Berlin – Kunst

Eugène Laurent (1832-1898), „The Beachcomber“ Bezeichnet "E. Laurent" auf der Grundplatte im Guss. H „63“ cm Eugène Laurent (Französisch, 1832–1898) war ein akademischer Bildhauer de...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Reinhard Bartsch 1927 Berlin - 1990 Berlin Öl auf Leinwand 55x 40 cm signiert unten rechts Reinhard Bartsch (1927-1990) war ein deutscher Maler und Grafiker, geboren und tätig ...

Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenabdruck in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (sichtbares Format), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "a...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlin - 1915 ebd.). Skizze eines weiblichen Torsos mit Händen und einem Regenschirm. Bleistift auf Papier, 27,5 x 22,5 cm (sichtbares Format), 23 x 29 cm (Blatt), 44,5 x 34,5 cm (Passepartout), rechts unten mit der Signatur "Paul Meyerheim...

Bronze 54 x 23 cm Unterschriften "Aug. Moreau" Auguste Moreau (1834–1917) Auguste Louis Mathurin More Diese Bronzeskulptur ist ein reizvolles, charakteristisches Werk, das dem fra...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Gebeugter alter Mann mit Spazierstock und Zigarette, um 1900. Aquarell und Pastell auf Papier, auf Karton aufgezogen, 29,5 cm x 23,5 cm (Bl...

Rudolf Hellwag (* 14. September 1867 in Innsbruck; † 24. Februar 1942 in Berlin Öl auf Karton, signiert unten rechts R. Hellwag Warm kolorierte Straßenszene in Venedig mit Spazierg...

Fritz Kohlstädt (1921 Stuttgart - 2000 Pforzheim), Bauernhof auf Bornholm, 1990. Aquarell auf schwerem Papier, 56 cm (Höhe) x 78 cm (Breite), links unten signiert und datiert, auf de...

Fritz Kohlstädt (1921 Stuttgart - 2000 Pforzheim), An der Hunte bei Oldenburg, 1990. Aquarell, 56 cm (Höhe) x 78 cm (Breite), links unten signiert und datiert, auf der Rückseite sign...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Die Werke aus der Blue-Serie haben internationale Anerkennung gefunden, darunter der erste Platz im "True Blue"-Wettbewerb der Blue Koy Gallery (2025) und die Anerkennung als Finalis...

Der Perlenfischer (Reihe Reflections) Diese Geste ist der Moment der endgültigen Entscheidung, wenn eine Frau in der Stille des Morgens das Maß ihrer eigenen Ausstrahlung bestimmt. I...

Das Gemälde stellt eine kühne geometrische abstrakte Komposition dar, die auf dem Kontrast zwischen Gelb und Schwarz beruht. Breite diagonale Bänder bilden scharfe, kantige Formen, d...

Marc Chagall (1887 Peskowatik - 1985 Saint-Paul-de-Vence), Bibel Verve, 1956. Farblithographie aus Verve 'Bilder zur Bibel', Editions de la Revue Verve, Nr. 33-34, Teriade Paris, 195...

Oli auf Leinwand signiert unten links Nicolas Constant Pierrat (1829-1910) war ein französischer Maler, der vor allem für seine Landschaften, Stillleben (vor allem von Blumen und W...

Josef Moest (1873 Köln - 1914 Rath), Kreuzritter mit Schild und Keule, um 1910. Bronze auf einem Sockel aus schwarzem Marmor (19 cm hoch). 57,5 cm (Gesamthöhe) x 21 cm (Breite) x 12 ...

Das Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen und baut auf dem Kontrast von tiefem Schwarz, sattem Grün und leuchtenden gelb-goldenen Akzenten auf. Die Komposition erinne...

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Ich selbst, ca. 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signie...

