New Orleans – Kunst

Hugues Claude Pissarro b.1935 Französisch Der städtische Garten, Noisy-le-Sec (Der Stadtgarten, Noisy-le-Sec) Signiert "H. Claude Pissarro" (unten rechts) Öl auf Leinwand Die fra...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter einer griechischen Einwanderin und eines griechisch-amerikanischen Vaters der ersten Generation geboren. Sie erhielt ihren BFA ...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...

medium: painted aluminum, homasote, rubber Skylar Fein was born in Greenwich Village and raised in the Bronx. Er hat zahlreiche berufliche Stationen durchlaufen, darunter eine Leh...

Dieses prächtige und farbenprächtige Florentiner Kunstwerk ist kein Gemälde, sondern entpuppt sich bei näherer Betrachtung als ein hervorragendes Beispiel für die intensive Kunst der...

Ausgabe 1/7 TRENITY THOMAS ist ein autodidaktischer Fotograf, der seit der Grundschule auch mit Malerei und Skizzen experimentiert. Als Fotograf hat er in einer Vielzahl von Genres ...

nach: Blick vom Mount Holyoke, Northampton, MA, nach einem Gewitter - The Oxbow (1836) von Thomas Cole Gerahmt: 6h x 7.80w in Wenn man sich die Werke von Thomas Cole und seinen Zeitgenossen ansieht, kann man sich vorstellen, dass die Landschaft einst allein wegen ihrer Ehrfurcht vor ihr geschätzt wurde. Heute scheint es zunehmend so, als ob die Natur als reines Erfahrungskonzept nicht existieren kann. Es ist nicht rentabel, wenn man es unangetastet lässt. Da wir aus einer rohen Landschaft immer etwas ernten können, muss sie in Teilen an jeden verkauft werden, der über genügend Reichtum verfügt. So einfach ist das. Unabhängig davon, wie absurd oder schädlich die Beute ist. In einem vergeblichen Versuch, Cole's Oxbow vor solchen Schürfern zu schützen, habe ich ihm eine Art Schutzhülle angeboten. Wenn dieses Gebiet als eine bereits erschlossene Ressource angesehen werden kann, die zur Quelle für den Schnee der Weltkugel werden kann, dann werden die Spekulanten vielleicht weiterziehen. Vielleicht lassen diejenigen, die die Landschaft aus persönlichem Gewinnstreben schädigen wollen, sie in Ruhe, wenn sie glauben können, dass jemand anderes sie bereits geplündert hat. ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezialisiert hat, geboren. Aufgrund der ständigen volkstümlichen Erzählungen seiner Mutter, der bunt gefärbten Arbeitskleidung seines Vaters und einer soliden Arbeitsmoral im Mittleren Westen entwickelte er schon sehr früh ein Interesse am Malen und Zeichnen aller amerikanischen Dinge. Mysock erwarb 2004 einen Bachelor of Fine Arts in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University. Anschließend erwarb er einen MFA an der Southern Illinois University in Carbondale. Nach seinem Studium wurde er Koordinator für das Wandmalereiprogramm MuralWorks der Stadt Cincinnati und arbeitete als Lehrbeauftragter für Zeichnen am Sinclair Community College in Dayton. Im Sommer 2008 wurde Mysock Professor für Kunstpraxis an der Tulane University, wo er derzeit unterrichtet und ein Atelier unterhält. Mysocks Werke wurden in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi und Louisiana ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, darunter die von Thomas Coleman und Michael Wilkinson. Er war 2009 Preisträger der Jury bei der jährlichen Ausstellung No Dead Artists. Am 4. August 2012 wurde er mit dem ersten Preis „Best in Show“ in der Louisiana Contemporary Annual Juried Exhibition des Ogden Museums ausgezeichnet. Mysock stellte im Dezember 2012 mit der Galerie Jonathan Ferrara auf der Pulse Miami Art Fair aus und wurde für die 2013 Edition of New American Paintings ausgewählt. Mysock wurde in einem Einzelprojekt auf der VOLTA9 Kunstmesse