Manhattan – Zeichnungen und Aquarellgemälde

Portrait of Paris, 2019 von a.muse ist ein farbenfrohes Mixed-Media-Gemälde auf Papier, eine Hommage an den trojanischen Prinzen der griechischen Mythologie. Acryl, Pastell und Aqua...

Dies ist eine handgemalte Öl-und Mixed-Media-Kunstwerk auf Leinwand von Internet-Sensation mad Holzkohle Er wird vertreten durch Krause Gallery NYC Schiffe gerollt in einer Röhre

Emily Mason Ohne Titel (Für Douglas), 1990 Carborundum-Radierung und Monotypie auf Papier Mit Bleistift signiert, datiert und beschriftet "Für Douglas". Inklusive Vintage Holzrahmen ...

Meg Hitchcock Bittgesuch an die Takpo Kagyü, 2021 Text aus der Aeneis, Acryl, Stickgarn, Graphit 14 x 11 Zoll. Rahmengröße: 17,75 x 14,75 Zoll. (Hit004)

Conté-Kreide auf Papier Signiert und datiert, l.r. Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Mark Beard, geboren 1956 in Salt Lake City, lebt heute in...

Katie DeGroot Dieser Weg mehr als das, 2025 Aquarell auf Papier 50 x 60 in. (groo121)

Rocio Rodriguez Juli 8, 2013, 2013 Pastell, Ölpastell, Holzkohle und Bleistift auf Papier 18 x 24 Zoll. Diese Original-Ölpastellzeichnung auf Papier von Rocio Rodriguez zeigt abstra...

Robert Petersen Herz-Acht, 1989 Mischtechnik-Siebdruck mit handaufgetragenem Acryl auf Papier mit geriffelten Kanten Handsigniert, nummeriert 6/21, datiert und beschriftet auf der Vo...

John Heliker Self-Portrait, 1991 Kohlestift auf Papier (mit originalem Label der Galerien Kraushaar verso) Auf der Vorderseite signiert trägt verso auf dem Rahmen das originale Label...

Tom Holland Künstler im Rampenlicht: Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen des San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 1985 Acryl und Mischtechnik mit Schablone auf Papier Si...

Dieses schöne und lebendige amerikanische Aquarell aus dem 19. Jahrhundert ist eine Hommage von Paul de Longpré an die Alpen, denn es zeigt eine reiche Vielfalt von Alpenblumen aus v...

William Fredericksen Ohne Titel Geometrische Abstraktion aus der Mitte des Jahrhunderts, 1958-1959 Aquarell und Gouache auf Karton Auf der Vorderseite handsigniert und datiert 12 4/5...

Robert Petersen Detail Skizze vom Januar 1986, 1991 Reine Pigmentcollage, Acrylmalerei und Zeichnung Vom Künstler handsigniert, handsigniert, handinitialisiert, kommentiert, handschr...

Katie DeGroot Der Eindringling, 2025 Aquarell auf Papier 30 x 23 Zoll. (groo124)

Meg Hitchcock Die leuchtenden Regionen des Himmels, 2024 Text aus Lukrez' Über die Nature des Universums, Acryl, Graphit, Farbstift 22.5 x 18 in. Rahmengröße: 27 x 22,25 Zoll. (Hit002)

Ein fesselndes Miniaturgemälde der renommierten Künstlerin Dina Brodsky, die für ihre meisterhafte Technik in Gouache und Aquarell bekannt ist. Dieses exquisite Werk, gemalt auf echt...

Linda Stein, Courante 418.030 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Courante 418.030 stammt aus Linda Steins Serie Profiles Not...

Dieses ätherische und wunderschön kolorierte Aquarell und Gouache-Gemälde von Robert Natkin aus der Mitte des Jahrhunderts stammt aus den Vereinigten Staaten, C.1963. Robert Natkin, ...

Jeff Koons Original-Blumen-Zeichnung (zweimal signiert), 2016 Original, handschriftlich signierte Zeichnung, Nadine gewidmet, mit silbernem Filzstift ausgeführt, in gebundener Monogr...

