Berlin – Kunst

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts unten mit B...

Friedrich August Seitz (1902 Staffort - 1944 Belgrad). Brustbild eines älteren Mannes mit Bart. Öl auf Leinwand, 42 x 34 cm (sichtbarer Ausschnitt), 58 x 50 cm (Rahmen), signiert und...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Versöhnung, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 15 cm (Darstellung), 45 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts unten mit Blei...

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Ich selbst, ca. 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signie...

Joan Miro (1893-1983), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203 II, 1973 Joan Miro (1893 Barcelona - 1983 Palma), Farblithographie für Derrière le Miroir Nr. 203, 1973. Gedruc...

KPM, Madonna del Dito, ovaler, leicht gewölbter Porzellanteller der KPM Berlin in feiner polychromer Aufglasurmalerei, 27 x 22 cm (Tellergröße), 33 x 28,5 cm (Rahmen), unsigniert, Pr...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), S. Anton Patenkirchen, 1895. Algraphie auf festem Velin, erschienen bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Muse, 1893. Algraphie auf festem Velin, erschienen bei Breitkopf und Härtel in Leipzig als "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 174", 43,5 cm x...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Süddeutsche Sommerlandschaft, um 1897. Algraphie auf festem Velin, herausgegeben von Breitkopf und Härtel in Leipzig als "Zeitgenössisches ...

Hans Rudolf Bosshard (*1929 Balm-Lottstetten), Sechs Variationen über ein Kreisthema, 1967. Mappe mit eingelegtem Deckblatt und sechs Farbholzschnitten auf dünnem Japanpapier. Exempl...

in Rollen verschickt Kseniya Rai ist eine Künstlerin, deren Arbeit dem Streben nach innerem Frieden und positiver Energie in einer sich ständig verändernden Welt gewidmet ist. Mit i...

Anton Büschelberger (1869 Eger - 1934 Dresden), Zeiger, um 1930, hergestellt von der Porzellanmanufaktur Karl Ens in Volkstedt (Thüringen), Modellnummer 2478, 6. Porzellan mit Unterg...

Dieses Gemälde spiegelt die Freude am Dasein, die Transformation des Raums und die Meditation wider. Die Figur sitzt in einer meditativen Haltung mit erhobenen Armen und umarmt die E...

Dieses Gemälde spiegelt die Freude am Dasein, die Transformation des Raums und die Meditation wider. Die Figur sitzt in einer meditativen Haltung mit erhobenen Armen und umarmt die E...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Neigung des Tages, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 14,3 cm x 15 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts unten...

Nehmer, Rudolf (1912-1983), Selig sind die Barmherzigen, 1948 Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die Barmherzigen, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 18,...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Der Feldarbeiter und der Tod, um 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 16,8 cm x 15,8 cm (Darstellung), 42 cm x 30 cm (Blattgröße), ...

Auf einem dunkelbraunen Hintergrund, der von rhythmischen vertikalen Strukturen durchzogen ist, die an Regenströme erinnern, erscheint ein elegantes Relief-Ornament. Ein bronzener Br...

Seidel, Herbert (1906-1974), Herbstverso Sommerlandschaft, 1953 Herbert Seidel (1906 Berlin - 1974 Rüdersdorf), Herbstverso Sommerlandschaft, 1953. Tusche auf gekörntem, gebleichtem ...

in Rollen verschickt In diesem Werk wird die Nacht zu einem Raum der Freiheit und des Spiels. Die Reiterin beherrscht nicht nur das Pferd, sondern auch die Situation - ihre Kraft lie...

Emile Louis Picault (1833-1915), "Le Penseur", patinierte Bronze auf Marmorsockel montiert, H 30 - 33 cm (Bronze - total) Eine fantastische Qualität Bronze von Emile Louis Picault...

in Rollen verschickt Dieses Werk spricht von dem Zustand, in dem die Liebe uns über das Gewöhnliche erhebt und das Leben mit Leichtigkeit erfüllt. Wenn Liebe inspiriert, beflügelt si...

Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 München). Ein Mann sitzt im Studio. Aquarell, 43 x 27 cm (sichtbares Format), 73 x 53 cm (Rahmen), rechts unten monogram...

Fred Tiger (*1976), Chef John Winston Ono Lennon!, 2020. Handgefertigter Leinwanddruck, 60 cm (Höhe) x 40 cm (Breite), signiert "Fred Tiger" unten rechts und datiert "2020", auf der ...

Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ebenda), Farben, 1993. Leinenschachtel mit zehn Aquatintaradierungen auf Büttenpapier und zwei Textblättern. Herausgegeben von Dorothea van der ...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Vegetative Form. Mahagoni, 1958. 142 x 16 x 10 cm (Skulptur), 21 x 17,5 cm (Sockel), auf der Rückseite monogrammiert "PD". - Gewach...

Warten in der blauen Stunde Öl auf Leinen Leinwand, 2026 „Blue Hour Waiting“ fängt einen schwebenden Moment zwischen Anwesenheit und Abwesenheit ein. Eine einsame Sonnenliege steht n...