in Basel, Schweiz, ausgestellt, wo er von der SØR Rusche Collection erworben wurde. Mysocks Arbeiten sind derzeit in einer Gruppenausstellung mit barocken und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung SØR Rusche, Oelde/Berlin in der Kunsthalle Jesuitenkirche sowie in einer Einzelausstellung mit dem Titel „When Everything Was Wonderful Tomorrow“ in der Galerie Andreas Binder in München, Deutschland, zu sehen. Ich bin ein revisionistischer Geschichtsmaler. Anstatt die Geschichte der Vergangenheit umzuschreiben, um eine Ideologie zu rechtfertigen, male ich die Bilder von gestern neu, um unsere gegenwärtigen Umstände zu rationalisieren. Mysock sagt über seine Arbeit: „Das Erzählen von Geschichten ist ein Teil der menschlichen Natur; es ist die Art, wie wir miteinander in Verbindung treten. Die Geschichten, die wir gemeinsam haben, helfen uns, eine aufrichtige Verbindung zu unseren Nachbarn und unserer Umgebung herzustellen. Hinzu kommt, dass das Geschichtenerzählen - ob gut oder schlecht - in der Regel mit Übertreibungen verbunden ist. Wir neigen dazu, zu übertreiben, wir neigen dazu zu lügen. Im Allgemeinen glauben wir, dass wir die Kontrolle über unsere erzählerischen Ausschmückungen haben. Wird eine Erzählung von Mal zu Mal etwas mehr aufgebauscht, so geschieht diese Übertreibung, um unsere Zuhörer herauszufordern. Was wiederholt wird, wird wiederholt, weil es bei den Menschen ankommt. Was weggelassen wird, wird weggelassen, weil es seine Bedeutung verloren hat. Wir nutzen Ausschmückungen aktiv, um unsere Zuhörer zu fesseln. Mit genügend Abstand verblassen jedoch Quellen und Genauigkeit, und Substitutionen werden zur neuen Norm. In aller Stille definiert die Zeit neu, was Wahrheit ist und was Fiktion. Als Maler beschäftigt mich die unbestreitbare Rolle, die das Bild bei der Schaffung dieser Akzeptanz des Fiktiven spielt. Ein Gemälde hat die Autorität, das Unfassbare konkret zu machen, und eine Serie von Gemälden hat die Fähigkeit, ein Fantasiegebilde in unserem kollektiven Gedächtnis zu verankern. Wenn ich eine Arbeit beginne, gehe ich in der Regel von bereits existierenden Bildern aus, von Artefakten aus dieser kollektiven Erinnerung. Ich suche nach Bildern, die mein Bildbewusstsein prägen, die schwer zu hinterfragen sind, weil sie mir beim ersten Sehen als Wahrheit präsentiert wurden. Sie müssen meine Vorstellungskraft anregen, und sie müssen sich weitgehend wie eine Beschreibung einer größeren Geschichte anfühlen. Von ihnen erhalte ich meine Aufgabe - ich muss sie „verderben“. Ich muss eine frühere Welt historischer und kultureller visueller Fakten mit einem sich entwickelnden Verständnis von Subtilität und Abstufung zusammenführen. Die Diskrepanzen, die ich zwischen dem Absoluten und dem Nuancierten entdecke, inspirieren mich am meisten. Das Ergebnis ist ein Werk, in dem es vor allem um das Erzählen von Geschichten geht, um das Eigentum und die Urheberschaft an den visuellen Erzählungen unserer Kultur und um die Parallelen zwischen diesen Erzählungen. Sie soll die Wahrheit der „Quelle“ und die Quelle der Wahrheit infrage stellen. Denn, wie Franz Kafka einmal schrieb: "Es ist schwer, die Wahrheit zu sagen, denn obwohl es eine 'gibt', ist sie lebendig und verändert ständig ihr Gesicht." Anweisung "Ich habe schon immer die Schneeszenen aus der nördlichen Renaissance bewundert, bei denen winzige Schneepunkte direkt auf die Oberfläche eines ansonsten fertigen Gemäldes aufgetragen wurden. Die Anmaßung, die es gebraucht haben muss, um zu glauben, dass zusätzliche Punkte mit weißem Pigment eher eine Verbesserung als eine Beeinträchtigung darstellen würden, hat mich immer beeindruckt. Sowohl Where the Snow in Snow Globes...

