Manhattan – Aktfotografie
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1.904
Objekt wird versandt von: Manhattan
Maurice Denis Meyers Maurice 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Alvari 01
Von Eric Ceccarini
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2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Patricia Sartori 08
Von Eric Ceccarini
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2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Etiy 12
Von Eric Ceccarini
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2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Evart 01
Von Eric Ceccarini
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2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Brigitte Nataf 02
Von Eric Ceccarini
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2010er Abstrakt Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Farbe, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
männlicher Akt auf der Rückseite
Von Jessica Tanzer
Männliche nackte Rückseite
1988
Signiert mit Bleistift, l.r.
Verso auch signiert und datiert
Vintage Gelatinesilberdruck
14 x 11 Zoll
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses Werk w...
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1980er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Monique
Von Jessica Tanzer
Unbenannt (Mitglied der Band 4 Non Blondes)
1990
Signiert, l.r.
Gelatinesilberdruck
20 x 16 Zoll
Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Scott in Wasserfall, Cabo San Lucas, Cabo San Lucas
Von Greg Gorman
Scott in Wasserfall, Cabo San Lucas, Cabo San Lucas
1990/1991
Zweimal signiert, betitelt, datiert, nummeriert "AP/2" und bezeichnet, verso
Gelatinesilberdruck
20 x 24 Zoll (50,8 x...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Fanny, Montalivet, Frankreich
Von Jock Sturges
Eines der ikonischsten Bilder des Fotografen Jock Sturges, Fanny, Montalivet, Frankreich, ist ein Gelatinesilberdruck aus dem Jahr 1997, handsigniert, betitelt, datiert und mit Bleis...
Kategorie
20. Jahrhundert Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
JARDIN: „LEUCHTER“
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...
DANDELION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...
PATRONNE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...
FLEURS SAUVAGES
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Klebstoff, Digi...
EFFECT-PAILLON-PELZ
Von Reka Nyari
Der Druck ist gerahmt und hat eine Gesamtgröße von 50 x 40. Das Werk ist in einem schwarzen schwebenden Rahmen mit konservierendem Acryl gerahmt.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie erzählt den Zuhörern eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigmen...
Edmundo Solari 06
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
L'ARTISTE (KÜNSTLER
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
PHANTASMA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 56'' x 74'' und kostet: 19.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
GELIEBTE
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
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2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Digi...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
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Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigm...
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)
Von Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juni in the Suburbs)
2008
Signiert auf dem Label, verso
Chromogener Druck
37,25 x 28 Zoll (94,6 x 71,1 cm)
Preis auf Anfrage in der Galerie.
Dieses Werk wird von ...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
C-Print
Mel Fillini in Rahmen #2 [Male Nude in Kartusche]
Von George Platt Lynes
Mel Fillini in Frame #2 [Männlicher Akt in Kartusche]
1954
George Platt Lynes Atelierstempel in schwarzer Tinte, verso
Vintage Gelatinesilberdruck
5.625 x 9 Zoll (14,3 x 22,9 cm)
...
Kategorie
1950er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
![Mel Fillini in Rahmen #2 [Male Nude in Kartusche]](https://a.1stdibscdn.com/george-platt-lynes-photography-mel-fillini-in-frame-2-male-nude-in-cartouche-for-sale/a_9323/1628199728532/PlattLynes_MelFilliniLayinginFrame2_980_1_master.jpg?width=240 "George Platt Lynes - Mel Fillini in Rahmen #2 [Male Nude in Kartusche]")
Etiyé 11
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, um die aktuelle Auflage, die Verfügbarke...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Stephano Sitzend, Mailand
Von Herb Ritts
Stephano Sitzend, Mailand
1985
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert; außerdem mit Blindstempel, links.
Platinabzug (Auflage: 25 Stück)
22,5 x 17,5 Zoll (...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Platin
Denis Meyers S01
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini den bekannten belgischen Straßenkünstler Denis Meyer eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Klein...
Kategorie
2010er Abstrakt Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Miami
Von Greg Gorman
Miami
1989
Unterzeichnet, l.r.
