Kontinentalamerikanische USA – Tierzeichnungen und -aquarelle

Der Künstler Jeff Conroy ist ein begeisterter Angler. Er ist auch ein begabter Künstler. Er brachte diese beiden Disziplinen zusammen, indem er die Kunst der Gyotaku-Malerei erlern...

Zwei Spielvogel im Trompe-l'Oeil-Stil in Pastell auf Papier Zwei Vögel im realistischen Stil von LV Seely (19. Jahrhundert). Die Vögel hängen an ihren Füßen, als wären sie gerade ge...

James Williamson-Bell war ein angesehener Tiermaler aus Newcastle, der auf dem Pariser Salon mehrere Medaillen für seine Vogelbilder gewann. Er wurde stark von der chinesischen Maler...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Gyo-Taku-Stil auf einen verspielten Hintergrund aus schwarzen und weißen Welpen gedruckt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte...

Ein fantastisches Originalgemälde auf Papier von einem unbekannten, aber sehr talentierten Künstler. Dieses Werk ist unten rechts mit dem Namen Chappell signiert, obwohl der genaue ...

John Fincher (Amerikaner, geb. 1941) Körperliche Aktivitäten, c. Ende des 20. Jahrhunderts Aquarell und Collage auf Papier Bildformat: 16 1/4 x 23 3/4 Zoll. Gerahmt: 22 x 30 1/4 x 1 ...

229 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2024 Stil: Klassische Kunst Titel: Kingfisher Größe: 12 x...

Die ikonischen Motive aus Botkes Oeuvre zeigen häufig Vögel, insbesondere weiße Pfauen, Gänse, Reiher und Kakadus. Künstlerinnen haben Konjunktur und sind heute sehr gefragt. Das Wer...

Jane Wooster Scott (Amerikanerin, geb. 1920) Ohne Titel (Katzenhaus), 20. Jahrhundert Aquarell auf Papier Größe des Bildes: 10 x 14 Zoll. Gerahmt: 17 x 20 3/4 Zoll. Signiert unten li...

Ein roter Ibis hockt auf einem roten Sessel in diesem zeitgenössischen surrealistischen Gemälde des New Yorker Künstlers Thomas Broadbent. Die langen Beine dieses Wasservogels ergän...

212 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2023 Stil: Klassische Kunst Titel: Gimpel Größe: 12 x 16 ...

Zwei ländliche Landschaften aus der Mitte des Jahrhunderts in Aquarell auf Papier Zwei schöne Aquarelle von Beverly Lyons (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Das obere Aquarell zeigt e...