Materialien: mit Acrylfarbe bemaltes Papier und Pauspapier Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch das Medium des handbemalten un...

TRENITY THOMAS ist ein autodidaktischer Fotograf, der seit der Grundschule auch mit Malerei und Skizzen experimentiert. Als Fotograf hat er in einer Vielzahl von Genres gearbeitet, d...

ANN MARIE AURICCHIO ist Malerin und Installationskünstlerin und lebt und arbeitet in New Orleans, Louisiana. Nach ihrem BFA-Abschluss am Maryland Institute College of Art, wo sie Mal...

Medium: Ölstift auf Arches-Papier Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturelle...

ANASTASIA PELIAS wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Inspiriert von Vincent Van Goghs "Self-Portrait mit bandagiertem Ohr und Pfeife", 1889 Ausgabe 1 von 3 mit 2 APs "Ode an Van Goghs 'Self-Portrait mit bandagiertem Ohr und Pfeife'" i...

BONNIE MAYGARDEN ist eine Multimedia-Künstlerin, die ihren MFA in Studio Arts an der Tulane University erhielt. Sie besuchte das Pratt Institute in New York, wo sie ihren Bachelor of...

Archivierungsfähiger Pigmenttintendruck auf Hahnemuhle-Baumwollpapier. Jeder Druck ist ein Unikat, das von der Künstlerin von Hand verziert wird. Ausgabe 2 von 5. In dieser neuen Ge...

Ein Heilsarmee-Weihnachtsmann schaut mit einer Mischung aus Müdigkeit und Desinteresse zu, als eine Gruppe von Kindern ihm in dieser heiteren Komposition des führenden amerikanischen...

Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können. DIESER VINTAGE-SILBERGELATINEABZUG STAMMT AUS EINER AUFLAGE VON 3 STÜCK. ...

Pelias erläutert ihre neuen Werke ...   In dieser Gruppe von Ölgemälden auf Leinwand lasse ich mich von meiner persönlichen Geschichte und meiner kollektiven Lebenserfahrung inspir...

medium: Aquarell auf Moulin du Roy Papier Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kult...

(geb. 1980 - Denton, TX ::: lebt und arbeitet - Savannah, GA) MAGGIE EVANS ist eine in Savannah, Georgia, ansässige Künstlerin. Derzeit untersucht sie mit Malerei, Zeichnung und I...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...

Tom Nussbaum ist für eine Vielzahl von Arbeiten bekannt, darunter Zeichnungen, Papierschnitte, Drucke, Skulpturen, Kinderbücher, Animationen, funktionale Designobjekte und ortsspezif...

Inspiriert von Pablo Picassos "Porträt von Dora Maar", 1937 Ausgabe 2 von 7 mit 2 APs "Ode an Picassos 'Dora Maar'" ist ein Selbstporträt der E2-Künstlerin Elizabeth Kleinveld als F...

Dieses Gemälde basiert auf der Blumenvase von Rachel Ruysch aus dem Jahr 1700. Das Gemälde enthält ein Exemplar der während der Tulipomanie am meisten geschätzten niederländischen Tu...

Diese eindrucksvolle Bronze von Vincenzo Vela zeigt den abgesetzten Kaiser Napoléon auf dem Sterbebett, in der Hand eine Europakarte und in Gedanken versunken, was hätte sein können....

