Ecke signierte Gemälde zeigt die majestätische Schönheit...

Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Waldidylle, um 1915. Bronze, gold- und goldbraun patiniert, mit gegossenem Sockel, montiert auf einem Marmorsockel (5 cm hoch), Gesamth...

Antikes Rokoko Ölgemälde, um 1800, Königlicher Tanz im Garten Öl auf Leinwand. Segeltuch unterfüttert. Bahre erneuert. Die Abmessungen sind ohne Rahmen. Mit Echtheitszertifikat. ...

Verdienter Künstler der RSFSR, Volkskünstler der UdSSR, Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Preisträger des Staatspreises I. E. Repin.

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Kleine Maus, 1968. Lithographie, 30 cm x 21 (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "R.[einer] Schwarz", datiert "[19]68", rechts unten a...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Feldarbeiter mit Harke, um 1900. Braune und braun-grünlich patinierte Bronze mit gegossenem naturalistischem Sockel, montier...

Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Akt von hinten, um 1900. Rötelzeichnung auf Zeichenpapier mit Wasserzeichen, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Ligatur des Künstlers "LvH" von eigener Hand unten rechts. - Ränder stärker nachgedunkelt, leichte Knicke, minimal gewellt. - Die Konturen des Jugendstils - Der weibliche Rückenakt wird durch eine stark geschwungene Jugendstilkonturlinie gebildet, die das Auge am Körper entlang gleiten lässt und die Harmonie der weiblichen Formen als ornamentale Bewegung wahrnehmbar macht. Hofmann schafft die Modulation des Körperinneren, indem er die Rötel wie eingeatmet verwischt, so dass der Körper trotz der starken Kontur äußerst zart wirkt und eine Aura der Anmut ausstrahlt, während die expressiven Schattenwürfe die Intensität der vom Körper ausgehenden Wirkung noch verstärken. Der Kopf ist so positioniert, dass man das Profil nicht einmal erahnen kann. Auf diese Weise geht die Figur ganz in der Schönheit des lebendigen Körpers auf. "Ich interessierte mich für das Expressive, nicht für das Expressionistische. Ich fühle mich der Natur gegenüber bescheiden, ich will sie nicht vergewaltigen". Ludwig von Hofmann Über den Künstler Ludwig Hofmann studierte von 1883 bis 1886 an der Dresdner Kunstakademie bei Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller d. J. und Léon Pohle und war von 1886 bis 1888 Meisterschüler von Ferdinand Keller...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann als Soldat, um 1840. Aquarell in Bleistift, 22 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten in Bleistift signiert "Th.[eodor] Hosemann. f.[ecit]". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt, mit leichten Knickspuren und Montageresten im oberen Rand. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Die Ausdruckskraft einer einfachen Pose - Möglicherweise eine Figur aus Friedrich Schillers "Wallenstein" darstellend, blickt der Schauspieler Karl Seydelmann, bewaffnet mit Muskete und Schwert, in die Ferne. Der Körper ist frontal ausgerichtet, der linke Arm ruht an der Seite, was der Figur ein Gefühl der Macht verleiht, das durch die Waffen unterstrichen wird, und gleichzeitig die Entschlossenheit zum Ausdruck bringt, sich dem Feind zu stellen. Die hochgehaltene Muskete entspricht einem Fahnenmast, und die Bereitschaft zum Kampf scheint durch die gezeigte Haltung motiviert zu sein. Dazu passt auch das flammende "Signalrot", das die Haltung dramatisiert. Die Ausdruckskraft der Darstellung speist sich aus einfachen, fast alltäglichen Gesten und offenbart den "neuen Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Sehr dekorativ, 17. Jahrhundert, Gemälde alter Meister, Öl auf Leinwand, König Alexander Magnus, der Große. Illustration von zwei Kindern, Putten, mit Blumenkränzen auf einer Tafel ...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts unten mit B...

Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Landschaft verso Waldinneres, um 1950. Tusche auf gekörntem, gebleichtem Papier, 40,5 x 58 cm, auf der Vorderseite mit Bleistift signi...

Die Ölfarbe wurde zunächst mit einem Spachtel in wirbelartigen Bewegungen umhergeschoben. Über mehrere Monate hinweg wurde die Leinwand mit verschiedenen Farbtupfern überlagert, so d...

