Berlin – Kunst

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Schalmeienspielender Junge, um 1930. Dunkel patinierte Bronze mit rundem Sockel auf schwarzem Marmorsockel (2 cm hoch), Gesamthöhe 35 cm, Dur...

Gertrude Degenhardt (1940 New York - 2025 Greifswald), Two Fantastic Scenes, 1970. Öl auf Hartfaserplatte, je 27,5 cm x 22,5 cm (Bilder), 38 cm x 33 cm (Rahmen), je signiert "G. Dege...

Dieses Gemälde spiegelt die subtilen Transformationen wider, die wir in uns selbst erleben. Die Blumen scheinen sich aufzulösen und zu verschieben und symbolisieren so die sich ständ...

Dieses Gemälde spiegelt die subtilen Transformationen wider, die wir in uns selbst erleben. Die Blumen scheinen sich aufzulösen und zu verschieben und symbolisieren so die sich ständ...

"Eternal Spring in the Garden of My Soul" ist eine Ode an innere Erneuerung und endlose Lebensenergie. Das Gemälde zeigt Geranien - ein Symbol für Widerstandsfähigkeit und Schönheit ...

J. Strebele Öl auf Leinwand Signiert unten links 110 x 98 cm Signaturen oder Inschriften in der Form „J. Strebele 1798“ (oder Varianten wie J. B. Strebele) geben bei Gemälden aus dem...

Friedrich August Seitz (1902 Staffort - 1944 Belgrad). Brustbild eines älteren Mannes mit Bart. Öl auf Leinwand, 42 x 34 cm (sichtbarer Ausschnitt), 58 x 50 cm (Rahmen), signiert und...

Dieses lebendige und ausdrucksstarke Gemälde zeigt einen kleinen exotischen Vogel, der auf einem moosbewachsenen Ast sitzt. Sein Gefieder erfreut das Auge mit einer reichen Farbpalet...

Dieses prächtige Ölgemälde auf Leinwand aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt ein exquisit dargestelltes Tischstillleben, in dessen Mittelpunkt ein geflochtener Korb steht, der vor re...

Das Gemälde evoziert eine ruhige, gemütliche Atmosphäre, in der eine junge Frau die Ruhe eines Heimabends in Gesellschaft ihrer geliebten Katze genießt. Ihr zur Seite gewandter Blick...

Das Gemälde ist mit Acrylfarben auf Leinwand im Stil des abstrakten Expressionismus gemalt, voller Energie und Dynamik durch das reiche Zusammenspiel von Blau- und Grüntönen mit Gold...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Köln), Der Schmied von Solingen, nach 1895. Bronzefarben patinierter Zinkguss auf Sockel, 47 cm (Höhe) x 20 cm (Breite) x 16 cm (Tie...

In dieser zarten Komposition wird die ätherische Eleganz des Balletts durch das Bild von Spitzenschuhen vor einem zartrosa Hintergrund zum Ausdruck gebracht. Spitzenschuhe, Symbole ...

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Jagdhund auf Beutezug, um 1880. Dunkel patinierte Bronze mit naturalistischem Geländesockel, 16 cm (Höhe) x 30 cm (Länge) x 1...

Das Bild ist mit Acryl- und Goldfarbe gemalt. Das Bild ist in einer speziellen Technik gemacht, so dass die Striche volumetrisch aussehen, das Bild des Feuers ist immer Ausdruck, Bew...

Dieses abstrakte Gemälde mit dem Hauptfarbton Blau hat eine Größe von 40x40 cm. Es wurde mit Acrylfarben, Strukturpaste und einem Spachtel auf Leinwand gemalt. In diesem Gemälde hab...

"Lion" stellt die majestätische Präsenz und die ruhige Stärke des Löwen dar, ein Symbol für Macht und Würde. Eine ausdrucksstarke Farbpalette und strukturierte Pinselstriche erwecke...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die Friedensstifter, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 18 cm x 15,5 cm (Darstellung), 45 cm x 30 cm (Blattgröße), rec...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Das Gemälde verkörpert eine tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur. Die Frau scheint die Iris zu verkörpern und betont, dass der Mensch ein Teil der Natur ist und sich die Schönh...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Vögel unter dem Himmel, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 11 cm x 18 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts un...

Evening Temptation" ist ein Gemälde, das die sinnlichen Noten eines gemütlichen Abends einfängt. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine Vase mit Blumen, die in Form eines Frauenk...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Feldarbeiter mit Harke, um 1900. Braune und braun-grünlich patinierte Bronze mit gegossenem naturalistischem Sockel, montier...

