Florida – Zeichnungen und Aquarellbilder

Original-Pastell auf Archivpapier von dem bekannten Hudson River Künstler George Douglas Brewerton. Eine nordkalifornische Szene in der Nähe des Mount Shasta. Signiert unten links...

Tang-Wei Hsu (1980 in Changhua, Taiwan, geboren) erwarb einen BA in Architektur an der Shih Chien University und schloss einen MFA in Bildender Kunst an der Tainan National Universit...

Guy Lipscomb:1917-2009. Aufgeführte amerikanische Künstlerin aus South Carolina. Er ist vor allem für seine Aquarelle der Stranddünen bekannt. Diese wunderbare Aquarell Maßnahmen 20 ...

Annie French gehörte zur Gruppe der Glasgow Girls, einer Gruppe von Künstlern und Illustratoren, die in einem zarten, femininen und detaillierten Jugendstil und präraffaelitischen St...

Jean Lurcat,New York, Frankreich, 1892-1966 Zeigt eine stark stilisierte, expressionistische Eulenvogelfigur, die in Blättern versteckt ist, umgeben von hellen, lebhaften, leuchtende...

Die Black-Panther-Prozesse - In diesem historisch bedeutsamen Werk fungiert der afroamerikanische Künstler Vicent D. Smith sowohl als Kunstjournalist und Gerichtsreporter als auch a...

Die tatsächliche Lithographie ist ohne Matte 16" x 12" groß. BENJAMIN KOPMAN (1887 - 1965) Der Maler, Illustrator und Grafiker Benjamin Kopman wurde in Vitebsk, Russland, geboren un...

Veröffentlicht Thayer Kinderwagen Werbung, 1951 Aquarell und Gouache auf Karton Signiert unten links

Als Reflexion über den Wert, den wir Gegenständen beimessen, zeigt diese Serie Beispiele von Gegenständen, die wir täglich benutzen und die aus unterschiedlichen Gründen einen sehr h...

Schöne Gouache auf Papier, Moody stimmungsvolle Landschaft in Schattierungen von Schwarz, Blau-Grün und Gold von Französisch Künstler, Roger Etienne Everaert Ret, oben rechts unterze...

Es handelt sich um ein Originalaquarell über einem politischen Plakat in limitierter Auflage. Es ist handsigniert, datiert und nummeriert und hat Ähnlichkeit mit Werken von Alexander...

Anthony Thomas Triano (1928-1997) war ein abstrakter expressionistischer Maler, Bildhauer, Illustrator und Lehrer. Seine Werke zeigen natürliche Formen, vor allem die menschliche Form, und neigen zur Abstraktion. Er stellte in 37 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen aus. Seine Werke sind in Sammlungen wie dem Newark Museum, dem Montclair Art Museum, dem Lowe Museum in Coral Gables, der New York Lithographic Society, Abbott Laboratories, der Hartford Art Foundation, der Monmouth Historical Society, Johnson and Johnson, J.L. zu sehen. Hudson, House and Garden Magazine, Seton Hall University and Law School, die University of Alabama, William Paterson University, Wykeham Rise, die Golden Lemon auf St. Kitts, die Library of Congress und die Wuhan University in der Volksrepublik China. "Mein Vorhaben wurde von dem großen Bildhauer Reuben Nakian inspiriert, von dem ich einen seltenen Einblick in Geschichte, Mythos und Kunst geerbt habe", schreibt Triano in einem kurzen autobiografischen Essay. "Sein wertvollstes Geschenk an mich war ein umfassendes und leidenschaftliches Studium der Kunst aller Epochen, die Bedeutung des Themas, ein konstanter Zeichenstil und die ultimative Art, mit Terrakotta zu arbeiten." Am Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich an der Newark School of Fine Arts ein, wo er im Rahmen der GI Bill studierte und ein Freund und Lehrling des großen Bildhauers Reuben Nakian wurde. Diese Zugehörigkeit stellte eine frühe Raffinesse und Verbindung mit Jackson Pollack, Willem DeKooning, Franz Kline, Charles Egan und anderen dynamischen Persönlichkeiten des größten Kunstabenteuers des 20. 1971 wurde Triano zum Artist-in-Residence an der Seton Hall University ernannt und erhielt im folgenden Jahr eine Vollzeitprofessur. Triano wurde 1928 geboren und wuchs in Kearny und North Artlington, New Jersey, auf. Als Kind war Triano ein begeisterter Illustrator, ein Hobby, das er im Alter von sechzehn Jahren fortsetzte, als er dem U.S. Marine Corps beitrat. Triano war im Südpazifik stationiert und zeichnete weiter, wobei er sein Thema im Krieg fand. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich 1946 im Rahmen der GI Bill of Rights an der Newark School of Fine Arts ein. Während seines Studiums an der Newark School of Fine Arts wurde er ein Freund und Lehrling des berühmten Bildhauers Reuben Nakian. Nakian half Triano, seine eigene Version des Abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Trianos Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Newark Museum, das Montclair Art Museum, das Johnson & Johnson, die William Paterson University und die Seton Hall University, um nur einige zu nennen. "Anthony Triano, der als Maler, Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt ist, war einer unserer vielseitigsten und produktivsten Künstler. Er ist bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, die Essenz von Mensch und Natur auf großen Leinwänden, in fließenden Terrakotta- und Keramikskulpturen und auf juwelenartigen Oberflächen mit strahlender Monumentalität zu verkörpern. Getreu dem Vermächtnis dieser Erfahrung widmete Triano sein Leben dem Studium und der Entwicklung eines wesentlich universelleren Stils. Seine Kreationen entwickeln sich ständig weiter in Serien wie: Each Day, The Wonders, Heaven and Earth, Geo, The Passions, A Sound of Angels, The Elegance of Women und The Olympians...

