Kontinentale USA – Zeichnungen und Aquarellbilder

Eine fabelhafte Studie eines stehenden weiblichen Aktes aus der Mitte des Jahrhunderts der 1950er Jahre des bekannten Chicagoer Künstlers Harold Haydon (Am. 1909-1994). Größe des Ku...

Eine Zeichnung des Künstlers Harold Haydon von 1926 mit Tinte auf Papier, die einen Zedernbaum und einen See im Norden zeigt. Größe des Kunstwerks: 12" x 9". Archivmattiert auf 14...

Bleistiftstudie Nr. 13 2016 Graphit auf Papier 13 x 7 Zoll Jessica Keiser wohnt derzeit in New Haven, Connecticut. Keisers Stil ist naturalistisch, es geht ihm um die Intimität der...

"Waiting" (2023) von Bunyod Suvonov ist eine handgefertigte Originalzeichnung mit Kohle und Graphit auf getöntem Papier. Dieses Werk zeigt das Porträt einer Frau mit langem, wallende...

Vintage French watercolor and ink fashion sketch of a simple dress jacket in grey and white by haute couture designer Serge Matta, circa 1960. Couture stamp lower right. Original ar...

405 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Blauhäher Größe: 12 x ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Rockport (P6.4), Jahr: 1948, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 18 x 23 in. (45.72 x 58,42 cm), Beschreibung: Eve Nethercotts Bl...

14 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Fasan, Größe: 12 x 16 Zo...

Dies ist ein Original Tusche, Graphit, Kreide und Stift auf Papier Zeichnung von Hunter Stabler Messung 14,25 "h x 20,25 "w gerahmt. Das Stück wird in dem abgebildeten Rahmen gelief...

Über das Stück: 14Hx11W Gemischte wässrige Lösungen auf Yupo-Kunstdruckpapier Wörter, die dieses Werk beschreiben: Außenseiter, intuitiv, fließend, blau, grün, Giraffe, abstrakt ...

"Cadillac" ist ein originales fotorealistisches Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Es zeigt ein tiefblaues Auto auf einem Parkplatz mit einer...

Original-Aquarell auf Archivpapier des kalifornischen Künstlers Edward Darrell Crisp. Signiert mit Bleistift am unteren rechten Rand. Datiert mit Bleistift unten links am Rand, 196...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Blick von den Docks (P2.50), Jahr: 1947, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 7 x 9.5 in. (17.78 x 24,13 cm), Beschreibung: Eve Ne...

Outsider Volkskunst Amerikanisch Mitte des Jahrhunderts Naiv WW2 Autodidaktische WPA Depression Era "Victory for Now" Ralph Fasanella (1914-_1997) "Victory and After", Gouache auf ...

"Er [Cobble] hat sich mit der Tatsache abgefunden, dass eine geringe Produktion kurzfristig zu einer Unterbewertung führen kann, aber er weiß auch, dass seine Gabe der Wahrnehmung un...

Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949) Die Serie La Siempre Habana 69", 1994 Pastell, Acryl auf Papier 11,9 x 15,8 Zoll (30 x 40 cm) ID: 1D199404 Vom Autor handsigniert ____________________...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Wald (P2.59), Jahr: 1959, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 15 x 11 in. (38.1 x 27,94 cm), Beschreibung: Die alte Eiche in dies...

Charmantes, lebhaftes Aquarell einer kleinen kalifornischen Goldgräberstadt von Diane Baldwin (Amerikanerin, 20. Jahrhundert), 1970. Signiert "Baldwin" unten rechts. Ungerahmt. Bildg...

Sorgfältig geordnete Muster, geometrische Formen in Indigo, Hellblau und dunklem Jägergrün sowie zarte Linien in leuchtenden Farben ergänzen einen tealgraublauen Hintergrund. Verso s...

Baruch Nachshon wurde 1939 im Mandatsgebiet Palästina in der Stadt Haifa geboren. Nachshon begann in seiner frühen Kindheit zu malen und entwickelte seine Beziehung zur Kunst und zu ...

