Berlin – Kunst

in Rollen verschickt Time Together ist ein zeitgenössisches Gemälde aus roter Kirsche über Familie, Wärme und den einfachen Luxus gemeinsamer Sommermomente. Leuchtende Kirschen werde...

Auf der Leinwand ist eine abstrakte Komposition zu sehen, die mit der flüssigen Acryltechnik geschaffen wurde. Das Werk ist von einem Gefühl der Bewegung und des mehrschichtigen Flus...

Dieses wunderschöne Porträt aus dem frühen 20. Jahrhundert zeigt ein kleines Kind in einem strahlend weißen Spitzenkleid, das mit hellblauen Schulterbändern verziert ist und vor eine...

Dieses Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen, bei der längliche vertikale Farbströme entstehen, die fließend ineinander übergehen. Vor einem hellen türkisfarbenen Hin...

Dieses dekorative Set aus sechs aufeinander abgestimmten, gerahmten japanischen Holzschnitten aus dem 20. Jahrhundert zeigt ikonische Motive der traditionellen Ukiyo-e-Kunst, darunte...

Dieses strahlende Ölgemälde aus der niederländischen Romantik des 19. Jahrhunderts zeigt eine friedliche Dünenlandschaft an der Nordsee mit strohgedeckten Fischerhäuschen, einem am S...

Dieses wunderschöne, historistische deutsche Genremalerei-Ölgemälde auf Leinwand aus dem späten 19. Jahrhundert ist eine offizielle zeitgenössische Kopie des berühmten Meisterwerks „...

Dieses Werk ist eine Meditation über die Vogelperspektive als ein seltenes Geschenk unserer Zeit. Die Möglichkeit, Landschaften von oben zu betrachten, verändert nicht nur den Maßsta...

Dieses Gemälde wurde mit Acryl auf Leinwand in einer Mischtechnik mit Silberfolie erstellt. Im Zentrum der Komposition steht das Bild eines Schmetterlings, das durch Form, Farbe und ...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief burgunderroten Hintergrund sind stilisierte Schwertlilien abgebildet. Ihre Blüten u...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief burgunderroten Hintergrund entfalten sich stilisierte florale Formen, die an Pfings...

"Square in a Square" erkundet den Kontrast zwischen fließender Bewegung und geometrischer Ordnung. Der Hintergrund besteht aus dynamischen Strömen von Violett-, Gold-, Weiß- und Smar...

"Die Geburt des Neumonds" ist eine Geschichte über Liebe, Intimität und Neuanfänge. Zwei Körper umarmen sich in einem Moment, in dem es keine klare Grenze gibt - nur Wärme, Gegenseit...

Dieses strahlende Ölgemälde auf Holztafel aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, das im Stil des französischen Postimpressionismus gehalten ist, zeigt eine idyllische Wassermühle an ein...

Das Bild ist auf Leinwand im dreidimensionalen Stil gehalten. Ich habe hellgrünes Acryl in verschiedenen Schattierungen verwendet, das die Geburt eines neuen Lebens symbolisiert. Ich...

Dieses Stück ist von einem Gefühl der Bewegung und kristallinen Tiefe erfüllt. Das flüssige Acryl bildet weiche, wellenförmige Schichten, die ineinander fließen und an Meeresströmun...

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Tektonische Spannungen. Öl auf Hartfaserplatte, 47,5 x 60 cm, 49 x 61,5 cm (Rahmen), rechts unten signiert "Möbius" und datiert "[19]81". - Linke o...

Dieses Acrylgemälde auf Leinwand verbindet die Reinheit weißer Orchideen mit der rohen Eleganz natürlicher Materialien. Das Kunstwerk ist auf einer hochwertigen Leinenleinwand mit au...

Das Gemälde ist auf einer runden Leinwand in der Acrylgusstechnik gemalt. Die Komposition basiert auf einer Kombination aus tiefem Karminrot, Burgunderrot und zarten Rosatönen. Die ...

Ary Bitter (1883 Marseille - 1973 Paris), Mädchen mit Kind, um 1930. Grün patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, lose auf einem weiß geäderten dunkelgrünen Marmorsockel montiert. A...