Tinte auf Papier - Die Arbeiten von Philip Wittmann basieren auf Schildern. Signaturen sind für ihn ein Zwischenmittel zwischen Abstraktion und Schreiben. Vor 32 Jahren, im Alter v...

Künstler: Hirst, Damien Titel: In A Spin (Einzigartig) Serie: im Trudeln Datum: 2002 Medium: Acryl, Kreide, Druckerschwärze und Bleistift auf Papier Ungerahmt Abmessungen: 34.7...

Takashi Murakami Ohne Titel signierte Originalzeichnung von zwei Blumen mit Herzkritzelei, 2021 Original Marker-Zeichnung auf der Titelseite, gebunden in einer gebundenen Monographie...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

"Die Linie ist das entscheidende formale Element in den hier gezeigten Arbeiten, aber es sind viele andere Linien im Spiel. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Zeichnungen, die Wandt...

Bei dieser Zeichnung von Zachari Logan handelt es sich um ein mit Farbstift auf Mylar angefertigtes Selbstporträt, das den Künstler nackt inmitten des Laubes des Waldes zeigt. Wald ...

Seemannsmalerei 2003 Signiert und datiert, l.r. Aquarell auf Papier 10,5 x 13,5 Zoll, mattiert 19 x 23 Zoll, gerahmt Diese Arbeit wird von CLAMP in New York City angeboten.

Reilly verwendet eine Tonungstechnik, um ihren Graphitarbeiten eine glatte, nahtlose Qualität zu verleihen. Statt klarer Konturen gleiten ihre Blütenblätter anmutig in den umgebenden...

Larry Zox Studie für die Scissors Jack Serie, 1965 Mischtechnik und farbige Tuschezeichnung auf Entwurfspapier Handsigniert und datiert unten rechts recto (Vorderseite). Bären Forage...

Al Hirschfeld Original (einzigartig) Self-Portrait Zeichnung, 1976 Handsignierte Tuschezeichnung, auf maschinengeschriebenem Brief mit Umschlag Handsigniert mit Hirschfelds unnachahm...

EX COLL.: der Künstler; an I. David Orr (1904-1997), Long Island, New York; an seinen Nachlass, 1997 bis heute Ursprünglich als figurativer Maler ausgebildet, war Kline ein außergew...

Dorothy Dehner Abstrakte skulpturale Zeichnung ohne Titel aus der Mitte des Jahrhunderts, 1955 Marker und Graphit auf Papier Signiert und datiert von Dorothy Dehner mit schwarzem Fil...

Samantha Haring Kristallklar, 2024 Kreidepastell auf Papier 15 x 15 in. (hari026)

Jay Rosenblum Polarität #9, 1981 Acryl auf Papier Gemälde 6 × 9 1/2 Zoll Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und betitelt Einzigartige Arbeit Ungerahmt Dieses Juwel ist ein A...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Pierre Bergian (Brügge, Belgien, geb. 1965) erforscht das Wesen des Raums, indem er architektonische Innenräume mit einer ausdrucksstarken Linie abbildet, die sie aus der Zeit heraus...

Die Linie ist das entscheidende formale Element in dem hier gezeigten Werk, aber es sind noch viele andere Linien im Spiel. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Zeichnungen, die Wandt...

Dieses leuchtend violett-pinke Plakat wurde von Jim Dine für eine Inszenierung von Gilbert und Sullivan im New York City Center im Jahr 1968 entworfen. Der Streifen in der Mitte des ...

Norman Barr hat sein geliebtes New York City aufgenommen, von der Bronx über Coney Island bis zum Fulton Fish Market. In dieser Zeit war er am Wandmalereiprojekt des New Deal betei...

Studie für David und Goliath c. 1971 Gezeichnet, U.R. Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll (30,5 x 48,3 cm) Diese Arbeit wird von CLAMP in New York City angeboten.

Tusche und Bleistift auf Papier Signiert und datiert mit Bleistift, c.r. Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.

haut, 2015 tinte, Papier, Graphit, Flügel, Faden 18 x 13 gerahmt ungerahmt 20 x 16 Zoll gerahmt Die in Stockholm lebende Künstlerin Joanne Grüne-Yanoff hat zahlreiche Ausstellu...