Die Gemälde und Zeichnungen von STARSKY BRINE bestechen durch ihren unverwechselbaren Stil und ein immer wiederkehrendes Thema: die Suche nach dem Wesen des Menschen. In seinen kühne...

Um mich vom Stress und Chaos des letzten Jahres zu erholen, schuf ich eine andere Landschaft, die von einer Armee freundlicher Kreaturen bevölkert wurde. Hier werden die Belastungen...

CROW VALLEY JFG AUSSTELLUNG ERKLÄRUNG: Letzten Sommer erhielt ich einen Aufenthalt in Briant, einem kleinen Dorf in der Region Brionnais in Frankreich. Ich verbrachte eine Woche in ...

(nach: Henry Fawcett; Dame Millicent Garrett Fawcett von Ford Made Brown, 1872) Gerahmt: 8,50h x 10w in Am 7. November 2016 schien es, als wüssten alle, wie die Präsidentschaftswahl...

assemblage-Skulptur: alte Holzkisten mit 20 handgefertigten und bemalten Holzspielzeug-Männchen, altes Geschicklichkeitsspiel mit der Aufschrift "The American Way - Liberty and Justi...

Louis Carreon b. 1977 Amerikanisch Einheimischer Vogel Signiert "Louis Carreon" (unten rechts) Gemischte Medien auf Leinwand Louis Carreons Native Bird ist das Ergebnis seiner um...

[New Orleans, LA ::: geb. 1952 - Queens, NY] BIO : TONY DAGRADI ist ein international anerkannter Jazzmusiker, Künstler, Komponist, Autor und Pädagoge. Seit über drei Jahrzehnten ...

Freud mit Schneckenkopf - signiert 'Dalí' unten rechts und nummeriert A 11/195 unten links, aus der Auflage von 462 (es gab auch 35 'A' Roman, 195 'F' Arabisch und 35 'F' Roman, plus...

MARGARET EVANGELINE erhielt 1978 ihren MFA an der University of New Orleans (UNO), wo sie als erste Frau den Studiengang abschloss. Margaret studierte bei Calvin Harlan, der sie mit ...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...

A.E. Herrmann Aktiv in den 1920er Jahren Niederländisch Bali Signiert "A.E. Herrmann 1932" (in der unteren rechten Ecke) Öl auf Leinwand Dieses bezaubernde Werk des niederländischen Künstlers A.E. Herrmann schildert eine exotische Szene auf Bali. Auf diesem prächtigen Gemälde, das vier balinesische Frauen beim Packen von Körben zeigt, ist ein lebendiger Hintergrund gemalt, der in den tropischen Farben Indonesiens leuchtet. Der atemberaubende melonenfarbene Tempel steht im Mittelpunkt des Gemäldes und erinnert an eine heitere und faszinierende Szene in einem fernen Land. Indonesien und insbesondere Bali und Java waren für viele niederländische Künstler des frühen 20. Jahrhunderts ein äußerst wichtiges Ziel, und eine Reihe bedeutender Maler lebte und arbeitete dort, darunter Rudolph Bonnet, Arie...

Tom Nussbaum ist für eine Vielzahl von Arbeiten bekannt, darunter Zeichnungen, Papierschnitte, Drucke, Skulpturen, Kinderbücher, Animationen, funktionale Designobjekte und ortsspezif...

Charles Spencelayh 1865-1958 Britisch Das Knopfloch Signiert "C.SPENCELAYH" (unten links) und bezeichnet "Diese Zeichnung wurde in die Royal Academy aufgenommen, aber aus Platzman...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch das Medium des handbemalten und manipulierten Papiers. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum ...

auflage 1/5 BARBARA KUEBEL ist eine in Daphne, AL, ansässige Künstlerin, die Öl und Bleistift für ihre Arbeiten auf Papier und Leinwand verwendet. Sie ist in Österreich geboren und ...

Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können. Entdecken Sie die Wärme und Tiefe von "Strangelove", einem Ölgemälde auf L...