Alfred Rethel nach (1816 Diepenbenden - 1859 Düsseldorf), Tod als Knecht, um 1920. Farbholzschnitt von Oskar Bangemann nach einer Zeichnung von Rethel, entstanden um 1845 auf Bütten mit Wasserzeichen "HAHNEMÜHLE", 30,5 cm x 27 cm (Darstellung), 42 cm x 36 cm (Blattgröße), in der Platte links unten signiert "O.[skar] Bangemann SC.[ulpsit]" sowie in der Platte als Arbeit von Rethel bezeichnet "A.[lfred] Rethel". - Leichte Knickspuren im unteren Rand, sonst ausgezeichneter Zustand mit kräftigem Druck. - Prägnante Kongenialität - Alfred Rethels Zeichnung, von Oskar Bangemann in Holz geschnitten, befindet sich im Dresdner Kupferstichkabinett. Noch bevor Rethel mit seiner eigenen Holzschnittfolge "Auch ein Totentanz" (1848) den künstlerischen Nerv seiner Zeit traf, hatte er sich bereits mit dem Thema Totentanz auseinandergesetzt und dabei vor allem den grafischen Totentanz von Hans Holbein d. J. und dessen Neuausgabe durch Nikolaus Daniel...

Antikes Ölgemälde, Willi Krug, "Verschneiter Birkenweg" Dieses Gemälde von Willi Krug mit dem Titel "Verschneiter Birkenweg" fängt den stillen Zauber eines Wintertages ein. Die Szen...

Das mit Acryl auf Leinwand gemalte Bild zeigt ein auffallend dekoratives Bild eines Schmetterlings vor einem ornamentalen Hintergrund. Ein großer Schmetterling mit ausgebreiteten Flü...

Das Gemälde zeigt ein dekoratives botanisches Muster mit großen goldenen Monstera-Blättern, die mit eleganten Palmenblättern verflochten sind. Der tief smaragdgrüne Hintergrund bilde...

Bronzeskulptur / Bronzestatue / Bronzefigur Diana, die Jägerin / Artemis / Göttin der Jagd Griechische Mythologie / Römische Mythologie Marmorsockel / Marmorsockelplatte Bogen und Pf...

Einfach kostbar aus der Serie Reflections Simply Precious ist das emotionale Herzstück der Serie - eine klare und intime Hymne an den weiblichen Wert. Es spricht von einer Frau, die ...

Stille Anmut aus der Serie Reflections Quiet Grace entfaltet sich als Hymne an weibliche Zärtlichkeit und innere Stärke. Die sanfte Geste in der Nähe des Gesichts wird zu einem Symbo...

Stille Eleganz aus der Serie Reflections Quiet Elegance ist eine visuelle Hymne an die Weiblichkeit - an die weibliche Schönheit, die als innere Ausgeglichenheit, Würde und ruhiges S...

Antikes Ölgemälde von Willy Belling, Stillleben mit Blumenvase, Stillleben Signiert unten rechts. Abmessung mit Rahmen gemessen. Rahmen leicht beschädigt.

Arthur Kampf (1864 Aachen - 1950 Castorp-Rauxel), Studie zu einer Allegorie des Sieges, um 1900. Bleistift auf Papier, 21 cm x 18 cm, links unten signiert "A. Kampf". - leicht nachg...

"Elegance in Black and Gold" ist ein auffallendes Acrylgemälde, das durch seine komplizierte Verwendung von grafischen Linien und einer reichen Palette goldener Farbtöne die Essenz z...

Ein abstraktes Flüssig-Acryl-Gemälde auf Leinwand, das einem Querschnitt durch lebende Materie oder einem kosmischen Nebel ähnelt. Die Hauptoberfläche besteht aus tiefen graphitschwa...

Ruth Schloss (1922 Nürnberg - 2013 Kfar Shmaryahu), Frau beim Essen, um 1990. Mischtechnik auf Aquarellpapier, 22,2 cm x 26,5 cm, links unten signiert "Schloss" und rechts unten noch...

Dieses Werk ist auf Leinwand mit flüssigem Acryl (Fluid Art) unter Zugabe von Goldpigmenten entstanden. Die Komposition ist um ein zentrales goldenes Quadrat herum aufgebaut, das als...

Dieses Bild erzählt von einem einfachen und seltenen Moment der Aufrichtigkeit - einem Lächeln, das nicht zur Schau gestellt wird, sondern weil die Wärme bereits in ihm vorhanden ist...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Vegetative Form. Mahagoni, 1958. 142 x 16 x 10 cm (Skulptur), 21 x 17,5 cm (Sockel), auf der Rückseite monogrammiert "PD". - Gewach...

"Meisterwerk floraler Eleganz von Klaus Clausmeyer" Tauchen Sie ein in ein großartiges Stück Kunstgeschichte: Das Ölgemälde des renommierten deutschen Malers Klaus Clausmeyer (1887 ...

