Berlin – Kunst

Ein abstraktes Flüssig-Acryl-Gemälde auf Leinwand, das einem Querschnitt durch lebende Materie oder einem kosmischen Nebel ähnelt. Die Hauptoberfläche besteht aus tiefen graphitschwa...

Ein abstraktes Werk mit den Maßen 50 × 70 cm, das mit einer stark strukturierten Oberfläche geschaffen wurde. Die Komposition beruht auf dem Kontrast zwischen dem goldenen oberen Tei...

Das Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen und baut auf dem Kontrast von tiefem Schwarz, sattem Grün und leuchtenden gelb-goldenen Akzenten auf. Die Komposition erinne...

Dieses Acrylgemälde auf Leinwand verbindet die Reinheit weißer Orchideen mit der rohen Eleganz natürlicher Materialien. Das Kunstwerk ist auf einer hochwertigen Leinenleinwand mit au...

Auf der Leinwand ist eine abstrakte Komposition zu sehen, die mit der flüssigen Acryltechnik geschaffen wurde. Das Werk ist von einem Gefühl der Bewegung und des mehrschichtigen Flus...

Es ist sehr interessant, die Zellen zu beobachten, die sich bei dieser Technik bilden. Und die Kombination aus Weiß, Rosa und Burgunderrot sieht sehr edel aus. Hinweis: Dieses Gemäld...

Dieses Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen, bei der längliche vertikale Farbströme entstehen, die fließend ineinander übergehen. Vor einem hellen türkisfarbenen Hin...

Das Gemälde ist in der Technik der flüssigen Acrylfarbe auf einer quadratischen Leinwand gemalt. Ich wählte einen hellblauen Hintergrund, eine Kombination aus hellen Farben und dem Z...

Dieses Gemälde wurde mit Acryl auf Leinwand in einer Mischtechnik mit Silberfolie erstellt. Im Zentrum der Komposition steht das Bild eines Schmetterlings, das durch Form, Farbe und ...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief burgunderroten Hintergrund sind stilisierte Schwertlilien abgebildet. Ihre Blüten u...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief burgunderroten Hintergrund entfalten sich stilisierte florale Formen, die an Pfings...

Dieses prächtige Ölgemälde auf Leinwand aus dem späten 19. Jahrhundert zeigt ein exquisit dargestelltes Tischstillleben, in dessen Mittelpunkt ein geflochtener Korb steht, der vor re...

"Square in a Square" erkundet den Kontrast zwischen fließender Bewegung und geometrischer Ordnung. Der Hintergrund besteht aus dynamischen Strömen von Violett-, Gold-, Weiß- und Smar...

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Schalmeienspielender Junge, um 1930. Dunkel patinierte Bronze mit rundem Sockel auf schwarzem Marmorsockel (2 cm hoch), Gesamthöhe 35 cm, Dur...

Das Gemälde ist mit flüssigem Acryl (Acrylguss) gemalt: Die Farbschichten fließen frei und bilden natürliche Farbverläufe, Adern und "Zellen", die ein Gefühl von Tiefe und Bewegung v...

Secret Desires ist ein Stück, das die Tiefe der inneren Welt einer jungen Frau vermittelt, die sich in Träumen und Kontemplation verliert. Die zentrale Figur ist eine attraktive Frau...

Maritimes Ölgemälde, 19. Jahrhundert, von Prof. Alfred Jensen. Schiff und Boot auf See. Um 1900. Signiert unten links. Ungerahmt Altersbedingter Zustand. Alfred Jensen fuhr bereits...

"Kontemplation und Schnurren" fängt einen heiteren Moment der Harmonie zwischen einer entspannten jungen Frau und zwei verspielten Katzen ein. Die Frau in sanfter Ruhe verkörpert Ru...

Heißer als das Verlangen In Hotter Than Desire wird die Blüte als Allegorie des weiblichen Temperaments interpretiert - intensiv, ironisch, auf der Suche nach Liebe und existentielle...