Carborundum-Radierung auf handgeschöpftem Papier. Vorderseite unten handsigniert von Roberto Matta. Ausgabe 111/125. Herausgegeben von Nordstamp. Das Kunstwerk ist in einem insge...

Ein prächtiges Paar anglo-indischer Aquarelle auf Papier, die einen Mann und eine Frau zeigen, die auf Elefanten in schicken Sätteln oder Howdahs reiten. Präsentiert unter Glas in ei...

Komplexe Jugendstilmuster in Verbindung mit anmutigen Figuren bestimmen dieses Werk der amerikanischen Künstlerin und Illustratorin, Lehrerin und Dozentin Mildred Bailey Carpenter. U...

Große helle, lebendige Zeichnung in Ölkreide oder Ölpastell. Abstrakte florale Zeichnung. David Kimball Andersons Werk ist kühn und anmutig, respektvoll und spirituell. Als praktiz...

Landschaft mit Alpin-Skifahren und Möbelschrank in leuchtenden, kräftigen Farben. Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie). Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...

Unbeschwerte Illustration von Outdoor-Aktivitäten Hier eine Skisport-Szene, ein Junge und ein Mädchen auf Skiern. signiert W. Steig Herkunft: von Mrs. Joseph B. Ryan, 1938 von Joe Ry...

Original auf Gouache auf Papier. Vorderseite handsigniert; verso signiert, betitelt, datiert und mit Widmung von Erte. Gestempelt "Composition originale". Rahmengröße 29 x 24,5 Zol...

Architektonische Blumentapete Fragment Italienische handgemalte Blumentapete aus dem 19. Jahrhundert, mit Leinen gefüttert, in Blattgold gerahmt.

David Burliuk (Ukrainer, 1882-1967) Drei Figuren am Strand (Hamptons, Long Island New York) Conte-Kreidezeichnung auf Papier. Handsigniert unten link...

Marius de Zayas wurde in Veracruz, Mexiko, geboren und wanderte 1907 mit seiner Familie nach New York aus. Er trat in den künstlerischen Stab der Zeitung New York Evening World ein u...

TECHNISCHE INFORMATIONEN Paul Jenkins Himmlischer Wink c. 1970 Wasserfarbe 14 5/8 x 22 1/2 Zoll. Unterzeichnet ÜBER DAS WERK Dieses Werk hat alle Elemente eines großartigen Aquare...

"Sie sagen, jede kleine Geste hat eine Bedeutung", Playboy-Cartoon-Illustration, August 1968 Stift und Aquarell auf Karton 12,5 x 9,5 Zoll (Bild) Signiert unten rechts

Baruch Nachshon wurde 1939 im Mandatsgebiet Palästina in der Stadt Haifa geboren. Nachshon begann in seiner frühen Kindheit zu malen und entwickelte seine Beziehung zur Kunst und zu ...

Bungalow (fauvistisches Gemälde einer New Yorker Szene) 1940er Jahre. Bild ist 10X 11,5 Zoll. Handsigniert unten rechts Landpartie Samuel Grunvald war ein in Ungarn geborener ameri...

Künstler: Hendrik Paulides (Niederländer, 1892-1967) Titel: "Zittend Naakt (Sitzender Akt)" *Monogramm signiert und datiert von Paulides in Bleistift unten links Jahr: 1958 Medium: O...

Gahan Wilson war der Meister des Makabren, und die meisten seiner Werke werden mit Charles Addams in Verbindung gebracht. Das Schöne an einem Gahan Wilson ist, dass er eine Pointe h...

