Florida – Gemälde

Sommerromanze 2014 Feine Acryl-Vinylfarbe auf grundierter Baumwollleinwand, signiert und betitelt. Frank Monaco. Frank Monaco wurde 1944 geboren. Studierte und arbeitete mit Marilyn ...

Genre: Modern Thema: Landschaft Medium: Öl Oberfläche: Brett Land: Vereinigte Staaten Abmessungen: 30" x 22" EMANUEL ROMANO Rom, Italien, geb. 1897, gest. 1984 Emanuel Glicenstein ...

Original-Ölgemälde auf Baumwoll-Leinwand von Carlos Bruscianelli, venezolanischer realistischer Maler mit Sitz in den USA :: Gemälde :: Fotorealismus :: Dieses Werk wird mit einem of...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Ölfarbe auf Holzplatte Dieser ist auf der Vorderseite nicht signiert. Es trägt auf der Rückseite seinen Namen. Provenienz: Hudson, N.Y. Na...

Rebeca Mendoza, geboren 1967 in Buenos Aires, Argentinien Nationalität Argentinisch Alma Mater Regina Paccis Schule der Schönen Künste Prilidiano Pueyrredón Nationale Schule der Sch...

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani, handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, kommt mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat mit einer e...

Dieses Werk zeichnet sich durch ein schönes Farbschema aus, das sich in der Behandlung des Himmels und der riesigen Wolkenstruktur zeigt. signiert und datiert unten rechts Originalr...

Ferd Sondern (geb.1923) Hündchen und Blauer Vogel, 1977. Bleistift, Gouache und Aquarellfarbe auf Illustrationskarton. Die komplette Tafel misst 7 x 7,5 Zoll. Signiert unten link...

Originalgemälde in Öl auf Leinwand. Handsigniert auf der Vorderseite von Ivan Guayasamin. Die Leinwand ist nicht aufgespannt. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Ech...

Das Playboy-Magazin veröffentlichte diese witzige Cartoon-Illustration in Farbe auf Seite 43 der Oktober-Ausgabe 1960. Signiert unten rechts. Die Arbeit wird auf einem schweren What...

Wegweisende schwule Illustratorin des Goldenen Zeitalters, Ida Waugh erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die einer anderen Frau zu Hilfe kommt, die nach einem Unfall auf einer...

In letzter Zeit sind die Preise für Künstlerinnen auf Millionen von Dollar gestiegen. In vielen Fällen waren viele dieser Frauen recht unbekannt. Zum Beispiel, vor kurzem anerkannt ...

Genre: Modern Thema: Klezmer-Musiker Medium: Öl Oberfläche: Karton, Größe inkl. künstlerisch gestalteter Rahmen Land: Vereinigte Staaten Die Bilder von Maurice Kish (1895-1987), ob...

Vorwärts 48 X 48 Es gibt ein weiteres Gemälde, Upward, das zusammen ein unverwechselbares Diptychon ergibt. Nancy Seibert begann ihr Kunststudium in Washington D.C. an der George W...

Norman Mills Price stellt einen hübschen, nackten blonden Jungen mit klassischem Aussehen dar. Er liegt mit entblößtem Gesäß auf dem Bauch im Stroh auf dem Dachboden einer Scheune. D...

Peaceable Kingdom enthält mehr als 60 Aminalporträts des berühmten Illustrators Richard C. Hess. Tadellos gerendert und gestaltet. Signiert unten Mitte links. R. Hess. Seine Illus...

Mein Werk "Tulpen II" ist Teil einer neuen Serie von Gemälden, die von verschiedenen Blumenarten inspiriert sind. Es ist eine Gelegenheit, ihre Texturen und Farben eingehend zu studi...

Der Zustand ist mittelmäßig. Das Werk wurde leicht überreinigt. Eine dicke Schicht aus glänzendem Lack. Die Oberfläche der Leinwand ist gewellt und am deutlichsten in der extremen S...

Dies ist eine südasiatische oder indonesische Malerei eines frischen Marktes im Freien. auf einem strukturierten Hintergrund. Ein schönes Stück.

