New Orleans – Gemälde

Der Tod des Sardanapalus ist eine revisionistische Geschichte, in der ich den Herbst des letzten assyrianischen Königs, der von Delacroix bekanntlich darges...

RUTH OWENS schloss 2018 mit einem MFA an der University of New Orleans ab, nachdem sie ihre 25-jährige Arztpraxis verlassen hatte. Sie wird von der JONATHAN FERRARA GALLERY vertreten...

Gerahmt Abmessungen: 11.25h x 9.25w in Alexander Stolin, geboren und aufgewachsen in Kiew, Ukraine (in der ehemaligen Sozialistischen Sowjetrepublik), wo er eine intensive Ausbildun...

In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...

Das Konzert eignet sich für zwei unterschiedliche kunsthistorische Bezüge, Titians, The Flaying of Marsyas und Barbara Krugers, You Construct Intricate Rituals Which Allow You to Tou...

Dieses sinnliche Werk ist ein schönes Beispiel für die japanische Kunstform Shunga und zeigt eine Frau, die ihre Sexualität erkundet. Handgemalt auf Papier mit lebendigen Gouache-Far...

John Atherton 1900-1952 Amerikanisch Die Bass-Saison Titelseite der Saturday Evening Post, 29. Juni 1946 Signiert "Atherton" (unten rechts) Beschriftet "Die Bass-Saison wird im Os...

Ein netter Kunde, der ein wenig Arabisch lesen kann, klärte mich darüber auf, dass der vollständige Name des Künstlers Afif Benanni lautet. Der Titel des Gemäldes bezieht sich auf "d...

MATERIALIEN: Acrylfarbe, Bastelpapier Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch handbemaltes und manipuliertes Papier. Ihre Arbeit...

Ein wunderschönes impressionistisches Stillleben, das fast bis zur Abstraktion geht, wobei die Farbverläufe um die Früchte und Blumen sanft ineinander übergehen. Kommt gerahmt, aber ...

Henri van Daalhoff 1867-1953 I Niederländisch Mädchen mit Reifen Signiert (unten links) Öl auf Leinwand Diese strahlende Landschaft des niederländischen Künstlers Henri van Daalho...

Statement des Künstlers: "Dies ist eine Serie von Gemälden, an denen ich gearbeitet habe, deren Thema die Materialien sind, aus denen Kunst gemacht wird. Der Titel bezieht sich auf d...

nach: Hans Memlings Triptychon "Das Jüngste Gericht" (ca. Ende 1460), Bambis Mutter aus Disneys "Bambi" (1942) acryl auf Platte, montiert auf einem J.P. Sauer Sohn Schrotflinte "J...

Archivierungsfähiger Pigmenttintendruck auf Hahnemuhle-Baumwollpapier. Jeder Druck ist ein Unikat, das von der Künstlerin von Hand verziert wird. Ausgabe 2 von 5. In dieser neuen Ge...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russisch-Französisch Gysie Signiert "Erté" (unten rechts) Bezeichnet "Nr. 5442" (verso) Gouache auf Papier Ein bezauberndes rosafarbenes Kleid v...

Statement des Künstlers: "Ich hatte einige sehr farbenfrohe Gemälde auf der Basis von Ringen oder Kreisen gemalt, die sehr gut ankamen, aber meine Formen und Pinselstriche begannen s...

[New Orleans, LA ::: geb.1959 New Orleans, LA] ANASTASIA PELIAS wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten...

In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...

Die Arbeiten dieses in Tennessee ansässigen Malers sind mir schon seit einiger Zeit aufgefallen, und die hervorragende handwerkliche Leistung und das ansprechende Thema der Geschicht...

Strange Botanica ist ein Gemälde in Acryl auf Leinwand, mit einer Bildgröße von 30 x 24 Zoll, signiert "afn" unten rechts und gerahmt in einem zeitgenössischen schwarzen Leisten. An...

In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...

Der Sohn des legendären Napoléon Bonaparte, Napoléon François Charles Joseph, nimmt auf diesem bemerkenswerten Ölgemälde, das dem österreichischen Porträtisten Johann Peter Krafft z...

In den hochentwickelten Nationen herrscht heute eine weit verbreitete Entfremdung und Einsamkeit, die Angst und Misstrauen, eine restriktive Selbstgerechtigkeit des Denkens und eine ...

