Florida – Abstrakte Gemälde

"El poder de la tierra" originales abstraktes Gemälde in Mischtechnik RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelona 1930). Raventos erhielt seine Ausbildung an der Elites...

Edward Pechmann Renouf (1906-1999). Oil on panel measures 16 x 24 inches. Signed lower margin. Ausgezeichneter Zustand. Provenance: Allan Stone Projects, New York, NY. Biography:...

Dies ist eine kühne, abstrahierte Stadtszene. Es scheint New York City zu sein, es könnte aber auch jede andere große Metropole mit Wolkenkratzern und geschäftigem Treiben sein. Es i...

Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...

Aquarell auf Papier, Blatt misst 8,25 x 10,5 Zoll. Ungerahmt. Signiert und datiert unten rechts. Nachlassstempel auf der Rückseite. EVE PERI (1897-1966) Die in Bangor, Maine, g...

Tropfeneffekt abstrakt. original. acryl leinwand gemälde. Kunstwerk des spanischen Künstlers ISIDRO CAHUE. Die Persönlichkeit des Künstlers spiegelt sich in den verschiedenen Ber...

-rote und gelbe Farben- originale abstrakte Papier-Acrylmalerei. FRAMED Werk des spanischen Künstlers ISIDRO CAHUE. Acryl auf Papier Perfekter Zustand Die Persönlichkeit des Künstle...

Das Versprechen der Veränderung, 2022 von On Hansen Ölwachs, Acryl, Graphit, organische Tinte und Buntstift auf Awagami-Papier Bildgröße: 35.03 in. H x 25.59 in. W Einzigartig Unger...

Farbige Derivate #149, 2016 von Natasha Zupan Aus der Serie Color Derivatives Öl, Stoff, Medium, auf Leinwand Größe: 9,5 Zoll. H x 7,5 in. B x 3 in T. Leinwand auf einem Keilrahmen ...

Künstler: Okuda San Miguel Titel: Gesicht III Medium: Synthetische Emaille auf Holz Größe: 27,6 x 27,6 Zoll (70 x 70 cm) Jahr: 2020 Anmerkungen: Handsigniert. Individuell gerahmt. Or...

Künstler/Designer; Hersteller: Cleve Gray (Amerikaner, 1918-2004) Kennzeichnung(en); Anmerkungen: unterzeichnet MATERIALIEN: Acryl auf Leinwand Abmessungen (H, B, T): 50 "h, 65 "b;...

color III- original abstraktes Acryl-Leinwandgemälde Jordi, Künstlername von Jordi Mercadé, einem der einzigartigsten katalanischen Maler des 20. Jahrhunderts, verschwindet, künstl...

Ruz- Abstraktes Acrylgemälde. Virtueller Rahmen Originalwerk des Künstlers RUZ Acryl auf Papier Perfekter Zustand Bei der Betrachtung des Gemäldes von Ruz ist man geneigt, von eine...

*Die nach dem Gemälde abgebildete Karte ist nicht enthalten. Dongkuk Ahn (1937-2013), besser bekannt als Don Ahn, war ein südkoreanischer Künstler und T'ai Chi-Meister, der in New ...

Luminations Serie Gallery wrap, Künstler signiert und betitelt. Frank Monaco. Studierte und arbeitete mit Marilyn Stiles vom Art Institute of Chicago/ Kunstgeschichte Malerei, Muse...

Femme original Farbe Tinte zeitgenössische Malerei. gerahmt

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Canyon" Reihe: Abstrakt *Signiert von Graves unten links. Außerdem ist es verso signiert, betitelt und datiert Jahr: 2021 Mediu...

Gurevich Anatol Anatol Gurewitsch Anatol Gurewitsch (1916-2005) Laut dem hebräischen Label auf der Rückseite wurde es 1951 ausgestellt. Ich glaube, im Kunstmuseum von Tel Aviv (wie a...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Passage, 2022 von On Hansen Ölwachs, Acryl, Graphit, organische Tinte und Buntstift auf Awagami-Papier Bildgröße: 35.03 in. H x 25.59 in. W Einzigartig Ungerahmt __________________...

Die Meerjungfrau, die nicht auf den Eisberg klettern konnte Gemälde von Suzzane Law Bildgröße: 12,6 Zoll. H x 17.1 in W Größe des Rahmens: 18,1 Zoll. H x 22.4 in B x 1 in T Holzrahmen

David Rankin, Amerikaner (geb. 1946) Rocky Hillside, (1990) Öl auf Papier Rechts unten handsigniert, verso signiert und betitelt. 30 x 22 1/2 Zoll David Rankin ist ein in New York l...