Das Gemälde ist auf einer runden Leinwand in der Acrylgusstechnik gemalt. Die Komposition basiert auf einer Kombination aus tiefem Karminrot, Burgunderrot und zarten Rosatönen. Die ...

Das Gemälde "Flora" zeigt eine junge Frau in einem ruhigen und kontemplativen Zustand mit geschlossenen Augen, die innere Ruhe und Verbundenheit mit der Natur symbolisieren. Inspirie...

in Rollen verschickt Sunset Wind ist ein Werk aus der Serie Inner Landscapes, das von Bewegung, Licht und Aufschwung geprägt ist. Sie vermittelt einen Zustand, in dem jugendliche En...

Das Gemälde ist auf einer runden Leinwand in der Acrylgusstechnik gemalt. In der Mitte fließen leuchtende Grün- und Goldtöne in Orange- und Rottöne über. Sie sind von fließenden Sch...

Philosophische Beschreibung: Dieses Kunstwerk erforscht die empfindliche Grenze zwischen Individualität und kollektiver Identität. Die Frauen wirken ähnlich - sich wiederholende Pose...

Delulu blüht 3 "Delulu is the solulu" - ein Satz aus dem digitalen Zeitalter, der sowohl humorvoll als auch gewagt ist, wird zur konzeptionellen Wurzel dieses Bildes. Unter der spiel...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Köln), Der Schmied von Solingen, nach 1895. Bronzefarben patinierter Zinkguss auf Sockel, 47 cm (Höhe) x 20 cm (Breite) x 16 cm (Tie...

Layers Object No. 12 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 55,5 × 121 cm (21,9 × 47,6 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerah...

Dieses Werk wurde auf der Algarve Art Fair 2025 ausgestellt. in Rollen verschickt Die authentischsten Antworten des Künstlers, seine eigenen Werke. In ihnen kann man, wie in einem ...

Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, sich über den Lärm des Alltagslebens zu erheben und die Welt aus einer höheren Perspektive zu sehen. Von oben betrachtet, entfaltet sich die S...

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Jagdhund auf Beutezug, um 1880. Dunkel patinierte Bronze mit naturalistischem Geländesockel, 16 cm (Höhe) x 30 cm (Länge) x 1...

Gertrude Degenhardt (1940 New York - 2025 Greifswald), Two Fantastic Scenes, 1970. Öl auf Hartfaserplatte, je 27,5 cm x 22,5 cm (Bilder), 38 cm x 33 cm (Rahmen), je signiert "G. Dege...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Ich habe diese Vögel schon immer bewundert, besonders wenn sie verliebt sind. Diese Vögel sind ein Symbol der Liebe. Das Bild ist mit Acryl auf Leinwand gemacht. Das Stück wurde mit...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die Friedensstifter, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 18 cm x 15,5 cm (Darstellung), 45 cm x 30 cm (Blattgröße), rec...

Light'n'Lines No.28 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten in Öl auf Alu-Dibond mit den Maßen 60 × 120 cm (23,6 × 47,2 in). Das Kunstwerk ist sign...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Die Vögel unter dem Himmel, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 11 cm x 18 cm (Darstellung), 43 cm x 30 cm (Blattgröße), rechts un...

in Rollen verschickt Sehr nass Öl auf Leinwand Ästhetik der Pop-Art / Zeitgenössische figurative Malerei In diesem Werk wird der Körper zum Symbol - ein Zeichen für Wärme, Präsenz u...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Feldarbeiter mit Harke, um 1900. Braune und braun-grünlich patinierte Bronze mit gegossenem naturalistischem Sockel, montier...

What Plants Dream Of ist ein Tanz der Linien und Formen, der an Blumen aus der Fantasie erinnert. Das Gemälde verwandelt das Ornament in einen Energiestrom, in dem jede Kurve ein Ged...

Dieses minimalistische und elegante Gemälde zeigt drei weiße Calla-Lilien, die mit Acryl auf eine mit natürlichem Jutegewebe bespannte Leinwand mit einer Dichte von ca. 380 g/m² gema...