Wencke Uhl ist eine zeitgenössische figurative Malerin, die in Deutschland lebt und arbeitet. Sie lässt sich von menschlicher Schönheit und der weiblichen Form inspirieren. Als Tee...

Federico Zandomeneghi 1841-1917 Italienisch Les deux soeurs (Die beiden Schwestern) Signiert und datiert "Zandomeneghi 95" (unten links) Öl auf Leinwand Zwei Schwestern genießen ...

Der französische postimpressionistische Maler Georges d'Espagnat fängt in diesem lebhaften Ölgemälde einen bezaubernden Moment zwischen einer Mutter und ihrem Kind ein. Das Gemälde, ...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vo...

Kiara Aileen Machado ist eine in Lynwood, Kalifornien, geborene zeitgenössische Künstlerin, die in ihren Werken die Konstruktion von Identität, familiärer Abstammung, generationsüber...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter einer griechischen Einwanderin und eines griechisch-amerikanischen Vaters der ersten Generation geboren. Sie erhielt ihren BFA ...

Österreichische Schule 18. Jahrhundert Dreidirektionales Porträt zum Gedenken an den Russisch-Türkischen Krieg Öl auf Holzleisten Dieses außergewöhnliche dreidirektionale Porträt ...

Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter einer griechischen Einwanderin und eines griechisch-amerikanischen Vaters der ersten Generation geboren. Sie erhielt ihren BFA ...

MARGARET EVANGELINE erhielt 1978 ihren MFA-Abschluss an der University of New Orleans (UNO), wo sie die erste Frau war, die das Programm absolvierte. Margaret studierte bei Calvin Ha...

Erté (Romain de Tirtoff) 1892-1990 Russisch-Französisch Conte Hindou en blanc Signiert "Erté" (Mitte rechts) Bezeichnet "Nr. 76 / Conte Hindou 1922" (en verso) Gouache auf Papier ...

Auf diesem Ölgemälde des italienischen Malers Andrea Landini kichert ein rot gewandeter Kardinal über den Brief in seiner Hand. Das in leuchtenden Farben gehaltene Werk veranschaulic...

Medium: Ölstift auf Arches-Papier Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturelle...

Frederick Conway (1900-1973) war ein Maler, Pädagoge und Dozent. Von 1929 bis 1970 war Conway Mitglied des Lehrkörpers der Washington University Art School. Als Max Beckmann an der W...

vollständiger Titel: "Und Abram zog aus, wie der Herr zu ihm geredet hatte, und Lot ging mit ihm. Und Abram war fünfundsiebzig Jahre alt, als er aus Haran auszog. Nach: "Korb mit Mus...

Die Schätze von INDO- China, entstanden 1922, ist eine Gouache auf Papier, 15 x 11,25 Zoll groß und in einem maßgefertigten Art-Déco-Rahmen mit geschlossenen Ecken gerahmt. Rekto lin...

"Downtown New Orleans (Vollmond)" von Kristin Moore ist Teil ihrer Einzelausstellung "Through the Bayou, Into the Garden" (2024) in der Ferrara Showman Gallery. Downtown New Orleans ...

Margaret Evangeline ist eine zeitgenössische Malerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin, die in New York City lebt und arbeitet. Sie war die erste Frau, die 1978 einen MFA in F...

Hugues Claude Pissarro b.1935 Französisch Dimanche au champ de course (Deauville) (Sonntag auf der Pferderennbahn) Signiert "H. Claude Pissarro" (unten links) Pastell auf Karte D...

BONNIE MAYGARDEN sagt über ihre Arbeit... Meine Arbeit ist geprägt von und reagiert auf eine Kultur, die von einer digitalen Erfahrung geprägt ist, doch die Bilder werden vollständi...

Margaret Evangeline ist eine zeitgenössische Malerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin, die in New York City lebt und arbeitet. Sie war die erste Frau, die 1978 einen MFA in F...

Margaret Evangeline ist eine zeitgenössische Malerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin, die in New York City lebt und arbeitet. Sie war die erste Frau, die 1978 einen MFA in F...

Der in Baton Rouge, Louisiana, geborene Brandon Lewis ist das Ergebnis der Liebe und Hingabe einer alleinerziehenden Mutter und der harten Arbeit und starken Überzeugungen seiner Gro...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch das Medium des handbemalten und manipulierten Papiers. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum ...