„The Real One“ ist ein zeitgenössisches Acrylgemälde der Künstlerin Julia Ruf, das das Porträt eines Mannes zeigt. Das Gemälde hat eine Größe von 42 x 29,5 cm. (16,5" x 11,6") Ein le...

„Der Mensch ist das grausamste Tier“, sagt Zarathustra. "Beim Anblick von Tragödien, Stierkämpfen, Kreuzigungen hat er sich bisher glücklicher gefühlt als zu irgendeiner anderen ...

Dieses minimalistische und elegante Gemälde zeigt drei weiße Calla-Lilien, die mit Acryl auf eine mit natürlichem Jutegewebe bespannte Leinwand mit einer Dichte von ca. 380 g/m² gema...

Die goldene Stunde, Venedig aus der Reihe Innere Landschaften Zeitgenössischer Impressionismus Abstraktes Stadtbild Acryl auf Leinwand In goldenes Licht getaucht, wird Venedig we...

Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatte auf Holzunterlage, 37 x 29,5 cm, in der rechten unteren Ecke des Brandes monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von anderer Hand?) bezeichnet "Hermann Schütte", betitelt "Maske" und datiert "1962". - obere Ecke leicht geknickt, sonst sehr guter Zustand - Mythische Maske Berg - Über das Kunstwerk In seinem Spätwerk entdeckte Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen und begründete damit eine Gattung zwischen Malerei und Skulptur, die durch die wandartige Struktur des Hintergrundes zugleich etwas Architektonisches hat. Da der "Steinversatz" jedoch vertikal verläuft, ist die "Mauer" eine "surreale Mauer". Es ist diese phantastische Dimension, die die geheimnisvolle Wirkung des Werks ausmacht. Der preußischblaue Hintergrund ist mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein verwandt. Das ausgeprägte Craquelé, das durch den Brand entsteht, verleiht dem Blau außerdem eine organische Ausstrahlung. Es scheint sich von selbst zusammengezogen zu haben. Durch die entstehenden Risse wird das darunter liegende rötlich-braune Kupfer sichtbar, das dem Blau einen tiefen Grund gibt, auf dem es zu "schweben" scheint. Über dem bewegten, leuchtend blauen Grund, der durch die steinartige Struktur dennoch fest erscheint, befindet sich eine bergartige Formation mit zwei Augenschlitzen und einer Nase, die sich - wie der Titel vermuten lässt - als Maske entpuppt. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske, die man aufsetzen kann, sie führt ein Eigenleben und steht damit in der Tradition der mittelalterlichen Blattmasken, deren prominentestes Beispiel auf dem Sockel des Bamberger Reiters (um 1230) zu sehen ist. Geformt wie ein Berg und ausgestattet mit einer eigenen Nase, zeigt die Maske auch durch die grauen, ebenfalls vertikal ausgerichteten und scheinbar gewachsenen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit, die durch die sandartige, geisterhafte Struktur der weißen Flächen noch verstärkt wird. Die Tatsache, dass die Augenöffnungen schwarz und damit blind bleiben, aber eine tiefere Farbe als das Blau haben, trägt zur geheimnisvollen Dimension dieser rätselhaften Kreatur bei. Die weiße "Bergmaske" und der blaue Grund bilden eine Muster-Grund-Beziehung, die durch das Craquelé ornamental belebt wird. Der leuchtend blaue Grund, der an babylonische Kacheln erinnert, und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaische, märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen Tiefe verleiht und sich gleichzeitig als Oberflächenglanz ausbreitet. Mit dem gelben Monogramm und der Jahreszahl, die in komplementärem Kontrast zum Blau stehen, schreibt sich der Künstler in dieses Geheimnis ein. Über den Künstler Hermann Schütte wuchs in der Zeit der Avantgarde auf und meldete sich wie so viele Künstler als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, um nach den erlebten Schrecken als überzeugter Pazifist nach Hause zurückzukehren. Inspiriert vom literarischen Expressionismus, schrieb er das Buch "Mensch! Oh Gott! Ich!". Der Umschlag wurde vom Spiritus rector der Worpsweder Künstlerkolonie, Heinrich Vogeler, illustriert. Nach seiner Freundschaft mit Kurt Schwitters schuf Schütte Skulpturen und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten DADA-Bewegung. Während der NS-Zeit zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem Zweiten Weltkrieg wieder...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Zwiebelvase mit tonfarbener Verlaufsglasur auf schwarz-blauem Grund, zwischen 1914 und 1927. Terrakotta, auf der Unterseite mit 'KTK' bezeichnet un...

Reinhard Bartsch 1927 Berlin - 1990 Berlin Öl auf Leinwand 55x 40 cm signiert unten rechts Reinhard Bartsch (1927-1990) war ein deutscher Maler und Grafiker, geboren und tätig ...

Teppiche Acryl und Eitempera auf Leinwand, 115 x 85 cm, 2016 Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, Vergänglichkeit und ...

Bronze Bronze auf Marmorsockel, H 46 - 49 cm (ohne - mit Sockel) Signiert auf dem Bronzesockel. Bronzeskulptur, die die Jägerin Diana mit einem Bogen darstellt. Mathurin Moreau (...