Seidel, Herbert (1906-1974), Herbstverso Sommerlandschaft, 1953 Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Herbstverso Sommerlandschaft, 1953. Tusche auf gekörntem, gebleichtem ...

"Nichts Überflüssiges". Das Gemälde ist vom Frühling inspiriert, wenn alles gerade zu erwachen beginnt, wie der Mensch und sein Erwachen, wenn alles Überflüssige abgeschnitten wird.

Es ist für uns von Bedeutung, dass wir uns zum richtigen Zeitpunkt getroffen haben. Mit gestischen Bewegungen wurden die Details und Emotionen der Blumen, die der Künstlerin von d...

Gelber Bogen über lila Regen / Ein überwältigendes Gefühl der Ruhe Farbige Blätter, die sich übereinander falten. Lila über Türkis, Gelb über Lila. Dies ist Teil der fortlaufende...

Rudolf Schacht, Ölgemälde, lebendige Altstadtszene mit Kutsche und Pferden. Altersbedingter Zustand. Das Gemälde ist an einigen Stellen beschädigt u...

Blau-graue und dunkelgrüne Verwaschungen über verschiedenen verwirbelten Formen, die inzwischen zu Linien und Tropfen reduziert wurden :: Gemälde :: Abstrakt :: Dieses Werk wird mit ...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Winterlandschaft mit Wildschweinen. Ähnlich wie bei einer Jagdszene. Signiert unten links "W. Heydendahl" Abmessungen mit Rahmen: 92 cm x 112 cm Abmessungen ohne Rahmen: 71 cm x 90,...

Jan Hillebrand Wijsmuller (1855 Amsterdam - 1925 ebd.), Spätsommerliche Flusslandschaft, Öl auf Leinwand, doubliert, 34 x 56 cm (Innenmaß), 43 x 64 cm (Rahmen), rechts unten signiert...

Viele Ölschichten wurden in horizontalen Streifen über mehrere Monate hinweg aufgetragen. Auf dem Prozessvideo ist die Nichtlinearität des Auftragens der Schichten zu sehen. Es kann ...

Bernhard Pankok (1872 Münster - 1943 Baierbrunn), General Wilhelm von Blume, 1915, Aquatintaradierung, 34 x 29,5 cm (Blattgröße), 26 x 22 cm (Plattengröße), links oben in der Platte ...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Äußerst dekoratives und großes Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert. Stellenweise restauriert. Signiert und datiert Simon Peter Tileman 1658 fecit 'unten rechts Abmessungen ohne Rah...

Ölgemälde von John Dearman 1852, Bauernhof mit Kühen und Pferd. Signiert und datiert unten links. Ungerahmt. Altersbedingter Zustand. Der Anstrich w...

Emil Faesch (1865 Basel - 1915 Basel). Skizze eines Kopfes. Kohle auf Malkarton, 60 x 47,5 cm (Folioformat), rechts unten signiert und datiert "E. Faesch. 1888.". Leicht gebräunt. ...

Ernst Albert Fischer-Cörlin (1853 Körlin - 1932 Persante). Fütterung der Kätzchen, 1893. Bleistift auf Malkarton, 38 x 29 cm. Signiert und datiert vom Künstler unten links "E[rnst] A...

Gemälde, 19. Jahrhundert, Porträt eines afrikanischen Jungen, signiert, Öl auf Leinwand. Maße mit Rahmen 65cm x 73cm

Conrad Kiesel (1846-1921), Das Geschenk der Blumen. Öl auf Holz, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (Rahmen), links unten signiert "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", um 1900. In einem prächtigen verg...

Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldat, 1918. Aquarell und Gouache auf Papier, 15 x 24,5 cm (Darstellung), 27 x 37 cm (Blattgr...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Junge an der Quelle, 1897. Algraphie auf festem Velin nach einer Zeichnung von 1897, erschienen bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als "Ze...

"Spaziergang im Herbstwald von A. oder O. Hamel". Düsseldorf, Deutschland. Maße ohne Rahmen: 106 cm x 82 cm). Rahmen stellenweise leicht beschädigt. Starke Beschädigung in der linke...