Sergio de Castro (15. September 1922 - 31. Dezember 2012) war ein französisch-argentinischer Sergio de Castro wurde in Argentinien geboren und entstammt einer aristokratischen Famil...

Der Künstler Manuel Roberto aus Florida stammt ursprünglich aus Kuba und lebt und arbeitet in Lake Worth Fl Eine Künstlerin aus Florida, geboren in Kuba, lebt und arbeitet derzeit i...

blaue und rosa Tropfen Wirkung Abstraktes Original-Gemälde auf Acrylpapier gerahmt Kunstwerk des spanischen Künstlers ISIDRO CAHUE. Die Persönlichkeit des Künstlers spiegelt s...

Der Titel der Serie leitet sich von einem der vielen Gespräche ab, in denen Jorge Luis Borges, ein Liebhaber von Spaziergängen und Wanderungen durch Straßen, Parks und Gärten, inneha...

Guinovart. Josep Guinovart i Bertran (Barcelona 1927-2007) war ein Maler, Zeichner und Graveur aus Katalonien, Spanien. Nach seinem Studium an der Schule der Lonja und der Förderun...

108. Nachbildung mit Kopien 100x120 Original-Acrylgemälde Geboren in Badalona (Barcelona). Fotograf und Werbefilmregisseur. Gründungspartner der Werbeproduktionsfirma La Cosa de la...

Seine Tafelbilder "Expanded Metal Paintings" sind der klassischen Malerei am nächsten. Zunächst wird die Farbe mit einem Pinsel auf eine grundierte Leinwand aufgetragen. Anschließend...

RUZ, Rafael (Barcelona 1956) Bei der Betrachtung des Gemäldes von Ruz ist man geneigt, von einem echten "Psychodrama" zu sprechen, in demselben Sinne, in dem Julius Bissier auf eini...

Zuneigung 1989 Künstler signiert unten rechts Öl, Graphit auf Leinen Leinwand 38x30, gerahmt 52x44 Zoll. Jurgen Gorg wurde 1951 in Dernbach, Deutschland, geboren. Seine prägenden J...

Juri Larin (1936-2014). Landschaft, 1986. Aquarell auf Papier, 16,5 x 18 Zoll. Montiert auf einem 24 x 28 Zoll großen Kartonbogen. Signiert und datiert unten links. Ausgezeichneter Z...

Das Gemälde "Veranda mit Aussicht" ist ein 39x39 Acrylgemälde auf Leinwand des Künstlers Alejos Lorenzo. Lassen Sie sich auf der Veranda dieser hellen Villa nieder. Umgeben von bunte...

Blau und Schwarz Abstrakt, Künstler signiert und datiert 1968 Größe: 31x36,5 gerahmt 32x37,5 Geboren 1942 in Sloviansk, Ukraine. Sie ist Absolventin der Kent State University, wo si...

Für Jose Ignacio Suarez ist es ein Abgrund von Zeit und Raum, der ihn von den ersten Bewohnern der brasilianischen Küsten und des riesigen amerikanischen Kontinents trennt. Seine urs...

R. Poch. 121 Original-Acrylgemälde Geboren in Badalona (Barcelona). Fotograf und Werbefilmregisseur. Gründungspartner der Werbeproduktionsfirma La Cosa de las Peliculas: Er hat für...

Konstellation. Originales abstraktes Acrylgemälde THARRATS VIDAL, Joan Josep (Gerona, 1918 - Barcelona, 2001). Nachdem er 1935 seine Ausbildung in Beziers (Frankreich) begonnen h...

Berto Lardera (1911-1989). Collage, 1958. Papier, Karton, Farbe. 29 x 40,5 Zoll; 31,5 x 42 Zoll gerahmt. Signiert und datiert unten rechts. Verso mit originalem Ausstellungsetikett d...

Das Werk ist in der Blütezeit des abstrakten Expressionismus Mitte der 50er Jahre entstanden. Die Farben sind gesättigt und leuchtend. Goldfield (von Goldfield Gallery). Geschrieben...

Tom Alan Lieber, (Amerikaner, geboren 1949), GTW #11 -7, 1986, Öl und Mischtechnik auf Papier, 30,25 x 44 Zoll, Handsigniert und datiert unten rechts Provenienz: Garner Tullis W...

