New Orleans – Gemälde

SKYLAR FEIN x MRSA (Zusammenarbeit) SKYLAR FEIN wurde in Greenwich Village geboren und wuchs in der Bronx auf. Er hat vielfältige Karriereabschnitte hinter sich, unter anderem lehrt...

Dieses Stück kann sowohl vertikal als auch horizontal aufgehängt werden. Jerry Cabreras Light-Painting-Serie fängt die Kostbarkeit und Heiligkeit des Lichts in seinen leuchtenden un...

CROW VALLEY JFG AUSSTELLUNG ERKLÄRUNG: Letzten Sommer erhielt ich einen Aufenthalt in Briant, einem kleinen Dorf in der Region Brionnais in Frankreich. Ich verbrachte eine Woche in ...

CROW VALLEY JFG AUSSTELLUNG ERKLÄRUNG: Letzten Sommer erhielt ich einen Aufenthalt in Briant, einem kleinen Dorf in der Region Brionnais in Frankreich. Ich verbrachte eine Woche in ...

medium: Ölstift und Acryl auf Aluminium Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kultur...

Gina Phillips ist eine Mischtechnik-Künstlerin, die in Kentucky aufwuchs und seit 1995 in New Orleans lebt. Die Bilder, Geschichten und Charaktere beider Regionen beeinflussen ihre A...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

nach: ein NASA-Bild der Andromeda-Galaxie Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstell...

Gerahmt: 4h x 4.50w in ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellu...

„Gute Künstler leihen sich etwas aus. Große Künstler stehlen.“ Ein Zitat, das oft verschiedenen Quellen zugeschrieben wird, aber von keiner von ihnen tatsächlich geäußert wurde. A...

BONNIE MAYGARDEN ist eine Multimedia-Künstlerin, die ihren MFA in Studio Arts an der Tulane University erhielt. Die Zerstörungen des Hurrikans Katrina veranlassten sie, New Orleans z...

vollständiger Titel: Und Abraham blickte nach Sodom und Gomorra und nach dem ganzen Land der Ebene und sah, und siehe, der Rauch des Landes stieg auf wie der Rauch eines Ofens Nach: ...

Jenny Day ist eine Malerin, die zwischen Santa Fe, New Mexico und Tucson, Arizona, lebt. Sie malt einen fragmentierten Raum, in dem sie die menschliche Nachfrage und die Auswirkungen...

Die Künstlerin sagt über die Inspiration für ihr neuestes Werk... Der Umzug nach Washington, DC im Jahr 2016 hat mich verändert. Das Auseinanderbrechen der Führung dieses Landes ha...

Jenny Day ist eine Malerin, die zwischen Santa Fe, New Mexico und Tucson, Arizona, lebt. Sie malt einen fragmentierten Raum, in dem sie die menschliche Nachfrage und die Auswirkungen...

„Gute Künstler leihen sich etwas aus. Große Künstler stehlen.“ Ein Zitat, das oft verschiedenen Quellen zugeschrieben wird, aber von keiner von ihnen tatsächlich geäußert wurde. A...

medium: Farbchip-Mosaik auf Platte Carlton Scott Sturgill wurde 1971 in Cincinnati, Ohio, geboren und erwarb 2005 seinen Master of Arts (Fine Art) am Chelsea Collage of Art in Desig...

Bonnie Maygarden ist eine Multimedia-Künstlerin, die 2014 ihren MFA in Studio Arts an der Tulane University erhielt. Die Zerstörungen des Hurrikans Katrina veranlassten sie, New Orle...

nach: "Twlight in the Wilderness" von Frederic Edwin Church, 1860 Gerahmt: 3.50h x 3.50w in ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschulle...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

medium: Ölstift auf Bogenpapier Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen ...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Nach: Jacob Jordaens' Odysseus in der Höhle des Polyphem aus dem Jahr 1635 und eine NASA-Aufnahme des "Mount Sharp" auf dem Mars Gerahmt: 7,50h x 10,50w in Wie bereits erwähnt, habe...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezial...

ABOUT THE ARTIST Adam Mysock was born in Cincinnati, Ohio in 1983 - the son of an elementary school English teacher and a lab technician who specializes in the manufacturing of pigm...

Medium: Porzellanmarker auf Arches-Papier Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten ku...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Medium: Ölstift auf Arches-Papier Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturelle...