Gelatinesilberdruck
6,9 x 4,7 Zoll (17,5 x 11,9 cm), Bild
13,5 x 10,5 Zoll (26,7 x 26,7 cm), gerahmt
Preis auf Anfrage in der Galerie.
Dieses Wer...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Der Nussbaum 01
Von Eric Ceccarini
43x30: Nur als Künstlerabzug erhältlich.
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der ...
Kategorie
2010er Abstrakt Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment
Nussig 02
Von Eric Ceccarini
Für dieses Bild hat Eric Ceccarini die Grafikerin und Kalligraphin Nutsy eingeladen, dieses Kunstwerk zu schaffen. Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten, der Preis hängt von de...
Kategorie
2010er Moderne Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Archivpapier, Farbe, Archivalisches...
Brigitte Nataf 03
Von Eric Ceccarini
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit...
Kategorie
2010er Romantik Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Digitalpigment, Farbe, Archivalisches Pigment
Larry Hatin, Larry
Larry Hatin
c. 1970/später gedruckt
Signiert und nummeriert, verso
Gelatinesilberdruck (Auflage: 40 Stück)
13 x 19 Zoll
Preis in der Galerie erfragen.
Dieses Werk wird von Clamp...
Kategorie
1970er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Handstand mit Griff
Von Mark Beard
Handstand
1998
Signiert, datiert und nummeriert (1/6) in Bleistift, recto
Polaroid-Übertragung auf Rives BFK-Papier
22 x 15 Zoll, Blatt
9 x 7 Zoll, Bild
Preis in der Galerie erfr...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Polaroid
Mesopotamien
Von Mark Morrisroe
Mesopotamien
1987
Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso
Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte
(Ausgabe 12)
14 x 11 Zoll, Blatt
10,75 x 10,75 Zol...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
C-Print
Miles
Von Jack Pierson
Archivpigmentdruck (Auflage: 50 Stück)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Jack Piers...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Kyle und Lane Carlson:
Von Bruce Weber
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Dieses Stück wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
Anfang der 2000er Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Höschen
Von Robert Farber
Höschen, 1984
Archivierungs-Pigmentdruck
Signierte und nummerierte Ausgabe
Weitere Größen verfügbar.
Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor allem...
Kategorie
1980er Moderne Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Nudefarbener Torso
Von Robert Farber
Nackter Torso, 1984
Archivierungs-Pigmentdruck
Signierte und nummerierte Ausgabe
Weitere Größen verfügbar.
Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor...
Kategorie
1980er Moderne Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Alex Back
Von Robert Farber
Alex Back, 1984
Archivierungs-Pigmentdruck
Signierte und nummerierte Ausgabe
Weitere Größen verfügbar.
Robert Farber ist ein zeitgenössischer amerikanischer Fotograf, der vor all...
Kategorie
1980er Moderne Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Jason und Christian auf der Insel im Bear Pond
Von Bruce Weber
Gelatinesilberdruck (Auflage: 15)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1980er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Ohne Titel (Figur, die auf einem Block liegt, Rückseite mit Tattoo)
Von Anderson & Low
Getönter Gelatinesilberdruck (Auflage: 25)
Signiert und nummeriert, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Zwischen 1998 und 2002 fotografier...
Kategorie
Anfang der 2000er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Ohne Titel (Penis, Zigaretten)
Von Ryan McGinley
Chromogener Druck, bündig auf Schaumstoff montiert (Auflage: 3)
Signiert auf dem Label, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
C-Print, Schaumstoffplatte
Bishop IV. von Glenn
Von Clifford Oettinger
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1950er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
männlicher Akt II, N.Y.
Von Horst P. Horst
Selenton-Gelatinesilberdruck (Auflage: 25)
Signiert mit Bleistift, recto
Verso ebenfalls mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
20 x 16 Zoll, Blattgröße
14 x 14 Z...