Künstler/Designer; Hersteller: Freddy Wittop (1911-2001) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet, Markierung(en) Herkunftsland; MATERIALIEN: Niederländisch/Amerikanisch; Mischtech...

Dieses kleine Juwel eines kompakten Kunstwerks wurde im Stil des Arts and Crafts für eine Innenillustration für "The Wise Book", J.M., angefertigt. Dent & Co, London, 1906. "Man kan...

Ohne Titel, 1984 von Enrique Grau Graphit auf Papier Signiert in der unteren rechten Ecke. Toller Zustand. Provenienz: Private Sammlung. Bildgröße: 12 in H x 9 in W ____ Enrique Gra...

YITSKHOK LIKHTENSHTEYN (ISAAC LICHTENSTEIN) (1888-1981) (Icchok, Izrael) wurde geboren in Lodz, Polen. Ursprünglich besuchte er die Yehuda-Pen-Schule in Witebsk. In derselben Schu...

Feminine Mistique, Tinte auf Archivpapier. Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente durch die flüssigen und anspruchsvollen Medien Aquarell und Tinte ausz...

Jankel Adler (Polnisch, 1895-1949) Sitzender Akt Aquarell in Sepiatönen auf Papier, Handsigniert Abmessungen: Gerahmt 26 x 20 Zoll, Blatt 17,88 x 14,75 Zoll Provenienz: Trägt vers...

Die Sommerzeit in Martha's Vineyard ist in satte Gelb- und Rottöne getaucht. Die Menschen im Vordergrund blicken auf das Meer hinaus. Zwei Personen zu Pferd sind meisterhaft in eine...

Papier misst 21 x 33 Zoll Alex O'Neal, geboren und aufgewachsen in Mississippi, absolvierte die Rhode Island School of Design und die School of the Art Institute of Chicago. In den A...

Clemens Wolf erklärt sich selbst zum Verfechter der Sinnlichkeit: "Ich interessiere mich wirklich für den Prozess der Verwandlung von etwas Trivialem in ein sinnliches Objekt. Der ge...

Kohle auf cremefarbenem Büttenpapier, auf Karton montiert. 940x590 mm; 37x23 1/4 Zoll. Signiert in Kohle, unten rechts recto. Ungerahmt, Das Papier hat eine leichte Welligkeit im Br...

Originalillustration aus der Mitte des Jahrhunderts für das Kinderbuch "Good Work" von John G. McCullough, Young Scott Books, N.Y. Es zeigt einen geschäftigen Hafen mit regem Handel...

Thema: Stadtbild, unterzeichnet in Hebräisch Medium: Aquarell Oberfläche: Papier Shmuel Katz (hebräisch: שמואל כ "ץ) (18. August 1926 - 26. März 2010) war ein israelischer Künstler, ...

Illustratorinnen waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebendig, gesund und recht aktiv. Die meisten ihrer Produktionen waren mit Themen verbunden, die sich mit dem Haushalt, Kindern...

Dieses akribisch ausgeführte Werk zeigt eine Dreiviertelansicht einer jungen Frau, die in der Tiefe versunken ist introspektion. Verso beschriftet: "Die Dame des Kapitäns" Les...

Aquarell auf Papier eines Chor- oder Showgirls von Ruth Adele Mysel. Mysel wuchs in Boston auf und besuchte die New England School of Art. Sie war sowohl als Künstlerin und Bildhau...

Das Schlüsselelement dieses Werkes ist, dass es viel größer ist als die meisten anderen Papierarbeiten von Lachaise und etwas mehr abgegrenzt und verfeinert. Die Figur strahlt Sexua...

Abstrakte Komposition, Küchenutensilien. Tusche und Aquarell von Küchenutensilien. Handsigniert in Hebräisch oben links. Abmessungen: (Rahmen) H 25" x 18" (Visier) H 18,5" x B 11,75"...

Künstler: Gillie Cawthorne (Englisch, 1963-) Titel: "Strandhaus" *Signiert und datiert von Cawthorne unten rechts Jahr: 2008 Medium: Original Aquarell auf Papier Einrahmung: Nicht ge...

Wunderschön ausgeführte Graphitzeichnung auf Archivpapier, die eine sitzende junge Frau darstellt, von dem amerikanischen Künstler William Sanders Fanning. Signiert unten rechts. CIR...

Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figurenmalerei. Gary William Hansmann wurde am 4. Dezember 1940 in Sa...