„Gute Künstler leihen sich etwas aus. Große Künstler stehlen.“ Ein Zitat, das oft verschiedenen Quellen zugeschrieben wird, aber von keiner von ihnen tatsächlich geäußert wurde. A...

"Moses und der brennende Dornbusch" von Sébastien Bourdon (1642-45) und "Abend in Medfield, Massachusetts" von George Inness (1875) Gerahmt: 12h x 18.50w in Dieses Bild beginnt mit ...

Gerahmt: 12h x 8.60w in ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstell...

ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezial...

nach: Blick vom Mount Holyoke, Northampton, MA, nach einem Gewitter - The Oxbow (1836) von Thomas Cole Gerahmt: 6h x 7.80w in Wenn man sich die Werke von Thomas Cole und seinen Zeitgenossen ansieht, kann man sich vorstellen, dass die Landschaft einst allein wegen ihrer Ehrfurcht vor ihr geschätzt wurde. Heute scheint es zunehmend so, als ob die Natur als reines Erfahrungskonzept nicht existieren kann. Es ist nicht rentabel, wenn man es unangetastet lässt. Da wir aus einer rohen Landschaft immer etwas ernten können, muss sie in Teilen an jeden verkauft werden, der über genügend Reichtum verfügt. So einfach ist das. Unabhängig davon, wie absurd oder schädlich die Beute ist. In einem vergeblichen Versuch, Cole's Oxbow vor solchen Schürfern zu schützen, habe ich ihm eine Art Schutzhülle angeboten. Wenn dieses Gebiet als eine bereits erschlossene Ressource angesehen werden kann, die zur Quelle für den Schnee der Weltkugel werden kann, dann werden die Spekulanten vielleicht weiterziehen. Vielleicht lassen diejenigen, die die Landschaft aus persönlichem Gewinnstreben schädigen wollen, sie in Ruhe, wenn sie glauben können, dass jemand anderes sie bereits geplündert hat. ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezialisiert hat, geboren. Aufgrund der ständigen volkstümlichen Erzählungen seiner Mutter, der bunt gefärbten Arbeitskleidung seines Vaters und einer soliden Arbeitsmoral im Mittleren Westen entwickelte er schon sehr früh ein Interesse am Malen und Zeichnen aller amerikanischen Dinge. Mysock erwarb 2004 einen Bachelor of Fine Arts in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University. Anschließend erwarb er einen MFA an der Southern Illinois University in Carbondale. Nach seinem Studium wurde er Koordinator für das Wandmalereiprogramm MuralWorks der Stadt Cincinnati und arbeitete als Lehrbeauftragter für Zeichnen am Sinclair Community College in Dayton. Im Sommer 2008 wurde Mysock Professor für Kunstpraxis an der Tulane University, wo er derzeit unterrichtet und ein Atelier unterhält. Mysocks Werke wurden in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi und Louisiana ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, darunter die von Thomas Coleman und Michael Wilkinson. Er war 2009 Preisträger der Jury bei der jährlichen Ausstellung No Dead Artists. Am 4. August 2012 wurde er mit dem ersten Preis „Best in Show“ in der Louisiana Contemporary Annual Juried Exhibition des Ogden Museums ausgezeichnet. Mysock stellte im Dezember 2012 mit der Galerie Jonathan Ferrara auf der Pulse Miami Art Fair aus und wurde für die 2013 Edition of New American Paintings ausgewählt. Mysock wurde in einem Einzelprojekt auf der VOLTA9 Kunstmesse in Basel, Schweiz, ausgestellt, wo er von der SØR Rusche Collection erworben wurde. Mysocks Arbeiten sind derzeit in einer Gruppenausstellung mit barocken und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung SØR Rusche, Oelde/Berlin