Antike Pferdestudie "Beine und Hintern, 1838" Wouterus Verschuur l (Niederländisch, 1812-1874) Bleistift auf Papier Signiert und datiert "W Verschuur 1838". 10 x 6 1/2 (17 1/2 x 14 Rahmen) Zoll Zu seiner Zeit war Wouterus Verschuur ein anerkannter und gefeierter Pferdemaler. Durch sorgfältige Beobachtung lernte er, ihren Körperbau und ihre Bewegungen perfekt zu erfassen. Als geborener Romantiker interessierte er sich auch für ihren Charakter und malte kräftige Pferde im Stall, Vollblutpferde bei einem Nachmittagsausritt oder angeschirrte Pferde in Aktion. Er wurde als Sohn eines Amsterdamer Juweliers geboren und erhielt seine Ausbildung bei den Landschafts- und Viehmalern Pieter Gerardus van Os und Cornelis Steffelaar. Im Rahmen dieser Ausbildung musste Verschuur Werke des Malers Philips Wouwerman aus dem 17. Jahrhundert kopieren. Wie bei Wouwerman handelt es sich bei Verschuurs Motiven meist um Stallszenen, Landschaften mit Pferden und Küstenlandschaften. Diese Werke spiegeln den anhaltenden Einfluss der nordischen Barockmeister auf die Kunst des 19. Jahrhunderts wider und verdeutlichen die intensive Beschäftigung des Künstlers mit seinen niederländischen und flämischen Vorgängern, die bis zu Peter Paul Rubens zurückreichen. Verschuur zeigte schon sehr früh Talent und wurde mit 15 Jahren mit einem Gemälde auf der "Ausstellung lebender Meister" in Amsterdam 1828 ausgestellt. In den Jahren 1832 und 1833 gewann er die Goldmedaille auf der Jahresausstellung in Felix Meritis. Im Jahr 1833 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie in Amsterdam ernannt. Im Jahr 1839 trat er der Künstlergesellschaft Arti et Amicitiae bei. Auch im Ausland genoss er hohes Ansehen. Er war häufig auf den jährlichen Ausstellungen vertreten, die damals in den großen europäischen Städten stattfanden. 1855 erwarb Napoleon III. eines seiner Gemälde auf der Weltausstellung in Paris. Das Verschuur-Pferd schwelgt in seiner Körperlichkeit, wie ein typisches Barockpferd, gebaut mit der ausgeprägten fleischigen Rundung, die von Rubens populär gemacht und durch seinen Schüler Van Dyck weitergegeben wurde. Diese realistischen Details sind das Ergebnis jahrelanger genauer Beobachtung der Physiologie von Pferden. Er wurde von seinen Kollegen für sein technisches Geschick, seine Fähigkeit, die Kraft und Schönheit von Arbeitspferden einzufangen, und sein Verständnis für die fließenden Bewegungen eines Pferdes respektiert und bewundert. Wie sein Zeitgenosse Rosa Bonheur hatte Verschuur zu Lebzeiten großen kommerziellen Erfolg. Er reiste häufig nach Paris und stellte auf der Weltausstellung 1855 im neu errichteten Palais de L'Industrie aus, wo seine Werke von Kaiser Napoleon III. erworben wurden. Dieses königliche Mäzenatentum bestätigte Verschuurs Status als Fortsetzer der stolzen internationalen Tradition der Pferdemalerei, die von Rubens, Van Dyck und George Stubbs begründet wurde, die für die sorgfältige Darstellung großer Sport- und Kriegspferde gefeiert wurde, während sie diese Behandlung auf den Ruhm des alltäglichen Arbeitspferdes ausweitete. Während einer seiner häufigen Reisen starb Wouterus Verschuur am 4. Juli in der Stadt Vorden in den östlichen Niederlanden. Er hinterließ ein Werk von etwa vierhundert Gemälden und über zweitausend Zeichnungen. Zu seinen Schülern gehörten sein Sohn Wouterus Verschuur JR. und Anton Mauve...

Eine wunderbare englische Aquarellmalerei, die einen Terrierwelpen mit einem Kätzchen zeigt, das mit einer Weihnachtsdekoration unter dem Weihnachtsbaum spielt Dieses Stück wurde von...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Möwen auf Felsen (61), Jahr: ca. 1960, Medium: Aquarell, Größe: 15 in. x 22 in. (38,1 cm x 55,88 cm), Beschreibung: Eve Nethercott ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Maine Seagull (38), Jahr: 1961, Medium: Aquarell, Größe: 11 in. x 15 in. (27,94 cm x 38,1 cm), Beschreibung: Auf diesem Aquarell vo...

Die Einheimischen kennen sie als "Wanzen". Ein kleiner Käfer ist ein ein Pfund schwerer Hummer. Der Künstler Jeff Conroy konnte diesen "Käfer" drucken - ein Ungetüm mit einem Gewic...

Künstlerin: Helene Alison Titel: Nani (Unraced Bold Lad Filly) Jahr: 1978 Medium: Öl auf Leinwand, signiert l.l. Größe: 20 x 21 Zoll

Auf Jeff Conroys Aquarell mit dem Titel "Big Mack Attack" ist ein großer gestreifter Barsch im Begriff, zwei kleine Makrelen zu verschlingen. Die Fische sind mit der Präzision einer...

The Remains, Eine Serie von 10 Werken Ein Insekt nähert sich einem zerknitterten Papierdeckchen, um die Reste einer Party zu fressen. Diese Serie erforscht den Moment, in dem die ...

Ein wunderschönes englisches Aquarell, das einen Esel, Lämmer und ein Rotkehlchen in einem Stall in der Nacht vor Weihnachten darstellt. Dieses Stück wurde von der sehr talentierten ...

Graves, Morris (Amerikaner 1910-2001). ZWEI VÖGEL. Braune Tinte auf Hellbraun papier, nicht datiert. Die mit Bleistift signierte Signatur unten rechts erwies sich während der Konser...

Minou-Study des Kopfes Zeichenkohle und Bleistift auf Vellum, 1984 Signiert und datiert mit Bleistift vom Künstler Minou war Barnets katzenartige Begleiterin während vieler seiner p...