Figuren und Vögel Aquarell Künstler der traditionellen indischen Mithila-Malerei signiert. Bleistift, Tinte, Aquarell mit natürlichen Farbstoffen, auf handgeschöpftem Papier 17,7x2...

Sorgfältig gerendertes surreales Bild eines scheinbar orientierungslosen Mannes ohne Hemd und Schuhe, der mitten auf einer viel befahrenen Autobahn steht und nach draußen blickt. D...

Die bahnbrechende abstrakte Künstlerin Elsie Driggs malt stilisierte abstrakte organische Formen in einer warmen Farbpalette aus Orangebraun und Tophit. Sie vermischt Abstraktion mi...

Original-Fototransfer auf Acetat und farbigem Papier, aufgezogen auf Papier. Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert. Beglaubigt vom Andy Warhol Art Authentication Board. Bl...

Künstler: LeRoy Neiman (1921 - 2012) Titel: Femling - Frohes neues Jahr Art: Original MATERIAL: Tinte & Papier Produktionsjahr: 1982 Medium: Tinte auf Papier Größe: 10,5" x 8,5" Gera...

Künstler/Designer: Karl Lagerfeld (Deutscher, 1933-2019) Zusätzliche Informationen: Modedesign-Skizze von Karl Lagerfeld aus dem Tiziani-Archiv. Provenienz: Nachlass von Tiziani Nac...

Susan Shatter zählt zu den besten zeitgenössischen amerikanischen Aquarellmalern. Shatter studierte an der Skowhegan School of Painting and Sculpture, bevor er einen BFA am Pratt Ins...

Very well executed watercolor on paper by Ruth Adele Mysel of a beautiful showgirl. Signiert unten rechts. Circa 1940 to 1950. Ruth Adele Mysel was raised in Boston and attended the...

