Berlin – Kunst

Das Gemälde "Flora" zeigt eine junge Frau in einem ruhigen und kontemplativen Zustand mit geschlossenen Augen, die innere Ruhe und Verbundenheit mit der Natur symbolisieren. Inspirie...

Dieses Bild wurde mit Acryl auf Leinwand in einer speziellen Technik gemalt. Die Acrylfarben werden dick aufgetragen, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Die Farbgebung is...

Budgie Edition No. 30 ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Vinyl der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ung...

Der Automat wurde komplett überholt und eingestellt. Das Federgehäuse wurde angepasst. Der Kamm wurde vollständig getunt. Das Gehäuse ist überarbeitet worden. Es sind 10 Platten ...

"Your Love is Better Than Any Paradise" (Deine Liebe ist besser als jedes Paradies) zeigt eine Frau, die in das tiefe Gefühl der Liebe versunken ist. Geschmückt mit einer prächtigen ...

In "Nymph of Eden" setzt die Künstlerin ihre Erforschung der menschlichen Sexualität und Identität durch mythologische Bilder fort. Inspiriert von der antiken griechischen Mythologi...

Das Bild ist in einer leuchtenden Farbkombination gemalt und trägt die positive Energie der Geburt des Neuen in sich. Bemalt mit einer speziellen Acryltechnik, die in jeder Maske Vol...

Dieses Stück ist eine Meditation über Selbstakzeptanz und inneren Frieden. Es ist ein Aufruf, seine wahre Natur anzunehmen und Selbstliebe zu kultivieren. In einer Welt, die von Tren...

Layer No.23 ist ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten. Tusche auf Alu-Dibond, 40 cm × 32,5 cm (15,8 x 12,8 in). Die Layers-Serie befindet sich...

Auf einer kleinen, mit Acrylfarben gemalten Leinwand blühen zarte fuchsiafarbene Blumen in anmutiger Weise. Sie scheinen vor dem himmelblauen Hintergrund zum Leben zu erwachen und sp...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die reinen Herzen, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 17,8 cm x 15,4 cm (Darstellung), 35 cm x 25 cm (Blattgröße), rec...

Heinz Gappmayr (1925 Innsbruck - 2010 ebenda), Farben, 1993. Leinenschachtel mit zehn Aquatintaradierungen auf Büttenpapier und zwei Textblättern. Herausgegeben von Dorothea van der ...

Dieses lebendige und dynamische Gemälde fängt das Bild eines exotischen Papageis ein, der in einer tropischen Umgebung auf den Ästen sitzt. Der Künstler verwendet kräftige, gesättigt...

Dieses abstrakte Gemälde mit dem Hauptfarbton Blau hat eine Größe von 40x40 cm. Es wurde mit Acrylfarben, Strukturpaste und einem Spachtel auf Leinwand gemalt. In diesem Gemälde hab...

Das Gemälde ist 50x40 cm groß und zeigt verschiedene Blautöne, vor allem Blaugrün, zusammen mit einer kontrastierenden Bronzefarbe. Das Kunstwerk stellt eine stimmungsvolle Wasserla...

Dieses fesselnde Gemälde zeigt eine junge Ballerina, die ihre Spitzenschuhe zart zurechtrückt. In einem Ballett-Tutu strahlt sie Anmut und Disziplin aus. Die sanften Farben und raff...

wiederhergestellt Öl auf Leinwand ohne Vorzeichen 80 x 70 cm Unbekannte Blumenmalerei aus dem 18. Jahrhundert. Viele Gemälde sind unsigniert. Damals wurden sie als Teil des Inventa...

Carl Friedrich Deiker (1838 Wetzlar - 1892 Düsseldorf). Wachsamer Fuchs. Bleistiftzeichnung auf braunem Papier, 18 × 29,5 cm (Innenmaß), 31,5 x 43,5 cm (Passepartout), rechts unten s...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die Friedensstifter, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 18 cm x 15,5 cm (Darstellung), 45 cm x 30 cm (Blattgröße), rec...

Erich Schmidt-Kestner (1877 Berlin - 1941 Nordhausen), Die Fütterung, um 1915. Gold und schwarz patinierte Bronze mit gegossenem, braun patiniertem Sockel, montiert auf einem leicht ...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Polyphon Perforierte Platte Weihnachtsbaumständer Vollständig überarbeitet. Ungefähr. Breite 46 cm Tiefe 27 cm Höhe 31 cm Der Automat wurde komplett überholt und eingestellt. ...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Stunde Null, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 14,8 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts unten mit B...

