Jan Hillebrand Wijsmüller

Spät-Sommer-F Flusslandschaft / - Realismus-Impression

c. 1900

Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Herbstlandschaft im Sonnenlicht, Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen, 32 x 41 cm (Innenmaß), 44 x 51 cm (Rahmen),...

Pierre Louis De La Rive (1753 Genf - 1817 Genf). Zwei Landfrauen mit einem Esel. Öl auf Leinwand, montiert, 27 x 20 cm (sichtbares Format), 37 x 31 (Rahmen), rechts unten monogrammie...

Andreas Thomas Juuel (1816 Kopenhagen - 1868 Kopenhagen). Sommerlandschaft mit hohen Laubbäumen an einem See. Öl auf Leinwand, 54,5 x 42 cm (sichtbares Format), 71 x 58 cm (Rahmen), rechts unten signiert "A. Juuel". Eleganter profilierter Goldrahmen. - Ewige Sommerstille über einem abgründigen See - Über das Kunstwerk Das Bild zeigt eine Gruppe von zarten Laubbäumen vor einem blassblauen, weißlichen Himmel. Die helle Oberfläche des Himmels kontrastiert mit der ebenso ungetrübten dunklen Oberfläche des Teichs, zu dem sich die Baumgruppe wie ein Portal öffnet. Vorder- und Hintergrund werden durch eine ähnliche zusammenfassende Behandlung zusammengeführt. Sie bilden eine Kontinuität aus abwechselnden Braun- und Grüntönen, innerhalb derer die detailreiche Baumgruppe im Mittelgrund als Protagonist des Bildes hervorsticht, die sowohl nah als auch fern erscheint und den Betrachter auffordert, sich mit den Details zu beschäftigen. Und tatsächlich offenbaren sich in der Nahaufnahme bisher unbemerkte Phänomene - wie das Lichtspiel auf den Stämmen der Bäume, die sich auf derselben unscheinbaren Höhe befinden wie die nur angedeuteten Gräser im Vordergrund, oder das Licht, das sich durch die dunkelgrüne Wand des Hains im Hintergrund bricht. Das Auge des Betrachters ist ständig in die Naturphänomene der Landschaft eingetaucht, und die gesamte Darstellung wird von der zarten, sensiblen Aura eines durchscheinenden Gemäldes getragen, das das Geheimnis des dunklen Sees und des überblauen Himmels birgt. Über den Künstler 1832 begann Andreas Thomas Juuel eine Lehre an der Königlichen Porzellanmanufaktur in Kopenhagen bei G. Hetsch und besuchte gleichzeitig die Akademie der Künste. Im Jahr 1853 trat er in die Porzellanfabrik Bing und Gröndahl ein, deren Direktor er 1857 wurde. Nicht zuletzt für sein künstlerisches Engagement in der Manufaktur wurde er 1862 mit der Goldenen Verdienstmedaille ausgezeichnet. Ein Höhepunkt seines Schaffens als Porzellanmaler ist das prächtige Service für den dänischen König Frederik VII. aus dem Jahr 1861, das heute im Bergen Museum zu sehen ist. Neben seiner Arbeit für die Porzellanmanufaktur war Juuel auch als freischaffender Maler tätig und nahm von 1836 bis 1855 an den jährlichen Ausstellungen der Akademie teil. Mit seinem Gemälde "Stürmischer Herbsttag" gewann er 1847 den Neuhausener Preis, den er bereits zweimal als Porzellanmaler gewonnen hatte: 1843 für ein Porträt des Predigers Jens Hornsyld und 1845 für eine Landschaft nach Louis Gurlitt. In beiden Disziplinen begabt, verband Juuel die hohe Kunst mit der Porzellanmalerei, was sich für die Porzellankunst in der Adaption der englischen Landschaftsmalerei...

Magda Kremer (*1942 Hengelo), Kinder mit Gänsen im Licht eines Sommerabends. Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm (Innenmaß), 52 x 62 cm (Rahmen), rechts unten handsigniert mit "M.[agda] Krem...

Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ebd.), Kleiner Akt, 1946. Öl auf Leinwand, maroufliert, 54 x 25 cm (Bild), 30 x 60 cm (Rahmen), links oben signiert "Stark", verso zweimal signiert "Gu...

Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatte auf Holzunterlage, 37 x 29,5 cm, in der rechten unteren Ecke des Brandes monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von anderer Hand?) bezeichnet "Hermann Schütte", betitelt "Maske" und datiert "1962". - obere Ecke leicht geknickt, sonst sehr guter Zustand - Mythische Maske Berg - Über das Kunstwerk In seinem Spätwerk entdeckte Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen und begründete damit eine Gattung zwischen Malerei und Skulptur, die durch die wandartige Struktur des Hintergrundes zugleich etwas Architektonisches hat. Da der "Steinversatz" jedoch vertikal verläuft, ist die "Mauer" eine "surreale Mauer". Es ist diese phantastische Dimension, die die geheimnisvolle Wirkung des Werks ausmacht. Der preußischblaue Hintergrund ist mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein verwandt. Das ausgeprägte Craquelé, das durch den Brand entsteht, verleiht dem Blau außerdem eine organische Ausstrahlung. Es scheint sich von selbst zusammengezogen zu haben. Durch die entstehenden Risse wird das darunter liegende rötlich-braune Kupfer sichtbar, das dem Blau einen tiefen Grund gibt, auf dem es zu "schweben" scheint. Über dem bewegten, leuchtend blauen Grund, der durch die steinartige Struktur dennoch fest erscheint, befindet sich eine bergartige Formation mit zwei Augenschlitzen und einer Nase, die sich - wie der Titel vermuten lässt - als Maske entpuppt. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske, die man aufsetzen kann, sie führt ein Eigenleben und steht damit in der Tradition der mittelalterlichen Blattmasken, deren prominentestes Beispiel auf dem Sockel des Bamberger Reiters (um 1230) zu sehen ist. Geformt wie ein Berg und ausgestattet mit einer eigenen Nase, zeigt die Maske auch durch die grauen, ebenfalls vertikal ausgerichteten und scheinbar gewachsenen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit, die durch die sandartige, geisterhafte Struktur der weißen Flächen noch verstärkt wird. Die Tatsache, dass die Augenöffnungen schwarz und damit blind bleiben, aber eine tiefere Farbe als das Blau haben, trägt zur geheimnisvollen Dimension dieser rätselhaften Kreatur bei. Die weiße "Bergmaske" und der blaue Grund bilden eine Muster-Grund-Beziehung, die durch das Craquelé ornamental belebt wird. Der leuchtend blaue Grund, der an babylonische Kacheln erinnert, und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaische, märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen Tiefe verleiht und sich gleichzeitig als Oberflächenglanz ausbreitet. Mit dem gelben Monogramm und der Jahreszahl, die in komplementärem Kontrast zum Blau stehen, schreibt sich der Künstler in dieses Geheimnis ein. Über den Künstler Hermann Schütte wuchs in der Zeit der Avantgarde auf und meldete sich wie so viele Künstler als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, um nach den erlebten Schrecken als überzeugter Pazifist nach Hause zurückzukehren. Inspiriert vom literarischen Expressionismus, schrieb er das Buch "Mensch! Oh Gott! Ich!". Der Umschlag wurde vom Spiritus rector der Worpsweder Künstlerkolonie, Heinrich Vogeler, illustriert. Nach seiner Freundschaft mit Kurt Schwitters schuf Schütte Skulpturen und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten DADA-Bewegung. Während der NS-Zeit zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem Zweiten Weltkrieg wieder...

Signiertes und datiertes Öl auf Leinwand des französischen impressionistischen Malers Charles Theophile Angrand. Dieses wunderbare und großformatige Werk zeigt einen Künstler, der "e...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anbieten zu können: Robert Spencer (1879 - 1931) Robert Spencer, einer der seltensten und bedeutendsten Künstler der New Ho...

Ashley John ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anbieten zu können: Carle Blenner (1862 - 1952) Carle Blenner wurde in Richmond, Virginia, geboren und erhielt seine Ausbildung in M...

Öl auf Leinwand Leinwandgröße: 28,75 x 36,25 Zoll Gerahmte Größe: 34 x 41,5 Zoll Signiert unten rechts

Öl auf Leinwand Leinwandgröße: 20 x 24 Zoll Gerahmte Größe: 28,5 x 32,25 Zoll Signiert unten rechts

Ansicht von Paris aus dem Montmartre. 1955, Öl auf Leinwand, 38x46 cm