Beautiful original drawing by American artist, Albert Sway (b.1913). Cincinnati Cityscape, ca. 1935. Ink on paper measures 11 x 17 inches. Signiert unten rechts. Good condition with ...

kamelie Nr. 1", ein Originalaquarell aus dem Jahr 2021, eine einzigartige Kamelienblüte in Rosa mit einem Hauch von Gelb und schönem grünen Laub von Gary Bukovnik, der in Cleveland g...

Französisches Aquarell von Häusern in Rot- und Schwarztönen, 1966. Rechts unten datiert. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen Passepartout mit Goldrand. Die Matte passt i...

Lebhaftes und doch sanftes mehrfarbiges abstraktes Aquarell der Künstlerin, Ausstellerin und Kunstlehrerin Mae Franzen (Amerikanerin, 20. Jahrhundert) aus Modesto, Kalifornien. Die F...

Rechts unten signiert "Beverly Fields" (Amerikanerin, 20. Jahrhundert) und datiert 1988. Begleitet von einer Kopie des Plakats des Künstlers aus derselben Serie. Der in Kalifornien...

Dies ist ein zeitgenössisches abstraktes Aquarell des Künstlers David Ruth. Diese Gemäldeserie zeichnet sich oft durch leuchtende Farben und lebendige Layouts aus, die den Betrachter...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Signiert mit den Initialen des Nachlassstempels unten rechts, Lugt 388a (siehe Foto) Provenienz: Richard Norton Gallery, Chicago (Label verso) Fairweather-Hardin Gallery, Chicago (L...

Dieses architektonische Wandkunstwerk mit dem Titel "In Isolation Series I" ist ein Originalkunstwerk von Seth Clark aus Collage, Holzkohle, Pastell, Graphit und Acryl auf Holz. Dies...

Original-Magazin-Illustration für eine Zeitschrift wie Harper's, Vanity Fair, Life, Look und Judge Shinn war ein amerikanischer realistischer Maler und Mitglied der Ashcan School. E...

Clyde Steadmans "Untitled 1" ist ein handgefertigtes Original-Aquarell, das eine Stadtlandschaft mit menschlichen Silhouetten zeigt.

Diese kürzlich entdeckten übergroßen Pastelle aus den Jahren 1983-84 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beoba...

Ein roter Ibis hockt auf einem roten Sessel in diesem zeitgenössischen surrealistischen Gemälde des New Yorker Künstlers Thomas Broadbent. Die langen Beine dieses Wasservogels ergän...

Donald Stacy "Sitzen im Stuhl" c.1950er Jahre Gouache und Ölpastell auf Papier 24" x 18" ungerahmt Stammt aus dem Nachlass des Künstlers *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis mögli...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Stillleben mit Muscheln, Kohle auf Papier, rechts unten mit der Signatur des Künstlers versehen, ungerahmt. 20" H x 25.75" W....

Japanische Landschaftsaquarelle des frühen 20. Jahrhunderts mit Torii-Tor Schönes japanisches Landschaftsaquarell aus dem frühen 20. Jahrhundert mit einem Torii-Tor von Shumin Ota (...

Alessandra Maria arbeitet mit einer Palette aus Graphit, Kohle, Tinte und Blattgold und verwebt dabei meisterhaft Elemente des Irdischen und des Ätherischen. Sie ist teils Zauberin, ...

Eine stilisierte Katze namens Babette ist abgebildet, die ihre Pfote leckt. Es ist in Schwarz-Weiß gehalten, das in seiner Einfachheit der Linienführung, der Verwendung von Lavierung...

... nicht wirklich. Ich erhalte eine Menge Hilfe aus verschiedenen Quellen. Das Telefon. Das Internet. Tinte und Papier. Die Zeichnung heilt... :: Zeichnung :: Contemporary :: Diese...

Schwarze Konterzeichnung eines männlichen Aktes, Teil einer fortlaufenden Serie von Zeichnungen der menschlichen Form. Ausgestattet mit einer Rückansicht und Füßen. Reyes besuchte...

