Deutschland – Kunst

Auflage von 25 Stück Ein nacktes, tätowiertes Mädchen mit einer venezianischen Maske vor dem Gesicht posiert auf einem Tisch in einem alten venezianischen Palast. Die Künstlerin, F...

Superbe kühne Originalmalerei auf Leinwand, die das lebendige Porträt eines roten Boxhandschuhs zeigt, der von einer anonymen Figur in einem Mantel gehalten wird. Schlüsselwörter; B...

Limitierte Auflage von 10 Stück Weitere Größen auf Anfrage Sebastian Copeland gilt als ein Fotograf, "der Werke von herausragender künstlerischer Qualität geschaffen hat und Botscha...

Richard Anuszkiewicz (Amerikaner, 1930-2020) Sechs Quadrate, 1969 Medium: Siebdruck auf Karton Abmessungen: 64 x 94 cm (25 x 37 Zoll) Auflage 200: Handsigniert und mit Bleistift numm...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlin), Speerwerfer, nach 1910. Olivschwarz patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, montiert auf einem weiß geäderten Sockel aus schwarzem Marm...

Großformatige Fotografie des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Cala Conta Schwarzer Hund (2016) 61.25" x 80.95" 155.60 cm x 205.60 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP verso signiert, betitelt und datiert originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club (New York, USA) 2008 Massimo Vitali'. Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali mit Mike Figgis: Piazza di Spagna' Somerset House (London, Vereinigtes Königreich) 2008 Massimo Vitali'. Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2008 Neue Fotografien: Massimo Vitali' Crown Gallery (Brüssel, Belgien) 2008 Massimo Vitali'. M&B Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 'Vistas: Massimo Vitali' ArtCore Gallery (Toronto, Kanada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Alte Konzepte, neue Werke". The Columns (Seoul, Südkorea) 2006 Massimo Vitali: Neue Arbeiten'. MBFA (Los Angeles, USA) 2006 Massimo Vitali'. Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2006 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Eine neue Serie über amerikanische Strände Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rom, Italien) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados". Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2006 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 2005 Massimo Vitali: Neue Arbeiten'. Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005: Vitali' Lentos Kunstmuseum (Linz, Österreich) 2005 Massimo Vitali'. La Fabrica (Madrid, Spanien) 2004 Massimo Vitali'. Aula de Cultura BBK (Bilbao, Spanien) 2004 Massimo Vitali'. Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italien) 2004 Massimo Vitali'. Galerie Hilger (Wien, Österreich) 2004 'Landschaft mit Figuren' Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 Im Licht MB Fine Art (Los Angeles, USA) 2003 La Cour d'Ecole". Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italien) 2003 La Cour d'Ecole". Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, Frankreich) 2002 Öffentliche Orte - Öffentliches Leben". The Photographers Gallery (London, UK) 2001 La Cour d'Ecole". Kulturzentrum Una Volta (Bastia, Korsika) 1999 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Schweiz) 1994 'Ostdeutsche Panoramen' Historisches Archiv der Stadt Köln (Köln, Deutschland) __________________ AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palermo, Italien) 2017 'Contemporary Life' (Zeitgenössisches Leben) Guidi Schoen Contemporenea (Genf, Italien) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projekte @ Italienische Botschaft Schloss Metternich (Wien, Österreich) 2017 Nach Süden Das Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgien) 2016 Außergewöhnliche Visionen L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rom, Italien) 2015 "Com'è Viva la Città 1913-2014 Villa Omo e Como (Como, Italien) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italien) 2015 Foto London...

127.11.04 ist eine limitierte Auflage der Fotografie des deutschen zeitgenössischen Künstlers Klaus Kampert. Dieses Foto wird nur als ungerahmter Abzug verkauft. Sie ist in 2 Größe...

In HERMIT klammert sich ein einsamer Schimpanse an einen zerklüfteten Eisberg, sein dunkles Fell hebt sich deutlich von der gewaltigen Weite von Eis und Wasser ab. Ihr Ausdruck ist n...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Unbetitelt 01, 2017 Mischtechnik: weiße Ölmalerei, Klebstoff auf Leinwand (Unterschrift auf der Rückseite) 46.85 H x 39,37 B Zoll. 119 H x 100 B cm Zsolt Berszán behandelt die erste...