in der Kunsthalle Jesuitenkirche sowie in einer Einzelausstellung mit dem Titel „When Everything Was Wonderful Tomorrow“ in der Galerie Andreas Binder in München, Deutschland, zu sehen. Ich bin ein revisionistischer Geschichtsmaler. Anstatt die Geschichte der Vergangenheit umzuschreiben, um eine Ideologie zu rechtfertigen, male ich die Bilder von gestern neu, um unsere gegenwärtigen Umstände zu rationalisieren. Mysock sagt über seine Arbeit: „Das Erzählen von Geschichten ist ein Teil der menschlichen Natur; es ist die Art, wie wir miteinander in Verbindung treten. Die Geschichten, die wir gemeinsam haben, helfen uns, eine aufrichtige Verbindung zu unseren Nachbarn und unserer Umgebung herzustellen. Hinzu kommt, dass das Geschichtenerzählen - ob gut oder schlecht - in der Regel mit Übertreibungen verbunden ist. Wir neigen dazu, zu übertreiben, wir neigen dazu zu lügen. Im Allgemeinen glauben wir, dass wir die Kontrolle über unsere erzählerischen Ausschmückungen haben. Wird eine Erzählung von Mal zu Mal etwas mehr aufgebauscht, so geschieht diese Übertreibung, um unsere Zuhörer herauszufordern. Was wiederholt wird, wird wiederholt, weil es bei den Menschen ankommt. Was weggelassen wird, wird weggelassen, weil es seine Bedeutung verloren hat. Wir nutzen Ausschmückungen aktiv, um unsere Zuhörer zu fesseln. Mit genügend Abstand verblassen jedoch Quellen und Genauigkeit, und Substitutionen werden zur neuen Norm. In aller Stille definiert die Zeit neu, was Wahrheit ist und was Fiktion. Als Maler beschäftigt mich die unbestreitbare Rolle, die das Bild bei der Schaffung dieser Akzeptanz des Fiktiven spielt. Ein Gemälde hat die Autorität, das Unfassbare konkret zu machen, und eine Serie von Gemälden hat die Fähigkeit, ein Fantasiegebilde in unserem kollektiven Gedächtnis zu verankern. Wenn ich eine Arbeit beginne, gehe ich in der Regel von bereits existierenden Bildern aus, von Artefakten aus dieser kollektiven Erinnerung. Ich suche nach Bildern, die mein Bildbewusstsein prägen, die schwer zu hinterfragen sind, weil sie mir beim ersten Sehen als Wahrheit präsentiert wurden. Sie müssen meine Vorstellungskraft anregen, und sie müssen sich weitgehend wie eine Beschreibung einer größeren Geschichte anfühlen. Von ihnen erhalte ich meine Aufgabe - ich muss sie „verderben“. Ich muss eine frühere Welt historischer und kultureller visueller Fakten mit einem sich entwickelnden Verständnis von Subtilität und Abstufung zusammenführen. Die Diskrepanzen, die ich zwischen dem Absoluten und dem Nuancierten entdecke, inspirieren mich am meisten. Das Ergebnis ist ein Werk, in dem es vor allem um das Erzählen von Geschichten geht, um das Eigentum und die Urheberschaft an den visuellen Erzählungen unserer Kultur und um die Parallelen zwischen diesen Erzählungen. Sie soll die Wahrheit der „Quelle“ und die Quelle der Wahrheit infrage stellen. Denn, wie Franz Kafka einmal schrieb: "Es ist schwer, die Wahrheit zu sagen, denn obwohl es eine 'gibt', ist sie lebendig und verändert ständig ihr Gesicht." Anweisung "Ich habe schon immer die Schneeszenen aus der nördlichen Renaissance bewundert, bei denen winzige Schneepunkte direkt auf die Oberfläche eines ansonsten fertigen Gemäldes aufgetragen wurden. Die Anmaßung, die es gebraucht haben muss, um zu glauben, dass zusätzliche Punkte mit weißem Pigment eher eine Verbesserung als eine Beeinträchtigung darstellen würden, hat mich immer beeindruckt. Sowohl Where the Snow in Snow Globes...