Vasen in verschiedenen Größen. Von links nach rechts: 9 - 21h x 5w in 10 - 20h x 5w in (lebt und arbeitet - Philadelphia, PA::: geb. 1954) Peter Olson ist ein in Philadelphia ans...

Alexander Liberman (ukrainisch/amerikanisch 1912-19990) Kolorierte Lithografie, rechts unten mit Bleistift signiert und mit '75 datiert, links unten nummeriert und in einem Chromrahm...

In unserem Leben gibt es viele Geschichten und Erfahrungen, über die wir nur selten sprechen. Im Leben geht es letztlich um sich selbst, und jeder Mensch hat eine andere Geschichte z...

medium: Siebdruck und Acryl auf Leinwand Skylar Fein wurde in Greenwich Village geboren und wuchs in der Bronx auf. Er hat zahlreiche berufliche Stationen durchlaufen, darunter ei...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...

(lebt und arbeitet - Philadelphia, PA::: geb. 1954) Peter Olson ist ein in Philadelphia ansässiger Fotograf und Keramiker, der Werke schafft, in denen die beiden Medien chemisch un...

(lebt und arbeitet - Philadelphia, PA::: geb. 1954) Peter Olson ist ein in Philadelphia ansässiger Fotograf und Keramiker, der Werke schafft, in denen die beiden Medien chemisch un...

auflage 1/5 BARBARA KUEBEL ist eine in Daphne, AL, ansässige Künstlerin, die Öl und Bleistift für ihre Arbeiten auf Papier und Leinwand verwendet. Sie ist in Österreich geboren und ...

(lebt und arbeitet - Philadelphia, PA::: geb. 1954) Peter Olson ist ein in Philadelphia ansässiger Fotograf und Keramiker, der Werke schafft, in denen die beiden Medien chemisch un...

Medium: Hardcover-Buch, Acryllack [New Orleans, LA ::: geb. 1952 - Queens, NY] TONY DAGRADI ist ein international anerkannter Jazzmusiker, Künstler, Komponist, Autor und Pädagoge. ...

Medium: Hardcover-Buch, Acryllack Meine jahrzehntelange Karriere im zeitgenössischen Jazz fließt direkt in meine Arbeit als bildende Künstlerin ein. Musik hatte für mich schon imme...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...

Gina Phillips ist eine Mischtechnik-Künstlerin, die in Kentucky aufwuchs und seit 1995 in New Orleans lebt. Die Bilder, Geschichten und Charaktere beider Regionen beeinflussen ihre A...

Die Künstlerin sagt folgendes über ihre Arbeit... Arrested Symphony ist eine Ausstellung mit Skulpturen, Reliefs, Zeichnungen und hängenden Arbeiten, die sich mit dem Thema der Unge...

ausgabe 3/5 Antippas fotografische Serie Chicken ist eine Interpretation der außergewöhnlichen, aber kontrastreichen Menschen, die New Orleans ausmachen. Die Porträts von Popeyes-Hä...

ausgabe 1/7 TRENITY THOMAS ist eine autodidaktische Fotografin, die seit der Grundschule auch mit Malerei und Skizzen experimentiert. Als Fotograf hat er in einer Vielzahl von Genre...

Medium: Hardcover-Buch, Acryllack [New Orleans, LA ::: geb. 1952 - Queens, NY] TONY DAGRADI ist ein international anerkannter Jazzmusiker, Künstler, Komponist, Autor und Pädagoge. ...

ausgabe 1/7 TRENITY THOMAS ist eine autodidaktische Fotografin, die seit der Grundschule auch mit Malerei und Skizzen experimentiert. Als Fotograf hat er in einer Vielzahl von Genre...

Assemblage-Skulptur: Viktorianische Bluse, antiker Spiegel, Foto, Halskette, alter Rahmen --- KAT FLYN ist ein autodidaktischer Assemblage-Künstler, der derzeit in San Diego arbeit...