Ausgabe 15, Lentikular Dieses Bild zeigt den Gitarristen Slash von der berühmten Rockband Guns 'n Roses. NICK VEASEY, ein Mann mit Röntgenblick, schafft Kunst, die zeigt, wie es im...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Beeindruckendes Gemälde der Philosophie Euklids, gemalt in der Manier von Luca Giordano. Provenienz: Amsterdam, Sotheby's, 21.11.1995, Los 46

"One American Dollar - Silver Nr. 5", 2023, 80 x 120 x 14 cm, ist ein einzigartiges Mixed-Media-Werk des deutschen Pop-Künstlers Devin Miles. Der Künstler arbeitet wie Wahol mit eine...

Künstler: Roger König geb. Dessau, Deutschland (1968) Meisterschüler von Kurt Schönburg, HWK Halle, Deutschland. König kombiniert moderne Acrylmalerei mit alten Techniken und verbind...

Rudolf Kosows Film Still #3 setzt seine eindringliche Erkundung des Western-Genres durch eine zeitgenössische surrealistische Linse fort. Die quadratische Komposition wird von einer ...

Diese stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Fotografie des deutschen Fotografen Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 fängt einen Moment voller Intensität und ausdrucksstarker Bewegung in einer Studiokulisse ein. Das Bild zeigt eine Tänzerin, die in einem bodenlangen, dunklen, figurbetonten Kleid, das mit ihrer Bewegung fließt, mitten in der Performance eingefroren ist. Ihre Haltung - ein Arm nach vorne ausgestreckt, der andere elegant nach hinten gebeugt - deutet auf Einflüsse des modernen Tanzes hin und suggeriert Themen wie Kontrolle, Trotz und Anmut. Ihr Kopf ist scharf zur Seite gedreht, ihr Blick ist fokussiert, was ein starkes Gefühl von erzählerischer Spannung erzeugt. Der Hintergrund ist eine bemalte Leinwand mit abstrakten Farbverläufen, die der Komposition Tiefe und Atmosphäre verleihen. Directional lighting hebt die Silhouette der Tänzerin hervor und wirft weiche Schatten, die ihre Figur und die skulpturale Qualität ihrer Pose betonen. Redenbachers Arbeit spiegelt sowohl technische Präzision als auch ein künstlerisches Auge für Gesten, Körpersprache und Emotionen wider. Als Fotograf der Nachkriegszeit gehörte Klaus Redenbacher zu einer Generation, die visuelle Medien nutzte, um Wiederaufbau, Identität und Ausdruck zu erforschen. Dieses Bild steht im Einklang mit der allgemeinen Ästhetik der europäischen Fotografie der frühen 1950er Jahre, in der Themen wie Disziplin, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung oft durch die Kunst vermittelt wurden - insbesondere durch Bewegung und Tanz. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

Original-Porträtgemälde des deutschen Künstlers Ljubow Jung. Jung ist ein professioneller Künstler und Bekleidungsdesigner. Romantische Frauenbilder, Natur, Blumen und Vögel - das i...

Die geometrischen Abstraktionen von Lilly Muth sind farbenfrohe Werke voller Figuren, die den Raum, die Entfernung, die Form, die Größe und die relative Position der Figuren berücksi...

Sehr große Skulptur aus pulverbeschichtetem Aluminium für den Innen- oder Gartenbereich. Schöner Spiraltanz und Verflechtung. Dies ist eine großformatige Skulptur für den Außen- ode...

"LOVE Royal Blue", 2023, 85 x 65 cm, ist eine Mischtechnikarbeit des deutschen Pop-Künstlers Devin Miles, der sich mit dem LOVE-Schriftzug auseinandersetzt. Die Mixed-Media-Arbeit is...

großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene an der portugiesischen Atlantikküste vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Carcavelos Pier Paddle (2016) 61,25" x 81,68" / 155,60 cm x 207,46 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat) Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Hier ist ein neues Stück mit meinem neuen „Nass“

Auflage von 7 Auch erhältlich in 73 x 100 cm / 28.7 x 43.3 in, Edition von 3, Preis auf Anfrage Eine schöne nackte Frau mit braunem Haar steht in einem klassischen Haus in Paris in ...