Postmodernes experimentelles Aquarell auf handgeschöpftem Papier des bekannten russisch-amerikanischen Künstlers Nahum Tschacbasov. Signiert unten links und datiert 1961. Der Zustan...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

Zwei Aquarelle von einem Vogel und einem Panda Aquarell auf Papier 4 7/8 x 7 in. 11 x 14 Zoll. Signiert, datiert und mit einem Künstlerstempel versehen

Diese schwarz-weiße Originalzeichnung von 1933 mit dem Titel "Pinto" des bekannten modernistischen Künstlers Hilaire Hiler (1898-1966) aus New Mexico zeigt eine auffällige indianisch...

Der Preis gilt für jeden gerahmten Druck. "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Goldstirnspecht Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben ...

Ein 65 Millionen Jahre altes Meereslebewesen wird hier von Jeff Conroy mit der Kunst des Gyotaku eingefangen. Nach dem Einfärben und Abdrucken einer Reproduktion einer fossilen Ammon...

Datum: 1990 Medium: Tusche und Aquarell auf Karton Abmessung: 8,5" x 8,5" Unterschrift: Signiert unten links Jack Davis LSU Tigers College Football Illustration Original Art (H...

Frank Weston Benson (1862-1951) Massachusetts Bildgröße: 15,5 x 15,5 Rahmengröße: 23,25 x 27,25 Medium: Zeichenkohle auf Papier Datiert 1930 "Zwei Stockenten Biografie Frank Weston B...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Joseph Piccillos akribische Kohle- und Graphitzeichnungen und Gemälde zeugen von einer exquisiten Zeichenkunst, die von emotionaler Sensibilität geprägt ist. Piccillo präsentiert ein...

Maurice Freed (Amerikaner, 1911-1981) Hundespaziergänge Aquarell auf Karton, 8 x 12 1/2 Zoll GERAHMT: 14 1/2 x 18 1/2 Zoll (ca.) Signiert unten links: "MAURICE FREED" Maurice Free...

Dianna Aldana (Geboren 1950) Bildgröße: 10 x 7 Rahmengröße: 11.5 x 11 Medium: Aquarell 2022 "Rotbürzelarassari" Dianna ist eine Autodidaktin, deren einzige Ausbildung der Kunstunterr...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Violet Saberwing Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in...

411 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Haubenmeise Größe: 12 ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Aus der Feder des Künstlers stammt "Sleestak Ray", eine extradimensionale Rasse reptilienartiger, zweibeiniger Humanoider, die im "Land der Verlorenen" beheimatet ist. Er hat eine Li...

001 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Falke Größe: 12 x 16 Z...

428 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Kardinal Größe: 12 x 1...

Datum: 1990 Medium: Tusche und Konterfei über Graphit Abmessungen: 12" x 16" Unterschrift: Unterzeichnet Jack Davis Cincinnati Bengals Football Illustration Original Art (Hot S...

In ihrer realistischen Tierminiatur "Grüner Vogel" (2018), Gouache auf Papier, fängt Dina Brodsky das gesamte Farbspektrum des Gefieders des Vogels ein und hebt es hervor. Die feinen...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Signiert mit Bleistift rechts unten recto Provenienz: Elizabeth Carroll Shearer (1924-2014), Chesterland, Ohio, ehemalige Präsidentin und Treuhänderin des Print Club of Cleveland, ...

Dies ist ein Original-Mixed-Media-Kunstwerk von Southern California Künstler, Cheryl Tall. Seine Abmessungen sind 8" x 10" x 0,75". Es ist ungerahmt. Nach der Lieferung wird ein Echt...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Ocellated Crake Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in ...

427 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Fuchs Größe: 12 x 16 Z...

Papier Farbe Holzkohle Collage Stoff Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann ...

436 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Schlafende Katze Größe...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

WPA Post Office Wandbildstudie Amerikanische Szene Regionalismus Sozialer Realismus Louise Emerson Ronnebeck (1901 - 1980) Ölbohrer, Wandbildstudie Bild: 6 1/2 x 37 Zoll Aquarell un...

Robin Hill, Australier (1932 - ) - Rötelreiher, Jahr: 1972, Medium: Aquarell, signiert, Größe: 27 x 20 Zoll (68,58 x 50,8 cm), Rahmengröße: 38,5 x 31 Zoll (97,79 x 78,74 cm)

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Vortex Zwillingsflamme Mixed Media Tinte auf Archivpapier. Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente durch die fließenden und anspruchsvollen medien Aqua...