Dieses emotionsgeladene Gemälde zeigt die stille Präsenz eines geliebten Hundes an der Seite einer Frau und fängt einen Moment der Stille, des Vertrauens und der unausgesprochenen Ve...

Layers Object No. 12 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 55,5 × 121 cm (21,9 × 47,6 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerah...

Paul Ludwig Kowalczewski (1865 Mieltschin - 1910 Berlin), Feldarbeiter mit Harke, um 1900. Braune und braun-grünlich patinierte Bronze mit gegossenem naturalistischem Sockel, montier...

Philosophische Beschreibung: Dieses Kunstwerk erforscht die empfindliche Grenze zwischen Individualität und kollektiver Identität. Die Frauen wirken ähnlich - sich wiederholende Pose...

Heißer als das Verlangen In Hotter Than Desire wird die Blüte als Allegorie des weiblichen Temperaments interpretiert - intensiv, ironisch, auf der Suche nach Liebe und existentielle...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...

in Rollen verschickt "Dreamline" fängt den Moment ein, in dem sich eine Frau auf eine Reise begibt, die nicht von der Richtung, sondern vom Verlangen bestimmt wird. Sie folgt keiner...

in Rollen verschickt Sunset Wind ist ein Werk aus der Serie Inner Landscapes, das von Bewegung, Licht und Aufschwung geprägt ist. Sie vermittelt einen Zustand, in dem jugendliche En...

Otmar Alt, abstrakter Kunstdruck, handsigniert und nummeriert. Abmessungen mit Rahmen. Inklusive Echtheitszertifikat.

Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), signiert "Dr...

Dieses Werk wurde auf der Algarve Art Fair 2025 ausgestellt. in Rollen verschickt Die authentischsten Antworten des Künstlers, seine eigenen Werke. In ihnen kann man, wie in einem ...

Dieses emotionsgeladene Gemälde zeigt die stille Präsenz eines geliebten Hundes an der Seite einer Frau und fängt einen Moment der Stille, des Vertrauens und der unausgesprochenen Ve...

Delulu blüht 3 "Delulu is the solulu" - ein Satz aus dem digitalen Zeitalter, der sowohl humorvoll als auch gewagt ist, wird zur konzeptionellen Wurzel dieses Bildes. Unter der spiel...

Es ist sehr interessant, die Zellen zu beobachten, die sich bei dieser Technik bilden. Und die Kombination aus Weiß, Rosa und Burgunderrot sieht sehr edel aus. Hinweis: Dieses Gemäld...

Dieses Gemälde spiegelt die Freude am Dasein, die Transformation des Raums und die Meditation wider. Die Figur sitzt in einer meditativen Haltung mit erhobenen Armen und umarmt die E...

Das Gemälde ist in der Technik der flüssigen Acrylfarbe auf einer quadratischen Leinwand gemalt. Ich wählte einen hellblauen Hintergrund, eine Kombination aus hellen Farben und dem Z...

Gemalt en plein air in Polen an der Ostsee im Juni 2024 beim Pleinair Berlin-Brandenburg-Festival. :: Gemälde :: Impressionistisch :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Küns...

Diese Szene zeigt eine Buche, die in der Nähe eines Labyrinths wächst und von der späten Nachmittagssonne beleuchtet wird. Ich hoffe, dass der Betrachter die Kraft und Energie der S...

Diese Szene wurde im Juni 2025 vor Ort gemalt. Das Bild entstand unter einer Brücke in Kallmünz, von wo aus man das Haus eines Freundes sehen kann. :: Gemälde :: Impressionist :: Di...

199 / 5.000 Kallmünz ist eine Stadt in Bayern, in der Kandinsky und Gabriele Münter, Mitglieder der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“, malten. Es ist eine wunderschöne Stadt mit e...

Secret Desires ist ein Stück, das die Tiefe der inneren Welt einer jungen Frau vermittelt, die sich in Träumen und Kontemplation verliert. Die zentrale Figur ist eine attraktive Frau...

Anonym, Sonnengott Ra (Buchstütze), 16 x 13,5 x 6 cm (Darstellung), 17,5 x 13,5 x 8 cm (mit Sockel), patiniertes Messing, um 1935. - Nase leicht berieben, sonst sehr guter Zustand ...