Original-Gemälde auf Leinwand. Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani für Sie verfügbar. Handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, mit offiz...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Schafskopf-Tapete" Serie: Rorschach *Signiert von Graves unten links. Außerdem ist es verso signiert, datiert und betitelt Jahr:...

Dieses Gemälde eines Barkeepers, der auf eine Bestellung wartet, ist eine ungewöhnliche Komposition für Fred Machetanz, der für seine Szenen aus Alaska bekannt ist. Es wurde spekuli...

"Dusseldorf, Germany" 1993, Öl auf Leinwand, links unten handsigniert und datiert, Leinwand (ungerahmt): 18 X 48. Gerahmt: 19,5 X 49,5 Provenienz: direkt vom Künstler. 1987 in der P...

Das Gemälde ist signiert. Beschreibung: George Henry Boughton: Ein Meister der Erzählung und der natürlichen Schönheit George Henry Boughton, ein bedeutender anglo-amerikanischer K...

Miriam Schapiro, "Vorhang auf" 2002 Verso handsigniert, datiert und betitelt, recto signiert und datiert. Acrylfarbe, digitale Bilder, Glitter und Textilgewebe auf Leinwand, Werkzeu...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt. Dies scheint nicht handsigniert zu sein. Es ist verso signiert und datiert, vielleicht vom Galeristen. Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wird international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten. In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss auf Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...

Yitzhak Amitai (1907-1984). Stilleben mit Musikinstrumenten, 1963 Öl auf Leinwand, 14 x 25,5 Zoll; 18 x 29,5 Zoll gerahmt. Der Künstler Isaac Amitai wurde 1907 in eine jüdische F...

Schöne orientalische Malerei - Die gerahmte Größe: 47 Zoll x 34,5 Zoll. Prächtiger, verzierter Rahmen Die Farbfläche erinnert an den Stil von William-Adolphe Bouguereau Signiert u...

Realistisches Porträt eines älteren Rabbiners von dem polnisch-österreichischen Künstler M. Wysocki. Hier vermittelt der Künstler ein Gefühl von stiller Grandeur durch die Augen sein...

Art Protis Wandteppich Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark war in Ohio, Kalifornien und Michigan tätig bzw. lebte dort. Robert Freimark ist bekannt für abstrakte expressio...

Ölfarbe auf schwerem Teerpapier. Verso handsigniert und datiert. Joan Kahn (USA 1953-) wuchs in New York City, Princeton, New Jersey, und Vermont auf, in einem Umfeld, das die Kün...

Einzigartiges Pop-Art-Originalgemälde auf Leinwand von Gardani für Sie verfügbar. Handsigniert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite, mit offiziellem Gardani-Echtheitszertifikat...

Joseph Manobla, (Israeli, 1930-1979), The Western Wall (The Wailing Wall), Bemaltes Diorama-Skulpturenrelief, 12,5 x 15,75 Zoll (Relief), 17 x 20,25 Zoll (einschließlich original bem...

Künstler/Designer; Hersteller: Nelson De La Nuez (Kubaner, geb. 1959) Markierung(en); Anmerkungen: signiert; ed.5/75; 2015 MATERIAL: Mischtechnik auf Leinwand Abmessungen (H, B, T):...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Genre: Realismus Thema: Familienporträt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Abmessungen: 12X14 inklusive Rahmen

Alfred Thompson Bricher (Amerikaner, 1837-1908) Sommer am Meeresstrand Öl auf Leinwand Signiert Bricher l.r., um 1880 Abmessungen 18 x 39 in (45.7 x 99.1 cm) Künstler oder Macher Alf...

SMILE Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand. 76cm x 101cm (30in x 40in). Fertig zum Aufhängen (Draht auf der Rückseite) :: Gemälde :: Pop-Art :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen...

Auffälliges tropisches Acrylgemälde auf Leinwand eines Strandes mit Palmen, Blumen, Sand und Himmel, besprüht mit Sonnenlicht und Schatten, ausgeführt in einer kühnen modernen Techni...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Mitternachtskirsche Supreme" Reihe: Eklektizismus *Signiert von Graves unten links. Außerdem ist es verso signiert, betitelt u...