Dieses Bild wurde mit Acryl auf Leinwand in einer speziellen Technik gemalt. Die Acrylfarben werden dick aufgetragen, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Die Farbgebung is...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Zwiebelvase mit tonfarbener Verlaufsglasur auf schwarz-blauem Grund, zwischen 1914 und 1927. Terrakotta, auf der Unterseite mit 'KTK' bezeichnet un...

Hochalpine Landschaft, Alpen. Ölgemälde von Otto Werner Henning von Kameke. Kameke war bereits Hauptmann, als er sich 1860 der Kunst zuwandte, nach Rom ging und sich dort zwei Jahr...

Ivan Sorokin. Verdienter Künstler der RSFSR, Volkskünstler der UdSSR, Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Preisträger des Staatspreises I. E. Repin.

High Wire Act ist ein großes, kühnes abstraktes Gemälde auf kräftigem braunem Künstlerpapier. Die Hauptfarben sind Rot, ein kühles Grün, Schwarz und Weiß. Die Farben werden pastos ...

"Day Dream" ist eine Welt, in der Fantasien und Träume die Realität formen. In einem Fluss aus weichen Linien und durchscheinenden Ornamenten entsteht ein Raum der Einsamkeit - ein O...

Kratzen, Pastellkreide. Signiert und datiert "S. Schüffler 2021" unten rechts. Aus der Serie "Ein Experiment an einem Vogel". Auf weißem Mi-Teintes-Papier, Canson.

Albert Dumoulin, um 1900, "La Curieuse", Innenraumszene mit einer jungen Dame Bezauberndes Ölgemälde für Innenräume. Darstellung einer wissbegierigen jungen Dame. Mit dekorativem, v...

Nach der Fertigstellung jeder Schicht fragt der K�nstler: „Bin ich zufrieden?“ Alles, was nicht mit Ja beantwortet wird, bedeutet, dass das Werk vollst�ndig aufgegeben und von ...

Friedrich August Seitz (1902 Staffort - 1944 Belgrad). Brustbild eines älteren Mannes mit Bart. Öl auf Leinwand, 42 x 34 cm (sichtbarer Ausschnitt), 58 x 50 cm (Rahmen), signiert und...

Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenabdruck in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (sichtbares Format), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "a...

Unterzeichnet und datiert. Die Abmessungen sind ohne Rahmen. Mit Echtheitszertifikat. Der Rahmen ist stellenweise leicht beschädigt.

"One More Day to Go" ist ein Gemälde über den ruhigen Moment, bevor eine innere Reise beginnt. In der Stille bildet sich bereits eine Bewegung. Die Frau im Bild steht als Symbol für ...

Polyphon-Schallplattenautomat 1890-1900 Musik Großes Luxusmodell Klingt wunderschön im Originalzustand und wurde neu gestimmt. Die Platten haben einen Durchmesser von etwa 40 cm. P...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

Layers Object No. 14 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 27 × 49 cm (10.6 × 19.3 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerahmt ...

Dieses Werk bringt zwei Rhythmen zusammen - den Puls der Außenwelt und die Stille im Inneren. Good Vibes ist eine visuelle Meditation über die Macht der Erinnerung: wie ein flüchtige...

Jean-Baptiste Robie (1821 Brüssel - 1910 ebd.). Stilleben mit Wiesenblumen. Öl auf Holz, 24,5 x 18,5 cm (Innenmaß), 37 x 31 cm (Rahmen), signiert und datiert (schwer lesbar) "J. Robi...

Irmgard Biernath (1905 Waldheim in Sachsen - 1998 Mainz), Hommage à Kahnweiler, 1984. Terrakottarelief, rot brünierter Scherben, 43,5 x 38 cm, auf Trägerplatte montiert, in Holzrahme...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983. Farbradierung, Exemplar 16/60, 15,5 x 18,5 cm (Bild), 30 x 35 cm (Blatt), 33,5 x 38,5...

Axelmannstein II ist das Gegenstück zu Axelmannstein. Inspiriert wurde ich von einer Garten-/Parkanlage in einer kleinen Stadt in Bayern - sie gehört eigentlich zu einem Luxushotel. ...