Manfred K. Schwitteck (*1948), Stilleben mit Fischgräten, Bleistift und Bleistiftspitzer, 1992. Aquarell über Bleistift auf Bütten, 31,5 x 45 cm (sichtbares Format), 47 x 61 cm (Rahm...

in Rollen verschickt Sehr nass Öl auf Leinwand Ästhetik der Pop-Art / Zeitgenössische figurative Malerei In diesem Werk wird der Körper zum Symbol - ein Zeichen für Wärme, Präsenz u...

Das Gemälde "Flora" zeigt eine junge Frau in einem ruhigen und kontemplativen Zustand mit geschlossenen Augen, die innere Ruhe und Verbundenheit mit der Natur symbolisieren. Inspirie...

Das Gemälde ist mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt und stellt eine Meereslandschaft mit goldenem Sand dar. Der obere Teil der Komposition zeigt dynamische, strukturierte Pinselstric...

What Plants Dream Of ist ein Tanz der Linien und Formen, der an Blumen aus der Fantasie erinnert. Das Gemälde verwandelt das Ornament in einen Energiestrom, in dem jede Kurve ein Ged...

Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldat, 1918. Aquarell und Gouache auf Papier, 15 x 24,5 cm (Darstellung), 27 x 37 cm (Blattgr...

Dieses minimalistische und elegante Gemälde zeigt drei weiße Calla-Lilien, die mit Acryl auf eine mit natürlichem Jutegewebe bespannte Leinwand mit einer Dichte von ca. 380 g/m² gema...

Dieses intime polnische Stillleben aus dem späten 19. Jahrhundert, ein Ölgemälde auf Leinwand, zeigt ein harmonisches Blumenarrangement, das auf einer rustikalen Holzkommode arrangie...

Diese zarte, in Acryl gemalte Freesie blüht sanft vor der natürlichen Textur der mit Jute bedeckten Leinwand. Der Künstler lässt den Hintergrund absichtlich unangetastet, damit die r...

Auf einer quadratischen Leinwand von 40×40 cm ist ein leuchtender, exotischer Vogel abgebildet, der mit Acrylfarben gemalt wurde. Sein Gefieder besticht durch leuchtende Gelb-, Schwa...

Das Mädchen, dessen Haar nach Frühling riecht Dieses zeitgenössische Porträt einer jungen Frau fängt die zarte Verbindung zwischen Weiblichkeit und Natur ein. Ihr Haar scheint den D...

"Red Bikini" fängt einen Moment des Übergangs zwischen zwei Zuständen ein: unbeschwerte Freiheit und die Vorfreude auf eine neue Begegnung. Eine Frau, die ein Kleid anzieht und ihren...

Ich habe diese Vögel schon immer bewundert, besonders wenn sie verliebt sind. Diese Vögel sind ein Symbol der Liebe. Das Bild ist mit Acryl auf Leinwand gemacht. Das Stück wurde mit...

Light'n'Lines No.28 ist ein einzigartiges Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten in Öl auf Alu-Dibond mit den Maßen 60 × 120 cm (23,6 × 47,2 in). Das Kunstwerk ist sign...

Dieses Gemälde fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den ersten Blick: Ein raffinierter Vogel mit einem markanten Kamm ist mit viel Liebe zum Detail und einem feinen Sinn fü...

"Day Dream" ist eine Welt, in der Fantasien und Träume die Realität formen. In einem Fluss aus weichen Linien und durchscheinenden Ornamenten entsteht ein Raum der Einsamkeit - ein O...

Jean-Baptiste Robie (1821 Brüssel - 1910 ebd.). Stilleben mit Wiesenblumen. Öl auf Holz, 24,5 x 18,5 cm (Innenmaß), 37 x 31 cm (Rahmen), signiert und datiert (schwer lesbar) "J. Robi...

"Hot Hot Summer" ist sowohl ein visueller Genuss als auch eine spielerische Provokation. Dieses Kunstwerk erforscht Themen wie Begehren, Genuss und den süßen Verlust von Kontrolle. D...