"Red Bikini" fängt einen Moment des Übergangs zwischen zwei Zuständen ein: unbeschwerte Freiheit und die Vorfreude auf eine neue Begegnung. Eine Frau, die ein Kleid anzieht und ihren...

Das Mädchen, dessen Haar nach Frühling riecht Dieses zeitgenössische Porträt einer jungen Frau fängt die zarte Verbindung zwischen Weiblichkeit und Natur ein. Ihr Haar scheint den D...

"Day Dream" ist eine Welt, in der Fantasien und Träume die Realität formen. In einem Fluss aus weichen Linien und durchscheinenden Ornamenten entsteht ein Raum der Einsamkeit - ein O...

Diese zarte, in Acryl gemalte Freesie blüht sanft vor der natürlichen Textur der mit Jute bedeckten Leinwand. Der Künstler lässt den Hintergrund absichtlich unangetastet, damit die r...

In diesem Werk trifft naive Verspieltheit auf stille Unverwüstlichkeit. Die mit Tupfen gekleidete Heldin scheint einem alten Film entsprungen zu sein - teils Schauspielerin, teils Be...

Auf einer quadratischen Leinwand von 40×40 cm ist ein leuchtender, exotischer Vogel abgebildet, der mit Acrylfarben gemalt wurde. Sein Gefieder besticht durch leuchtende Gelb-, Schwa...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tektonische Spannungen. Öl auf Hartfaserplatte, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "Möbius" und datiert "[19]81". - Linke o...

Dieses Gemälde fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den ersten Blick: Ein raffinierter Vogel mit einem markanten Kamm ist mit viel Liebe zum Detail und einem feinen Sinn fü...

Albert Ernst (1909 Fronhofen - 1996 Hamburg), Ansicht eines Townes an der Küste, Radierung, 30 x 37 cm (Bild), 45 x 50,5 cm (Rahmen), rechts unten mit Bleistift signiert "Albert Erns...

Verdienter Künstler der RSFSR, Volkskünstler der UdSSR, Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Preisträger des Staatspreises I. E. Repin.

"Hot Hot Summer" ist sowohl ein visueller Genuss als auch eine spielerische Provokation. Dieses Kunstwerk erforscht Themen wie Begehren, Genuss und den süßen Verlust von Kontrolle. D...

"One More Day to Go" ist ein Gemälde über den ruhigen Moment, bevor eine innere Reise beginnt. In der Stille bildet sich bereits eine Bewegung. Die Frau im Bild steht als Symbol für ...

Das Gemälde, das mit der Technik des fließenden Acryls auf Leinwand geschaffen wurde, vermittelt die dynamische und natürliche Harmonie der Natur, die an das Spiel der Wellen am Meer...

"Flug ins Paradies" Fühle, wie alles innehält - und der Flug beginnt. "Flight to Paradise" ist eine visuelle Reise an einen Ort, an dem es immer warm, hell und frei ist. Kühne, ausdr...

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Farbradierung, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (Darstellung), 20 cm x 21 cm (Blattgröße), rechts unten m...

Dieses Stück ist eine Meditation über Selbstakzeptanz und inneren Frieden. Es ist ein Aufruf, seine wahre Natur anzunehmen und Selbstliebe zu kultivieren. In einer Welt, die von Tren...

Dekoratives, antikes Gemälde, Öl auf Leinwand. Segelboote auf dem See. Signiert unten rechts. Maße ohne Rahmen 50cm x 60cm. Mit Rahmen 62,5 cm x 72,5 cm.

Dieses Gemälde spiegelt die subtilen Transformationen wider, die wir in uns selbst erleben. Die Blumen scheinen sich aufzulösen und zu verschieben und symbolisieren so die sich ständ...

Dieses Gemälde spiegelt die subtilen Transformationen wider, die wir in uns selbst erleben. Die Blumen scheinen sich aufzulösen und zu verschieben und symbolisieren so die sich ständ...