Nach: "Getting Ready to Leave" von Chesley Bonestell (um 1954) Bei Forward wollte ich ein Bild mit einer klaren räumlichen Hierarchie - hinten, Mitte und vorne. Ich wollte, dass sic...

medium: Emaille auf Plastikplane Bonnie Maygarden ist eine Multimedia-Künstlerin, die 2014 ihren MFA in Studio Arts an der Tulane University erhielt. Die Zerstörungen des Hurrikan...

Jerry Cabreras Light Painting-Serie fängt die Kostbarkeit und Heiligkeit des Lichts in seinen leuchtenden und lebendigen rechteckigen Leinwänden ein. Obwohl sie abstrakt sind, bieten...

Aaron Colliers abstrakte Gemälde sind sowohl suggestiv als auch still und erforschen die Möglichkeiten der Farbe, gleichzeitig zu enthüllen und zu verbergen. Seit 2017 interessiert e...

Aaron Colliers abstrakte Gemälde sind sowohl suggestiv als auch still und erforschen die Möglichkeit der Farbe, gleichzeitig zu enthüllen und zu verbergen. Seit 2017 interessiert er ...

In ihren Werken analysiert Simona Fedele das ungeheure Geheimnis der menschlichen Einsamkeit. Ihre Bilder entstehen durch introspektive Erforschung des Themas. Die farbige Oberfläche...

Die Kunst von Dan Charbonnets basiert auf den Grundlagen der Malerei. Er ist bestrebt, ein Gleichgewicht zwischen Prozess und Anwendung zu schaffen. Der Konstruktionsprozess besteht ...

Wolf Kahn 1927-2020 Amerikanisch Ein Fleckchen Gras Signiert "W Kahn" (unten rechts) Öl auf Leinwand A Spot of Grass, ein Meisterwerk der modernen amerikanischen Landschaftsmaler...

Jerry Cabreras Light Painting-Serie fängt die Kostbarkeit und Heiligkeit des Lichts in seinen leuchtenden und lebendigen rechteckigen Leinwänden ein. Obwohl sie abstrakt sind, bieten...

Tom Nussbaum ist für eine Vielzahl von Arbeiten bekannt, darunter Zeichnungen, Papierschnitte, Drucke, Skulpturen, Kinderbücher, Animationen, funktionale Designobjekte und ortsspezif...

Charbonnet erwarb einen MFA-Abschluss an der Universität von New Orleans. Seine Werke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Whitney Museum of American Art, des New Orleans...

Der nicht-figurative Künstler Ken Tate aus Louisiana erforscht in seiner Kunst die eher emotionalen Aspekte des menschlichen Daseins. Den Anstoß für die aktuelle Arbeit geben die Sc...

Jeffrey Pitts filigrane Gemälde entstanden aus dem Wunsch des Künstlers, die Kultur auf der Grundlage künstlerischer und zeremonieller Ausdrucksformen zu interpretieren. Mit einem B....

Die Octavia Art Gallery freut sich, Aaron Collier zu präsentieren: Von Felsen und Ruinen. Auf der Website "Alles, was Sie wissen müssen", die Besucher auf den luftigen Gipfel und di...

Die Octavia Art Gallery freut sich, Aaron Collier zu präsentieren: Von Felsen und Ruinen. Auf der Website "Alles, was Sie wissen müssen", die Besucher auf den luftigen Gipfel und di...

Charbonnet erwarb einen MFA an der University of New Orleans. Seine Werke befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Whitney Museum of American Art, des New Orleans Museum of A...

Kurt Herrmann schafft sowohl figurative als auch abstrakte Werke, aber vor allem ist er im Herzen ein Kolorist. Er möchte, dass seine Bilder in den Raum strahlen, aber auch leise neb...

Gerahmt ist es 16 x 20 Zoll groß. Gerahmt in einem Rahmen aus weißer Eiche. In jeder Landschaft gibt es Orte und Objekte von stiller Monumentalität, die so sehr in die Szenerie int...

Gerahmt ist es 16 x 20 Zoll groß. Gerahmt in einem Rahmen aus weißer Eiche. In jeder Landschaft gibt es Orte und Objekte von stiller Monumentalität, die so sehr in die Szenerie int...

Die Octavia Art Gallery freut sich, Aaron Collier zu präsentieren: Von Felsen und Ruinen. Auf der Website "Alles, was Sie wissen müssen", die Besucher auf den luftigen Gipfel und di...

Die Octavia Art Gallery freut sich, Aaron Collier zu präsentieren: Von Felsen und Ruinen. Auf der Website "Alles, was Sie wissen müssen", die Besucher auf den luftigen Gipfel und di...

Abstraktes Werk des in Kuba lebenden Künstlers Jorly Gonzalez Contador

Die Octavia Art Gallery freut sich, Aaron Collier zu präsentieren: Von Felsen und Ruinen. Auf der Website "Alles, was Sie wissen müssen", die Besucher auf den luftigen Gipfel und di...