Linda Stein, Profil Notation 418.024 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.024 stammt aus Linda Steins Prof...

Dieses James Childs Kunstwerk wird von CLAMP in New York City angeboten.

Ranulph Bye (Amerikaner, 1916-2003) Felsen und Bäume (Doylestown, PA), 1958 Aquarell auf Papier 14 x 21 Zoll. Gerahmt: 23 1/8 x 30 1/4 Zoll. Unten signiert: Ranulph Bye Ranulph Bye ...

Dies ist eine Zeichnung von James Childs (1945-2020), die von CLAMP in New York City angeboten wird. Nick Xylouris 2004 Signiert und betitelt, recto ...

Diese Zeichnung von Paul Cadmus wird von CLAMP in New York City angeboten. Mehrfigurige Aktstudie n.d. Gezeichnet, U.R. Farbkreide auf Papier 8 x 18,5 Zoll (20,3 x 47 cm), Blatt

Lyman Kipp Ohne Titel Minimalistische Geometrische Abstraktion, 1978 Acrylmalerei auf Papier Handsigniert und datiert vom Künstler unten rechts auf der Vorderseite Außerdem liegt ein...

John LaGatta (Amerikaner 1894-1977), "Ohne Titel: Sitzende Dame", signierte figurative Bleistiftzeichnung auf Papier, 17,38 x 11,38, Anfang bis Mitte des 20. Farben: Schwarz und Wei...

Saint Clair Cemin (brasilianisch-amerikanisch) Doppelskulptur, 1987 Graphit und Aquarell auf Papier Handsigniert, datiert und betitelt auf der Rückseite des Blattes (siehe Fotos) Pro...

Benjamin Mendoza (Bolivianer, 1935-2014) "Ohne Titel: Reptil", Mischtechnik signiert mit Bleistift auf Karton, 11,25 x 10,25, Ende 20 Farben: Schwarz, Braun, Grün, Gelb

Robert Morris Untersuchungen (mit Labels des Guggenheim-Museums), 1990 Graphitzeichnung auf Mylar. Gerahmt mit dem Originaletikett des Guggenheim-Museums (Leihgabe von Sonnabend), so...

Love Affair 6 (Abstrakte Zeichnung) Farbstift auf zwei Schichten Mylar - Ungerahmt. Love Affairs" ist eine Serie von Zeichnungen auf zwei Schichten dünnen, durchscheinenden Papiers,...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Graphit- und Tuschezeichnung Handsigniert vom Künstler, signiert und datiert in Graphit unten rechts auf der Vorderseite; unten links auf der Vorderseite...

Arman Boom Boom (einzigartige Variante aus dem New York International Portfolio), 1965 Siebdruck mit Bleistiftzusätzen. Mit Bleistift signiert und nummeriert 12/225 auf der Vorderse...

„Bathers“ Amerikanische Szene Sozialer Realismus 20. Jahrhundert Modernismus Ashcan Fauvismus Charles Demuth (1883-1935) "Badende" 10 1/2 x 8 1/4 Zoll Aquarell auf Papier, um 1930 S...

Pierre Bergian (Brügge, Belgien, geb. 1965) erforscht das Wesen des Raums, indem er architektonische Innenräume mit einer ausdrucksstarken Linie abbildet, die sie aus der Zeit heraus...

Arlene Shechet Sommer-Set 8, 2005 Aquarell-Monoprint auf handgeschöpftem Dieu Donné Papier 21 × 27 1/2 Zoll Signiert und datiert in Graphit auf der Vorderseite Exquisiter Aquarell-Mo...

Graphit auf Papier Mit Bleistift datiert, l.r. Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. John Button (1929-1982) war ein hervorragender Zeichner und z...

Francisco Fernández, Claudia Fernández, Diego Toledo, Hector Quinones Corpse Drawing #47, Die Rückkehr des Cadavre Exquis, 1993 Tusche, Graphit, Acryl und Aquarell, mit Collage Signi...

Linda Stein, Profil Notation 418.022 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Profile Notation 418.022 stammt aus Linda Steins Prof...