Red Hot Chili Peppers No. 48 ist ein einzigartiges Ölgemälde auf Vinyl der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm. Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerahmt ver...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28. Juli 1929 - 19. Mai 1994) war eine amerikanische Prominente, Schriftstellerin und Fotografin, die als Ehefrau von Präsident John F. Kenne...

Ausgabe 10 Auch erhältlich in 40 x 50 cm / 16 x 20 inch, Auflage 25 Schwarz-Weiß-Porträt der Aktmodelle Tony und Rosetta. Von Persönlichkeitsporträts und Werbekampagnen bis hin zu...

Dieses eindrucksvolle Ölgemälde zeigt eine einsame Taube vor einem tiefschwarzen Hintergrund, der die zarte Form und die subtile Eleganz des Vogels hervorhebt. Die Taube ist detail...

SOUND AND VISION - You called me mellow yellow (9 Stück, B) ist eine einzigartige Öl-auf-Vinyl-Installation der deutschen zeitgenössischen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 100 ×...

Dies ist ein schönes Ölgemälde von einer Reihe von Blumen in einer Vase vor dunklem Hintergrund. Dieses brandneue Gemälde voller Eleganz und zeitloser Eleganz erinnert an die Gemälde...

Damien Hirst (Brite, geb. 1965) H9-7 Loyalität, 2021 Medium: Auf Diasec montierter Giclée-Druck auf Aluminiumverbundplatte Abmessungen: 120 x 96 cm Auflage von 1067 Stück: handsignie...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Einzigartiges Stück Weitere Größen und ein Essay von Lyle Rexer über diese Serie auf Anfrage. Joachim Schmeissers Arbeit befreit die Fotografie aus der jahrhundertealten Zwangsjack...

Tauchen Sie ein in die pulsierende Energie von "Radiant Blossoms" - ein dynamisches und farbenfrohes abstraktes Gemälde, das die Freude, Vitalität und Schönheit des Lebens feiert. Mi...

Sommergold und Mais, 2021 Acryl auf Karton 119 H x 79 B cm 46 27/32 H x 31 7/64 B cm In der Serie der bemalten Pappen von Alexandru Rădvan geht es um unsere "Respiro"-Momente, um d...

Ai Weiwei (Chinese, geb. 1957) Coca-Cola Glasvase, 2023 Medium: Gegossene Vase aus durchscheinendem rotem Glas Abmessungen: ⌀ 19 cm x 21 cm x 21,2 cm (7 1/2 × 8 3/10 × 8 3/10 in) Auf...

"Sitting Girl on Panel" ist eine Bronzeskulptur eines sitzenden weiblichen Aktes auf einer rustikalen Platte. Auflage 30, signiert, nummeriert und datiert auf der Rückseite. Das rus...

Künstler: Roger König geb. Dessau, Deutschland (1968) Meisterschüler von Kurt Schönburg, HWK Halle, Deutschland. König kombiniert moderne Acrylmalerei mit alten Techniken und verbind...

"Swirling Sea", ist ein einzigartiges Werk des deutschen Künstlers Horst Güntheroth in Acryl auf Leinwand. Es zeigt horizontale Streifen (die an So...

161.04.11 ist eine limitierte Auflage der Fotografie des zeitgenössischen Künstlers Klaus Kampert. Es gehört zu der Reihe "Über Körperformen". Dieses Foto wird nur als ungerahmter ...

Das Foto ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das eine dynamische Szene des Nebeneinanders und der Kontraste einfängt. Es zeigt eine Nahaufnahme von nackten Frauenbeinen, die sich elegant zwis...

"This is not a Magritte I" ist ein Original-Mixed-Media-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Kunstwerks auf der Matte handsigniert. Es handelt sich um e...

"Under Pressure" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist auf dem Passepartout unter dem Kunstwerk handsigniert vom Künstler. 28 x 25 cm, gerahmt in eine...

Leiche auf dem Feld #1, 2022 Öl auf Leinwand 19 ¹¹/₁₆ H x 15 ³/₄ W in. 50 H x 40 B cm Zsolt Berszán verkörpert in seinen Werken die Auflösung des menschlichen Körpers durch das Pris...

Künstler: Roger König geb. Dessau, Deutschland (1968) Meisterschüler von Kurt Schönburg, HWK Halle, Deutschland. Kunstpreisgewinner 2019 - Kunstmesse Leipzig König kombiniert modern...