Robe 4" von Fides Becker Acryl und Ei-Tempura auf Leinwand und Deko-Stoff 160 x 140 cm, 2005 Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, ...

Dieses Gemälde zeigt eine der elegantesten Blumen der Natur - die Fuchsie - in satten, leuchtenden Purpur-, Magenta- und Karminrot-Tönen. Die voluminösen Blütenblätter scheinen vor e...

Klaus Oldenburg (*1942 Berlin), Exzentrische Entladungen eines türkisgelben Kerns, um 1975. Farbe und Gießharz auf Spanplatte, 39 x 59 cm (Innenmaß), 42 x 62 (Rahmen), unsigniert. -...

Manfred K. Schwitteck (*1948), Stilleben mit Fischgräten, Bleistift und Bleistiftspitzer, 1992. Aquarell über Bleistift auf Bütten, 31,5 x 45 cm (sichtbares Format), 47 x 61 cm (Rahm...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher deutlich, 1982. Farbradierung, u.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (Bild), 40 x 45 cm (Blatt), 43 x 48 cm (...

Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlin - 1915 ebd.). Skizze eines weiblichen Torsos mit Händen und einem Regenschirm. Bleistift auf Papier, 27,5 x 22,5 cm (sichtbares Format), 23 x 29 cm (Blatt), 44,5 x 34,5 cm (Passepartout), rechts unten mit der Signatur "Paul Meyerheim...

Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ebd.), Tonkrug auf einer Bank. Bleistift und Aquarell auf Papier. 20 x 26,7 cm (sichtbares Format), 37 x 45 cm (Rahmen), datiert ...

Jean-Baptiste Robie (1821 Brüssel - 1910 ebd.). Stilleben mit Wiesenblumen. Öl auf Holz, 24,5 x 18,5 cm (Innenmaß), 37 x 31 cm (Rahmen), signiert und datiert (schwer lesbar) "J. Robi...

Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Mein Schatz, mein Heiligtum" - Zum Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach. Lithographie auf kräftigem gelblichem Bütten mit Wasserzeichen, 53...

"Red Bikini" fängt einen Moment des Übergangs zwischen zwei Zuständen ein: unbeschwerte Freiheit und die Vorfreude auf eine neue Begegnung. Eine Frau, die ein Kleid anzieht und ihren...

"Loading" ist eine Reflexion über den Moment, in dem ein Wunder beginnt, Form anzunehmen. Das Gemälde zeigt rosafarbene Hortensien, die die sanfte, fast unmerkliche Entfaltung von et...

In "Thousand and First Petal" taucht ein Elefant aus dem Herzen eines Lotus auf und schafft einen eindrucksvollen Kontrast zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Obwohl der Hintergrun...

"On the Wave of My Soul" ist ein Gemälde über Erinnerungen und den Glauben an Träume. Dabei habe ich mich an meine Kindheit erinnert - an die Momente, in denen die Zukunft unendlich ...

"Narzissen für den Sieg" ist ein Gemälde über Wiedergeburt und die Kraft des Lebens. Es ist zum Symbol für den Triumph des Guten über das Böse, des Lebens über den Tod geworden. Die...

Auf dem Gemälde steht eine dunkle, goldschimmernde Teekanne anmutig auf der einen Seite, während auf der anderen Seite zwei bescheidene Schalen mit zarten grünen Blättern ruhen. Ein ...

Johannes Heisig (*1953 Leipzig), "Drohend mich ein für allemal zu besiegen" - Zum Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach. Lithographie auf kräftigem gelblichem Bütten mit Wass...

Haben Sie den Vulkan gesehen?! Es ist Stärke und Macht. Glauben Sie, dass dieser Gegenstand gestohlen werden kann? Ich habe das ausprobiert ... mit einem karminroten Rand. Die Farbe ...

Heinrich Haberl (1869 Passau bis 1934 München), Sturmhaube, um 1900. Kaltnadelradierung, 14 x 10 cm (Plattenkante), 28 x 21 cm (Blattgröße), 39 x 29 cm (Passepartout), links unten in...

Öl auf Hartfaserplatte Signiert unten links 63x47 cm Albert Herzfeld (1865-1943) war ein bekannter deutscher Maler Leben, Arbeit und Verfolgung Ursprünglich war Herzfeld im Tex...

Polyphon-Schallplattenautomat 1890-1900 Musik Großes Luxusmodell Klingt wunderschön im Originalzustand und wurde neu gestimmt. Die Platten haben einen Durchmesser von etwa 40 cm. P...

Guglielmo de Giorgio, belebte Straße in Paris, Frankreich. Dekoratives Ölgemälde. Maße OHNE Rahmen in cm 50 x 60 Maße MIT Rahmen in cm 63,5 x 73,5 Tauchen Sie ein in die fasziniere...

Pleinair gemalt in einem wilden Garten in Polen mit ätherischen Ölen :: Malerei :: Expressionismus :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitsze...

Dieses Gemälde fängt die flüchtige Schönheit der Tulpen ein. Die zarten Blumen, die von der jungen Frau umarmt werden, symbolisieren die Vergänglichkeit der schönsten Momente des Leb...