Gerahmt 41,5 x 29,5 Bild 35,5 x 23,5 Dieses große Gemälde zeigt einen Mann und eine Frau, Adam und Eva, die sich umarmen und ineinander verschlungen sind. Die Frau hält einen verloc...

Bekannt für ihre Malerei und Bildhauerei sowie die Druckgrafik. Nancy Randalls Arbeiten sind in den Sammlungen der Smithsonian Institution, des Walker Art Center, des Nelson Atkins M...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Mickey Mouse Icon V" Serie: Ikone *Signiert von Graves unten rechts. Außerdem ist es verso signi...

Loren Munk (Amerikaner, geb. 1951), Mischtechnik, Fotocollage, Malerei signiert Loren, datiert 1989. 13" x 19" Zoll Blatt, gerahmt 20,25" x 26" Zoll. Dieses zeigt eine Zeichnung vo...

SAMUEL ROTHBORT (Russisch-Amerikaner, 1882-1971), Stillleben mit Wildblumen, Öl auf Leinwand, signiert unten links. Gerahmt 25,5 x 30, Karton 18,5 x 23 Samuel Rothbort (russisch-am...

Das Gemälde Brigantine at Sea von William Pierce Stubbs fängt die Majestät einer Zweimastbrigantine ein, die unter einem weiten und stimmungsvollen Himmel durch die offenen Gewässer ...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Kleopatra (Elizabeth Taylor)" Serie: Ikone *Signiert von Graves unten rechts. Außerdem ist es verso signiert, datiert und betite...

Gemälde auf Leinwand, verso signiert Cecil Touchon, geboren 1956 in Austin, Texas, ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dichter und The...

Skurriles Acrylgemälde auf Leinwand eines glamourösen tanzenden Flamingos im modernistischen Stil, links unten signiert von Dan Poole und in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert.

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Diamant XLV" Serie: Diamant *Signiert von Graves unten rechts. Außerdem ist es verso signiert, datiert und betitelt Jahr: 2022 M...

36×48 gemischte Medien Titel: "Primavera" GEBOREN AM 31. JULI 1979 IN NEW JERSEY, USA LEBT UND ARBEITET DERZEIT IN WEST PALM BEACH, FLORIDA BIO: Als Künstlerin, die in der pulsier...

Enten Contemporary Abstrakt Agata Koczan studierte an der Hochschule für Bildende Künste Nicolaus Copernicus in Torun, Polen. Abschluss mit Auszeichnung in Malerei und visueller Kun...

Amerikanischer Künstler 1922 - 2012 Diente seinem Land als Feldwebel im Zweiten Weltkrieg, sowohl in den USA als auch auf den Philippinen. Nach dem Krieg machte der aus Chicago stam...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Diamant XXX" Serie: Diamant *Signiert von Graves unten rechts. Außerdem ist es verso signiert, betitelt und datiert Jahr: 2021 ...

"Dans Le Jardin "Sonnenblumengarten mit Kindern Leinwand 36x36 gerahmt 45x45x1,5 signiert in der linken unteren Ecke. Sotiris wurde 1936 in Athen, Griechenland, geboren. Er reist...

Eugene Remy Maes wurde 1849 in Belgien als Theo van Sluys in dem Dorf Puurs bei Bornem geboren. Er wurde an der Brüsseler Akademie der Schönen Kün...

Inspiriert von den Meeresfarben der Turks- und Caicosinseln Verschiedene Blautöne, Türkis, Petrol, Aqua, Gold und Weiß Dieses Gemälde muss nicht gerahmt werden, das gemalte Bild er...

Fesselndes haitianisches Acrylgemälde auf Leinwand aus der Mitte des Jahrhunderts, das vier schwarze Katzen in einer üppigen Umgebung im Freien mit einer unerwarteten Gruppe von Pfla...

Rahmen misst 13,75 x 14,75, Platte misst 11 x 12 Zoll Seymour Remenick (1923-1999) Amerikaner; Philadelphia, PA. Gemälde in Öl auf Leinwand Folksänger und Musiker.Seymour Remenick (...