Künstler: Jack Graves III (Amerikaner, 1988-) Titel: "Diamant XXXV" Serie: Diamant *Signiert von Graves unten links. Außerdem ist es verso signiert, betitelt und datiert Jahr: 2021 ...

Das Gemälde "Paradiesgarten" ist ein 39x39 Acrylgemälde auf Leinwand des Künstlers Alejos Lorenzo. Gehen Sie über den Weg in einen lebhaften und hellgrünen Garten. Abstrahierte, farb...

Dies ist ein einzigartiges Original texturiert Acryl / Mischtechnik Malerei auf Leinwand in einem Fantasy-abstrakten Stil von Serg Graff mit dem Titel "Spongebob und Bikini Bottom". ...

Originalwerk des spanischen Künstlers Rafael RUZ. Acryl auf Leinwand in perfektem Zustand. Bei der Betrachtung des Gemäldes von Ruz ist man geneigt, von einem echten "Psychodrama" z...

Marianne Kolb (geboren 1958 in Bern) ist eine autodidaktische Schweizer Malerin, die derzeit in den Vereinigten Staaten lebt. Sie ist bekannt für ihre emotionsgeladenen figurativen G...

Color Boundaries #68, Gemälde 2018 von Natasha Zupan Aus der Serie Color Boundaries Öl, Stoff, Wachs, Gold, Medium, auf Holz Größe: 31,5 Zoll. H x 23.5 in. W Natasha Zupan verbinde...

. Ruz. Acryl Leinwand Gemälde Originalkunstwerk des spanischen Künstlers Rafael Ruz. Acryl auf Leinwand in perfektem Zustand. Bei der Betrachtung des Gemäldes von Ruz ist man geneig...

James Austin Murrays Gemälde entstehen mit einfachsten Mitteln: elfenbeinschwarze Ölfarbe, eine Leinwand und ein Holzträger sowie bis zu neun Tapetenpinsel, die an einem langen Stiel...

Loren Munk (Amerikaner, geb. 1951) Papiercollage "Home Boys with Chicken & Bike", Collage und Mischtechnik auf Papier, signiert "Munk '85", mit Künstlerstempel, rückseitig Label der ...

Rene Beckley. City Streets, 1965. Öl auf Malerkarton, 16 x 20 Zoll; 18 x 22 Zoll gerahmt. Signiert und datiert unten rechts.

Farbiges abstraktes Acrylgemälde. GENOVART LLOPIS, Jaume (Barcelona, 1941-1994). Grundsätzlich autodidaktischer Maler, wurde 1972 veröffentlicht. Der Enkel des Setzers und des Buch...

Dies ist ein seltenes einzigartiges Original-Acryl-Gemälde auf Leinwand in einem naiven Primitivismus/abstrakten Stil mit dem Titel "Save Our Souls". Präsentiert in einem vergolde...

MELISSA MEYER (Amerikanerin, geb. 1946), "Blutendes Herz", 1982, Öl und Wachs (Enkaustik) auf Leinwand, Verso auf der Leinwand signiert. Segeltuch 39-1/4''h, 31-3/4''b. Meliss...

Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der...

Aquarium 2021. Aufgrund der Größe wird das Gemälde aufgerollt versandt, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten, oder wir können es vor dem Versand aufspannen lassen, je nach Ihre...

Dan Christensen, zu Lebzeiten ein führender abstrakter Maler, schöpfte aus einer Reihe modernistischer Quellen und schuf farbenfrohe, leuchtende Kompositionen mit riesigen Punkten, w...

Ronald Davis (Amerikaner, geb. 1937) Stellplatz, 1983 Cel-Vinyl-Copolymer auf Leinwand Verso handsigniert und zusätzlich bezeichnet mit Titel, Datum, Größe und PTG 751 67 x 110 1/2in...

Dieses Gemälde ist vom Künstler authentifiziert und wurde in St. Gallen verkauft. 1939 in Italien geboren, besuchte er von 1956 bis 1959 die Textil- und Kunstgewerbeschule in St. Gal...

Ölfarbe auf schwerem Teerpapier. Verso handsigniert und datiert. Joan Kahn (USA 1953-) wuchs in New York City, Princeton, New Jersey, und Vermont auf, in einem Umfeld, das die Kün...

"Heart Spin Painting" Acryl auf Papier des Künstlers Damien Hirst. Erstellt in Zusammenarbeit mit dem Damien Hirst Spin Workshop anlässlich der Eröffnung von "Requiem" im PinchukArtC...