Lasst uns jeden Tag glücklich sein Dieses Gemälde ist eine sanfte, optimistische Botschaft des Künstlers - eine Feier der alltäglichen Freude und emotionalen Wärme. Sie soll nicht i...

"Dieses Gemälde gehört zu der Serie "Blau", es geht um besondere Momente, Menschen, Situationen und Gefühle. Für das Werk werden Ölfarben verwendet, das Relief wird durch Mastichin e...

" Dieses Gemälde gehört zu der Serie "Blau", die von besonderen Momenten, Menschen, Situationen und Gefühlen handelt. Für das Werk werden Ölfarben verwendet, das Relief wird durch Ma...

Dieses Kunstwerk kombiniert die fließende Bewegung von flüssigem Acryl mit präzisen geometrischen Akzenten. Weiche, fließende Linien und zellenartige Strukturen erzeugen ein Gefühl d...

Dieses emotionsgeladene Gemälde zeigt die stille Präsenz eines geliebten Hundes an der Seite einer Frau und fängt einen Moment der Stille, des Vertrauens und der unausgesprochenen Ve...

Dieses Hecheln tanzt auf der Kante einer weiblichen Figur, kann aber auch umgedreht werden und war als völlig abstrakt gedacht. Auch hiervon sind extra große Abzüge erhältlich. Das O...

Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, sich über den Lärm des Alltagslebens zu erheben und die Welt aus einer höheren Perspektive zu sehen. Von oben betrachtet, entfaltet sich die S...

Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, sich über den Lärm des Alltagslebens zu erheben und die Welt aus einer höheren Perspektive zu sehen. Von oben betrachtet, entfaltet sich die S...

Seidel, Herbert (1906-1974), Herbstverso Sommerlandschaft, 1953 Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Herbstverso Sommerlandschaft, 1953. Tusche auf gekörntem, gebleichtem ...

Willy Herrmann, sonnige Heulandschaft. Öl auf Leinwand. Sommerlandschaft mit Maisgarben. Maße ohne Rahmen 70,5 x 80,5 cm Maße mit Rahmen 83,5 x 93,5 cm

in Rollen verschickt Kseniya Rai ist eine Künstlerin, deren Arbeit dem Streben nach innerem Frieden und positiver Energie in einer sich ständig verändernden Welt gewidmet ist. Mit i...

"You & Me" erzählt eine Geschichte, die zu jemandem gehört - vielleicht zu denen, die einst stille Nachmittage am Wasser verbrachten, wo die Zeit stillzustehen schien. Diese vier Gem...

Rainer Ehret (*1960 Elbingerode), Grafikmappe für E. T. A. Hoffmann 'Fräulein von Scuderi', 2003. Sieben farbige Aquatintaradierungen, 53 cm x 38 cm in Leinenmappe, jeweils rechts un...

Teppiche Acryl und Eitempera auf Leinwand, 115 x 85 cm, 2016 Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, Vergänglichkeit und ...

Dieses Gemälde spiegelt die Freude am Dasein, die Transformation des Raums und die Meditation wider. Die Figur sitzt in einer meditativen Haltung mit erhobenen Armen und umarmt die E...

Dieses Gemälde spiegelt die Freude am Dasein, die Transformation des Raums und die Meditation wider. Die Figur sitzt in einer meditativen Haltung mit erhobenen Armen und umarmt die E...

Das Gemälde "Spirale des Lebens" wurde mit Strukturpaste auf Leinwand gemalt. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine kraftvolle Spirale, die zur Mitte der Leinwand führt. Rhythmi...

Auf einem dunkelbraunen Hintergrund, der von rhythmischen vertikalen Strukturen durchzogen ist, die an Regenströme erinnern, erscheint ein elegantes Relief-Ornament. Ein bronzener Br...

Robe 4" von Fides Becker Acryl und Ei-Tempura auf Leinwand und Deko-Stoff 160 x 140 cm, 2005 Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, ...

Erich Schmidt-Kestner (1877 Berlin - 1941 Nordhausen), Die Fütterung, um 1915. Gold und schwarz patinierte Bronze mit gegossenem, braun patiniertem Sockel, montiert auf einem leicht ...