Theodor Hosemann (1807 Brandenburg - 1875 Berlin), Der Schauspieler Karl Seydelmann wahrscheinlich als Max Piccolomini, um 1840. Aquarell mit Bleistift, 20,5 cm (Höhe) x 14,7 cm (Breite), rechts unten mit Bleistift signiert "Hosemann.". - Papier etwas nachgedunkelt, angestaubt und mit leichten Knicken, rückseitig Montagereste. Das Bild selbst in leuchtenden Farben und gutem Zustand. - Theatralischer Realismus - Die Zeichnung ist in der von Bruno Cassirer 1925 herausgegebenen Reihe "Kunst und Künstler" (Bd. XXIII, Nr. 2, S. 49) abgebildet, wo sie als Porträt des Schauspielers Karl Seydelmann identifiziert wird, der wahrscheinlich Max Piccolomini aus Friedrich Schillers "Wallenstein" spielt. Parallel zu Hosemanns realistischer Kunst hatte Seydelmann mit seinen ausdrucksstarken Darstellungen der realistischen Schauspielkunst in Deutschland zum Durchbruch verholfen. Von 1838 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1843 war Seydelmann als Hofschauspieler in Berlin tätig. Hosemann zeigt den Schauspieler, der Max Piccolomini darstellt, mit Sturmhaube und Rüstung. Im Kontrapost stehend, auf sein Schwert gestützt, erscheint Max Piccolomini als mächtige Figur, die mit sich selbst nicht im Reinen ist, sondern aufgrund einer schicksalhaften Entscheidung an ihrem Platz bleibt. Seine innere Zerrissenheit drückt sich in den gegensätzlichen Richtungen seines Blicks und seiner Hand aus und verdeutlicht die letztlich an ihn selbst gerichtete Frage: "Soll ich das wirklich tun? Das innere Dilemma wird besonders anschaulich dadurch, dass die Gesten nicht in barocker Theatralik ausufern, sondern in schlichter Alltäglichkeit gehalten sind. Hier zeigt sich der "neue Realismus", der Seydelmanns Stück mit Hosemanns Kunst verbindet. Die Meisterschaft von Hosemanns expressivem Realismus konzentriert sich in der "sprechenden" Physiognomie. Über den Künstler Theodor Hosemann arbeitete von 1819 bis zu seinem zwölften Lebensjahr in der "Lithografischen Anstalt Arnz & Winckelmann" in Düsseldorf. Von 1822 bis 1828 studierte er auch an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo er ab 1826 Schüler von Wilhelm Schadow war. 1828 trennte sich Johann Christian Winckelmann von seinen Geschäftspartnern, den Brüdern Heinrich und Josef Arnz, und eröffnete in Berlin den Verlag "Winckelmann & Söhne", der sich auf Bilder- und Kinderbücher spezialisierte. Theodor Hosemann folgte Winckelmann als Illustrator des Verlags nach Berlin, wo er sich schnell einen Namen machte und ab 1830 auch für die "Bunten Hefte" von George Gropius arbeitete. Von 1834 bis 1852 arbeitete er mit dem scharfzüngigen Humoristen Adolf Glaßbrenner zusammen, der unter dem Namen Adolf Brennglas publizierte, und schuf Illustrationen für dessen Serien "Berlin, wie es ist und - trinkt", "Berliner Volksleben" und "Komischer Volkskalender". Von 1842 bis 1855 war Hosemann Mitglied...

Assemblage No.03 ist ein abstraktes Werk der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten, das zu ihrer Serie Sound and Vision gehört. Öl auf Vinyl, montiert auf Alu-Dibond, Du...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Wir können einen kostenlosen Versand anbieten, indem wir das Kunstwerk aufgerollt in einer Röhre an Ihre Adresse schicken. Für andere Versandoptionen nehmen Sie bitte Kontakt mit uns...

Polyphon-Schallplattenautomat 1890-1900 Musik Großes Luxusmodell Klingt wunderschön im Originalzustand und wurde neu gestimmt. Die Platten haben einen Durchmesser von etwa 40 cm. P...

Reiner Schwarz (*1940 Hirschberg), Die Hütte, 1967. Lithographie, 32,5 cm x 32,5 (Darstellung), 59 cm x 42 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "R.[einer] Schwarz", d...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Layers Object No. 17 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten in den Maßen 35 × 217 cm, Tuschezeichnungen auf Alu-Dibond. Das Kunstwerk ist signiert...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Feldarbeiter mit Harke, um 1900. Braune und braun-grünlich patinierte Bronze mit gegossenem naturalistischem Sockel, montier...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Anton Büschelberger (1869 Eger - 1934 Dresden), Zeiger, um 1930, hergestellt von der Porzellanmanufaktur Karl Ens in Volkstedt (Thüringen), Modellnummer 2478, 6. Porzellan mit Unterg...

SOUND AND VISION - You called me mellow yellow (9 Stück, B) ist eine einzigartige Öl-auf-Vinyl-Installation der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 100 ×...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Das Bild ist in Öl auf Leinwand und signiert. Wilhelm Julius August Nabert (1830-1904) war ein deutscher Landschaftsmaler der Düsseldorfer Schule. Er wurde am 15. September 1830 in ...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Versöhnung, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 20 cm x 15 cm (Darstellung), 45 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts unten mit Blei...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Haben Sie schon einmal den Traum vom Fliegen geträumt? Diese Sehnsucht, im Wind zu stehen, die Flügel auszubreiten, zu spüren, wie die Luft vorbeirauscht, sich über die Welt in eine ...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Kunsttöpferei Kandern (1897-1927), Zwiebelvase mit tonfarbener Verlaufsglasur auf schwarz-blauem Grund, zwischen 1914 und 1927. Terrakotta, auf der Unterseite mit 'KTK' bezeichnet un...

Die Werke wirken wie eine Reflexion oder Anziehungskraft der Quelle und der Kraft des Mondes. Jedes Werk ist eine Antwort auf einen bestimmten Mondzyklus, dessen Energie auf die Lein...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Diese Werke erforschen unsere Beziehung zur unglaublichen Artenvielfalt unseres Planeten Erde. Visuelle Darstellungen von fließenden Farben, Gerüchen, Klängen und dem Gefühl der Quel...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Die Bildsprache der Kraft der Sonne wird durch diese Gemälde dargestellt. Durch Malerei und Skulpturen vermittelt Gregory Robin das Gefühl, in einem lebendigen, biodiversen Ökosyste...

Ouhi Cha (*1945 Busan), Ohne Titel, 1988. Mischtechnik, 31,8 cm x 23,3 cm (Blattgröße), unten mit Bleistift signiert "Ouhi Cha" und datiert "[19]88". - in gutem Zustand - Blutende...

Rudolf Hellwag (* 14. September 1867 in Innsbruck; † 24. Februar 1942 in Berlin Öl auf Karton, signiert unten rechts R. Hellwag Warm kolorierte Straßenszene in Venedig mit Spazierg...