Die majestätische Präsenz eines Löwen, dargestellt mit einer lebendigen, ausdrucksstarken Palette und kühnen Pinselstrichen, fängt die Essenz tiefer mentaler und emotionaler Verbind...

Das Gemälde "Frida" erforscht die Abgründe der menschlichen Seele durch das Bild der berühmten mexikanischen Künstlerin. Inspiriert von Frida Kahlos einzigartiger Persönlichkeit, ve...

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), rechts unten m...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Aus dem kleinsten Samen wächst ein Baum, der nach dem Himmel strebt. Zweige formen, verzweigen und blühen im Rhythmus der Zeit. Die menschliche Figur verwandelt sich. Die Elemente be...

Farbschattierungen, Töne des Lebens. Jedes Kunstwerk der Serie zeigt eine Geschichte, einen Ton, ein Element der Existenz in dieser Welt. Es gibt unzählige Schattierungen davon. Die ...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tektonische Spannungen. Öl auf Hartfaserplatte, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "Möbius" und datiert "[19]81". - Linke o...

Otmar Alt, abstrakter Kunstdruck, handsigniert und nummeriert. Abmessungen mit Rahmen. Inklusive Echtheitszertifikat.

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Albert Ernst (1909 Fronhofen - 1996 Hamburg), Ansicht eines Townes an der Küste, Radierung, 30 x 37 cm (Bild), 45 x 50,5 cm (Rahmen), rechts unten mit Bleistift signiert "Albert Erns...

Bronze 54 x 23 cm Unterschriften "Aug. Moreau" Auguste Moreau (1834–1917) Auguste Louis Mathurin More Diese Bronzeskulptur ist ein reizvolles, charakteristisches Werk, das dem fra...

Dekoratives, antikes Gemälde, Öl auf Leinwand. Segelboote auf dem See. Signiert unten rechts. Maße ohne Rahmen 50cm x 60cm. Mit Rahmen 62,5 cm x 72,5 cm.

Fritz Kohlstädt (1921 Stuttgart - 2000 Pforzheim), Die Klippen von Bornholm, 1988. Aquarell auf schwerem Papier, 56 cm (Höhe) x 78 cm (Breite), links unten signiert und datiert, auf ...

Bildende Kunst, Europäische Malerei, Deutsche Schule, Klassisches Stillleben, Blumenstrauß, Antikes Ölgemälde, Sammeln von Kunstwerken, Tischstillleben, Reichhaltige Farbpalette Blu...

Eine eindrucksvolle alpine Winterlandschaft von Otto Pippel (1878–1960), die die schneebedeckten Wettersteine im Zugspitzgebiet der Bayerischen Alpen zeigt. Dieses Ölgemälde auf Lein...

Offsetdruck eines unbetitelten Gemäldes (Keith Richards mit Mick Jagger-Puppe), von Sebastian Krüger (Krüger) wie folgt signiert und gewidmet: "Hallo Kleines! Alles Gute zum Geburts...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Gebeugter alter Mann mit Spazierstock und Zigarette, um 1900. Aquarell und Pastell auf Papier, auf Karton aufgezogen, 29,5 cm x 23,5 cm (Bl...

Fritz Kohlstädt (1921 Stuttgart - 2000 Pforzheim), Bauernhof auf Bornholm, 1990. Aquarell auf schwerem Papier, 56 cm (Höhe) x 78 cm (Breite), links unten signiert und datiert, auf de...

Fritz Kohlstädt (1921 Stuttgart - 2000 Pforzheim), An der Hunte bei Oldenburg, 1990. Aquarell, 56 cm (Höhe) x 78 cm (Breite), links unten signiert und datiert, auf der Rückseite sign...

Karl-Heinz Deutsch (*1940 Karlsruhe), Helmkopf, um 2003. Polierte und patinierte Bronze, 23,5 cm (Höhe) x 25,5 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 4,9 kg. Rückseitig monogrammiert, a...

Light'n'Lines No.40 (Perfect Stranger) ist ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten, das eine auffällige Komposition aus vertikalen Linien in leu...

Light'n'Lines No.39 (If you could read my mind) ist ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten, das eine auffällige Komposition aus vertikalen Lini...

SOUND AND VISION - You called me mellow yellow (9 Teile, C) ist eine einzigartige Installation der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten. Es besteht aus 9 mit Ölfarbe be...

Light'n'Lines No.38 (remember me) ist ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten, das eine auffällige Komposition aus vertikalen Linien in leuchten...

Orange Edition No.17 ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Vinyl der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm. Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerahmt verkauft und...

Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatte auf Holzunterlage, 37 x 29,5 cm, in der rechten unteren Ecke des Brandes monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von anderer Hand?) bezeichnet "Hermann Schütte", betitelt "Maske" und datiert "1962". - obere Ecke leicht geknickt, sonst sehr guter Zustand - Mythische Maske Berg - Über das Kunstwerk In seinem Spätwerk entdeckte Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen und begründete damit eine Gattung zwischen Malerei und Skulptur, die durch die wandartige Struktur des Hintergrundes zugleich etwas Architektonisches hat. Da der "Steinversatz" jedoch vertikal verläuft, ist die "Mauer" eine "surreale Mauer". Es ist diese phantastische Dimension, die die geheimnisvolle Wirkung des Werks ausmacht. Der preußischblaue Hintergrund ist mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein verwandt. Das ausgeprägte Craquelé, das durch den Brand entsteht, verleiht dem Blau außerdem eine organische Ausstrahlung. Es scheint sich von selbst zusammengezogen zu haben. Durch die entstehenden Risse wird das darunter liegende rötlich-braune Kupfer sichtbar, das dem Blau einen tiefen Grund gibt, auf dem es zu "schweben" scheint. Über dem bewegten, leuchtend blauen Grund, der durch die steinartige Struktur dennoch fest erscheint, befindet sich eine bergartige Formation mit zwei Augenschlitzen und einer Nase, die sich - wie der Titel vermuten lässt - als Maske entpuppt. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske, die man aufsetzen kann, sie führt ein Eigenleben und steht damit in der Tradition der mittelalterlichen Blattmasken, deren prominentestes Beispiel auf dem Sockel des Bamberger Reiters (um 1230) zu sehen ist. Geformt wie ein Berg und ausgestattet mit einer eigenen Nase, zeigt die Maske auch durch die grauen, ebenfalls vertikal ausgerichteten und scheinbar gewachsenen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit, die durch die sandartige, geisterhafte Struktur der weißen Flächen noch verstärkt wird. Die Tatsache, dass die Augenöffnungen schwarz und damit blind bleiben, aber eine tiefere Farbe als das Blau haben, trägt zur geheimnisvollen Dimension dieser rätselhaften Kreatur bei. Die weiße "Bergmaske" und der blaue Grund bilden eine Muster-Grund-Beziehung, die durch das Craquelé ornamental belebt wird. Der leuchtend blaue Grund, der an babylonische Kacheln erinnert, und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaische, märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen Tiefe verleiht und sich gleichzeitig als Oberflächenglanz ausbreitet. Mit dem gelben Monogramm und der Jahreszahl, die in komplementärem Kontrast zum Blau stehen, schreibt sich der Künstler in dieses Geheimnis ein. Über den Künstler Hermann Schütte wuchs in der Zeit der Avantgarde auf und meldete sich wie so viele Künstler als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, um nach den erlebten Schrecken als überzeugter Pazifist nach Hause zurückzukehren. Inspiriert vom literarischen Expressionismus, schrieb er das Buch "Mensch! Oh Gott! Ich!". Der Umschlag wurde vom Spiritus rector der Worpsweder Künstlerkolonie, Heinrich Vogeler, illustriert. Nach seiner Freundschaft mit Kurt Schwitters schuf Schütte Skulpturen und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten DADA-Bewegung. Während der NS-Zeit zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem Zweiten Weltkrieg wieder...

Marc Chagall (1887 Peskowatik - 1985 Saint-Paul-de-Vence), Bibel Verve, 1956. Farblithographie aus Verve 'Bilder zur Bibel', Editions de la Revue Verve, Nr. 33-34, Teriade Paris, 195...

Alexander Frenz (1861 Rheydt - 1941 Düsseldorf). Pflanzenabdruck in Locarno. Gouache und Aquarell. 35 x 23,5 cm (sichtbares Format), 49,5 x 38,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "a...

Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlin - 1915 ebd.). Skizze eines weiblichen Torsos mit Händen und einem Regenschirm. Bleistift auf Papier, 27,5 x 22,5 cm (sichtbares Format), 23 x 29 cm (Blatt), 44,5 x 34,5 cm (Passepartout), rechts unten mit der Signatur "Paul Meyerheim...

Kurt Mühlenhaupt (1921 Klein Ziescht - 2006 Berlin), Ich selbst, ca. 1975. Holzschnitt, 32 cm x 29 cm (Darstellung), 36,5 cm x 32,5 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signie...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Rainy Days and Autumn Leafs No. 74 ist ein einzigartiges Öl-auf-Vinyl-Gemälde der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). Das K...

Gemälde, 19. Jahrhundert, Öl auf Leinwand, „ Junge Frau mit Blumenkorb“, Gemälde Gezeichnet, F. Bach. Maße mit Rahmen 52cm x 72,5cm