'Garden Clippings no. 4" des Meisteraquarellisten Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kräftigen Farben zu Blumenbildern von großer Tiefe, Intensität und Gr...

"Melody of the River" (2024) von Mo Myra ist ein Aquarell auf Papier, das eine Landschaft an einem grauen und bewölkten Tag zeigt. Mo Myra, geboren 1990, ist eine in Connecticut leb...

Frau, die an einem Slip zieht Konterfei auf Papier, um 1910 Signiert unten rechts: "E. Shinn" (siehe Foto der Beine, Unterschrift rechts) Provenienz: Nachlass des Künstlers (siehe L...

Demon Maske mit Totenkopf Helm im neojapanischen Stil mit Totenkopf Helm Kräftig kolorierte Darstellung einer Dämonenmaske von einem unbekannten Künstler. Eine leuchtend gelbe Maske...

Innenarchitektur-Gemälde. Triptychon. Die Kunstwerke wurden mit Acryl, Tinte und Aquarellfarbe in weißer Farbe auf schwarzem Aquarellpapier 360g erstellt. Die Werke sind 12 x 16,5 Zo...

Diese schwarz-weiße abstrakte Zeichnung zeigt eine wunderschöne Blume. Gerahmt in einem goldenen Vintage-Rahmen, verdrahtet und aufhängefertig, 11 Zoll breit x 13 Zoll hoch.

Künstler: Harry George Theaker (Engländer, 1873-1954) Titel: "Moore, Yorkshire, UK" *Keine Signatur gefunden CIRCA: 1935 Medium: Original-Aquarell auf Aquarellpapier Blattgröße: 9,75...

Ein üppiges, historisches Aquarell mit figurativer Landschaft von C. Harry Allis (Amerikaner, 1870-1938). Signiert und datiert "C. Harry Allis 1919" unten rechts. Ausgestellt in eine...

John Wood (geb. 1945, Utah) ist ein Künstler aus der Bay Area, der derzeit in Emeryville, CA, lebt. Er erwarb 1971 seinen BFA in Malerei an der University of Utah und 1974 einen MFA ...

Rechts unten signiert 'T. Ivester Lloyd" für Thomas Ivestor Lloyd (Engländer, geboren 1873), gemalt um 1900. Der in Liverpool geborene Künstler verbrachte den größten Teil seines Le...

Künstler-Kommentar: Ein atemberaubender, farbenprächtiger Sonnenuntergang in Texas. Schlüsselwörter: Landschaft & Natur Biografie des Künstlers: Judith wuchs 15 Meilen nördlich vo...

Gruppe Familie Zeichnung in chinesischem Weiß, Sepia und Bistrotinte, um 1790 Signiert unten links: G. Morland (siehe Foto) Das vorliegende Werk scheint eine Vorstudie für zwei Morl...

Ein feines, Mitte des Jahrhunderts modern, abstrahiert Figur Studie Zeichnung eines sitzenden männlichen Modell, junger Mann von namhaften Chicagoer Künstler, Harold Haydon (Am. 1909...

Leonard Nowak, "Der Denker", Conté-Kreide und Tusche, ca. 1940er Jahre. Signiert mit Tinte unten links. Original-Cartoon-Zeichnung, auf strukturiertem, cremefarbenem Velin, ganzes Bl...

Dies ist ein zeitgenössisches abstraktes Aquarell des Künstlers David Ruth. Diese Gemäldeserie zeichnet sich oft durch leuchtende Farben und lebendige Layouts aus, die den Betrachter...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russisch-Französisch La dionée dite Gobe-mouches(Venusfliegenfalle) Signiert "Erté" (unten rechts) Eingeschrieben ---- (en verso) Gouache auf Pap...

Anmutige Original-Graphitzeichnung der französischen Künstlerin Marie Laurencin (1885-1956). Signiert unten rechts mit ihren Initialen "M.L.". Erstellt in den 1930er Jahren. Graphi...