Original-Gouache-Gemälde auf Plakatkarton von Emma Heinzelmann (Ungarin, geboren 1930). Ungarische Bauernkunst, Kindermärchen, in psychedelischen Pop-Farben der Epoche: Dieses Gemälde zeigt Figuren wie ein gekröntes Schwein und eine Prinzessin in einem Bett. Künstlersignatur über dem Bett. Untergebracht in einem verchromten Rahmen aus der Mitte des Jahrhunderts. Gerahmt: 19,5 X 25,5 Bild ist 14,75 X 21,25. Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14. März 1930 - ) Ungarische Grafikdesignerin und Illustratorin, ausgezeichnet mit dem Munkácsy-Preis. Heinzelmann ist eine ungarische Kinderbuchillustratorin und Plakatgrafikerin, die ihre Karriere in den 1950er Jahren begann. Sie hat einen ganz eigenen Zeichenstil, der an Kinderbuchillustrationen erinnert. Arbeiten in den psychedelischen Pop-Farben der damaligen Zeit. Ursprünglich wollte sie Kostümbildnerin werden, wandte sich aber bald dem Grafikdesign zu. Sie machte 1950 ihren Abschluss in der Abteilung für Bekleidungsdesign an der Mittelschule in der Török Pál Straße, die von 1946 bis 1950 unter dem Namen Szépmíves Lyceum firmierte. Sein Meister war György Farkas, ein Keramiker, Maler und Bildhauer. Für ihre Kompositionen verwendet sie hauptsächlich Aquarell- und Gouachefarben. Sie arbeitete häufig an Illustrationen für Kinderbücher, da ihr Stil zu deren Themen passt. Ihre Plakate zeigen den gleichen verspielten Stil der ungarischen Volkskunst. Sie hat in fast allen Bereichen der angewandten Grafik gearbeitet: Plakate, Gedenkkarten, gestaltete Plattencover, Postkarten, Werbegrafiken, Diafilme, Animationen und Cartoons. Ihre Zeichnungen wurden unter anderem in Dörmögő Dömötör und Kisdobos sowie in Kinderzeitschriften veröffentlicht. Eine ganze Generation von Kindern wuchs mit ihren Buchillustrationen auf und las die Märchen von Wilhelm Hauff oder Hans Christian Andersen. Ihre Geschichtenbücher und Zeichnungen sind weit über unsere Grenzen hinaus bekannt. Sie illustrierte fast 80 Märchenbücher. Sie ist eine Zeitgenossin von Maurice Sendak und William Steig. Ihre Arbeiten sind demselben Genre zuzuordnen wie die kultigen polnischen Cyrk-Plakatkünstler. In ihren Originalgrafiken überwiegen oft groteske und bittere Elemente, ihre Figuren sind spielerisch ironisch. Ihre Zeichnungen entstehen auf unterschiedliche Weise, von Bleistiftzeichnungen über Aquarellmalerei bis hin zu Collagetechniken, von dekorativen Fleckeffekten bis hin zu spitzenartigen Strichzeichnungen. Eine Art Jugendstileinfluss ist ihr nicht fremd, aber er ist immer individuell. Sie war nie schön, aber im Laufe der Jahre änderte sich ihre Farbgebung, was die oben zitierten Zeilen von József Somogyi bestätigt. Sie hatte mehrere Einzelausstellungen, und mehr als 10 Jahre lang waren ihre Werke als Mitglied der Gruppe Papp-Gábor in der Dorottya-Straße zu sehen. Im Jahr 2009 wurde das Buch des Kunsthistorikers András Székely unter dem Titel Emma Heinzelmann: Märchen in der Zeichnung bei Holnap Könyvkiadó veröffentlicht. Auszeichnungen und Anerkennungen Lot-Preis (Internationale Plakatbiennale, Warschau) (1972) Preis des Kulturministeriums (1977, 1979) Grafik-Biennale Brünn (Bronzepreis) (1980) Preis der Arbeiter (1984) Preis für das Kinderbuch des Jahres (1984) IBBY Andersen-Diplom (1988) Hamburger Preis für das Lebenswerk (1990) Albert Star Award (1992) Noémi-Ferenczy-Preis (2005) Munkácsy-Preis (1984) Einzelausstellungen: Buchhandlung der Gedanken, Budapest (1965) Kulturzentrum, Nyíregyháza (1974) Kleine Galerie, Komárom (1982) Art Gallery, Budapest. (1990) Vác (2010) Ausgewählte Gruppenausstellungen: Internationale Messe und Ausstellung für Kinderbücher, Bologna (1971-1975) Internationale Grafik-Biennale, Brünn (1966-1985) BIB (Biennale der Kinderbuchillustration), Bratislava (1970-1985) XXXVI. Biennale von Venedig, Venedig (1972) ARC. Internationale Plakatbiennale, Warschau (1972) Internationale Plakat-Triennale (B) (1972-1974) Wochentags, grafische Ausstellung, (1975) Kalligrafie und Typografie, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest (1977) "Falrahányt pea", Grafikausstellung, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest.(1978) Internationale Plakat-Triennale (B) (1978) Nationale Plakatausstellungen, Kunstgalerie, Budapest (1978)(1980) Internationale Plakatausstellung (IR) (1979) Dia-Filme: Märchen mit Zeichnungen von Emma Heinzelmann: Unter der Küste (1981) Gänseparty (1981) Nimm eine kleine Trompete (1982) Die Bremer Stadtmusikanten (1985) Hase und Kaninchen (1985) Sanyi der Elf und Huhú der Zauberer (1985) Narr Iwanuska (1986) Weihnachtssucher (1986) Die drei goldenen Haare des Teufels (1986) Keine Prinzen mehr (1987) Die Feuerwaffe (1988) Als Grafikdesignerin hat Emma Heinzelmann an den folgenden Animationsfilmen mitgewirkt: Tales of Crow Hill Ungarische Zeichentrickserie, (1978) Ungarische Zeichentrickserie "Varjúdombi Gaybrözók", (1988) Ihre wichtigsten Buchillustrationen Die Wanderschuhe (1959) Die schönsten Volksmärchen der Welt 1-2. (1962) Károly Medgyesi: Drosselkindergarten (1962) Mikes Lajos.: Das Elfenbuch von Sanyi (1963) M. Aymé: Mein Name ist es nicht wert (1964) Stefánia Mándy: Das Buch der Zwillinge (1964) Ilona Bartócz: Barbara Street (1966) Grimm: Drosselschnabel (1966) Wilhelm Hauff: Hauffs schönste Märchen (1966) Grünes Blatt (1967) László Hárs: Großvater, der vom Himmel fällt (1967) Vera Ferra-Mikura: Zwölf: nicht ein Dutzend! (1968) Mein erstes Geschichtenbuch (1969) Mein zweites Märchenbuch...

Ewige Wiederkehr #21 Pigmentdruck auf Fotopapier für die Archivierung 53.5" x 60" Auflage 1/5 2015 _______________________________ Natasha Zupans Werk stellt Emotionen, Reflexione...

Aquarell auf Papier einer Radio City Music Hall Rockette aus den späten 1940er oder frühen 1950er Jahren. Ruth Adele Mysel wuchs in Boston auf und besuchte die New England School of ...

DAVID JAMES GILHOOLY (Amerikaner, 1943-2013), Gemischte Mediencollage 6 x 4 Zoll, Verso handsigniert und datiert Napoleon von hinten, mit König Heinrich VIII., der ein Gebäck hält...