Kategorie
1950er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Beistellleuchte an der Seite
Von Fernand Fonssagrives
Gelatinesilberdruck (Auflage: 50 Stück)
Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Cyberwoman 4
Von Helmut Newton
Gelatinesilberdruck (Auflage: 100)
Verso mit Bleistift signiert und nummeriert
Künstlerstempel in schwarzer Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York Cit...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Croix-Valmer
Von Helmut Newton
Fotolithografie
Signiert mit Bleistift, l.r.
Betitelt und datiert in schwarzer Tinte, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1970er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Lithografie
Jungen schmeissen Wasser auf sich
Von Will McBride
Gelatinesilberdruck (Auflage: 12)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Will McBride wurde 1931 ...
Kategorie
1960er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Joel und Lower Baldonell House, Dublin, 1910
Von McDermott & McGough
Platin-Palladium-Druck (Auflage: 25)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
David Mc...
Kategorie
Anfang der 2000er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Platin
Tony mit Seil, Los Angeles
Von Herb Ritts
Gelatinesilberdruck mit matter Oberfläche (Auflage: 25)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Außerdem mit Blindstempel, links.
Dieses Kunstwerk wird von C...
Kategorie
1980er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Wasserfall-Frau mit Kugel, Hollywood
Von Herb Ritts
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1980er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Bishop II. von Glenn
Von Clifford Oettinger
Dieser Gelatinesilberdruck wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1950er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
The Apsara, NYC
Von Bill Costa
Gelatinesilberdruck (Auflage: 5)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in schwarzer Tinte, recto
8 x 10 Zoll, Blattgröße
6,5 x 9,5 Zoll, Bildgröße
Dieses Kunstwerk wird von Cl...
Kategorie
1990er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
hardt Weikert: „Hartwicht“
Von Bruce of LA
Dieser Vintage-Silberdruck wird von ClampArt in New York City angeboten.
Bruce Bellas (1909-1974), einer der berühmtesten Namen in der Körperfotografie - am besten bekannt unter dem Pseudonym Bruce of Los Angeles -, gilt heute als Pionier der Beefcake-Fotografie. Von den 1940er Jahren bis zu seinem Tod in den 1970er Jahren fotografierte Bruce von LA...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Schwarz und Weiß
Ohne Titel (Figuren-Diptychon)
Von Robert Calafiore
Zwei chromogene Abzüge von einer Fotokamera (Unikat)
Signiert und datiert, verso
40 x 30 Zoll, jeder Druck
40 x 60 Zoll, insgesamt
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in Ne...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Manhattan – Aktfotografie
Materialien
C-Print
Rick Arango
Von Bruce Weber
Gelatinesilberdruck (Auflage: 15)
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Kategorie
1980er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Man in einem abgebauten Haus
Von Karen Tweedy-Holmes
Montierter Gelatinesilberdruck
Signiert und datiert in schwarzer Tinte, l.r.
Stempel in schwarzer Tinte, verso auf dem Passepartout
10.875 x 13,75 Zoll, Passepartout
6 x 9 Zoll, Bil...
Kategorie
1960er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Silber-Gelatine
Geschirrteller für Jungen
Von Jack Pierson
Porzellanteller mit 24-karätigem Goldrand (Auflage: 500 Stück)
Signiert und nummeriert, verso
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Jack Pierson w...
Kategorie
Anfang der 2000er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Gold
Janet Massomian
Von Mark Morrisroe
Chromogener Vintage-Abzug (Negativ-Sandwich), retuschiert mit Tinte
(Auflage von 12)
Nachlassstempel in schwarzer Tinte, verso
20 x 16 Zoll, Blatt
18 x 12 Zoll, Bild
Dieses Kunstwe...
Kategorie
1980er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
C-Print
Ohne Titel (Französischer Akt)
Von Mark Morrisroe
Fotogravüre (Auflage von 46)
Verso mit Bleistift editiert
16 x 11 Zoll, Blatt
4.25 x 3,25 Zoll, Platte
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
"Mar...
Kategorie
1980er Sonstige Kunststile Manhattan – Aktfotografie
Materialien
Heliogravüre