Der in Baton Rouge, Louisiana, geborene Brandon Lewis ist das Ergebnis der Liebe und Hingabe einer alleinerziehenden Mutter und der harten Arbeit und starken Überzeugungen seiner Gro...

Der in Baton Rouge, Louisiana, geborene Brandon Lewis ist das Ergebnis der Liebe und Hingabe einer alleinerziehenden Mutter und der harten Arbeit und starken Überzeugungen seiner Gro...

Medium: Öl auf Leinen [New Orleans, LA::: geb.1971 - Cincinnati, OH] CARLTON SCOTT STURGILL wurde 1971 in Cincinnati, Ohio, geboren und erhielt 2005 seinen Master of Arts (Fine Art...

Eleanor Parke Custis 1897-1983 Amerikanisch Karnak Signiert "Eleanor Parke Custis -" (unten rechts) Gouache und Zeichenkohle auf Papier Die amerikanische Malerin Eleanor Parke Cu...

Calvert untersucht in seinen aktuellen Gemälden die Beziehung zwischen digitalen Medien und der Rezeption und Wahrnehmung von Bildern und setzt dabei verschiedene Technologien wie Fr...

Diese Gemälde sind Bilder, die direkt aus dem Leben mit meinen Töchtern stammen. Jeder von ihnen steht für ein Stück ihrer Kindheit, das rasch verschwindet. Ich habe mich dafür entsc...

"Mississippi River (Sunrise)" von Kristin Moore ist Teil ihrer Einzelausstellung 2024 "Through the Bayou, Into the Garden" in der Ferrara Showman Gallery. In "Mississippi River (Sunr...

Hugues Claude Pissarro b.1935 Französisch Der städtische Garten, Noisy-le-Sec (Der Stadtgarten, Noisy-le-Sec) Signiert "H. Claude Pissarro" (unten rechts) Öl auf Leinwand Die fra...

Reiches, üppiges, super-realistisches Stillleben eines Birnenpaares. Importiert von einem super-talentierten russischen Maler, von dem ich schon früher Sachen bekommen habe. Sensati...

Aus John William Waterhouse's A Mermaid, 1900 Wir haben die wunderbare Fähigkeit, anderen eine Fiktion aufzudrängen, um sie begehrenswert zu machen. Wir brauchen nur ein paar Körnch...

Tom Nussbaum ist für eine Vielzahl von Arbeiten bekannt, darunter Zeichnungen, Papierschnitte, Drucke, Skulpturen, Kinderbücher, Animationen, funktionale Designobjekte und ortsspezif...

Die nicht-gegenständliche Künstlerin AIMÉE FARNET SIEGEL arbeitet mit Farbe und Linie auf gefundenem, handbemaltem und manipuliertem Papier. Ihre Arbeiten bewohnen einen Raum außerha...

nach: Blick vom Mount Holyoke, Northampton, MA, nach einem Gewitter - The Oxbow (1836) von Thomas Cole Gerahmt: 6h x 7.80w in Wenn man sich die Werke von Thomas Cole und seinen Zeitgenossen ansieht, kann man sich vorstellen, dass die Landschaft einst allein wegen ihrer Ehrfurcht vor ihr geschätzt wurde. Heute scheint es zunehmend so, als ob die Natur als reines Erfahrungskonzept nicht existieren kann. Es ist nicht rentabel, wenn man es unangetastet lässt. Da wir aus einer rohen Landschaft immer etwas ernten können, muss sie in Teilen an jeden verkauft werden, der über genügend Reichtum verfügt. So einfach ist das. Unabhängig davon, wie absurd oder schädlich die Beute ist. In einem vergeblichen Versuch, Cole's Oxbow vor solchen Schürfern zu schützen, habe ich ihm eine Art Schutzhülle angeboten. Wenn dieses Gebiet als eine bereits erschlossene Ressource angesehen werden kann, die zur Quelle für den Schnee der Weltkugel werden kann, dann werden die Spekulanten vielleicht weiterziehen. Vielleicht lassen diejenigen, die die Landschaft aus persönlichem Gewinnstreben schädigen wollen, sie in Ruhe, wenn sie glauben können, dass jemand anderes sie bereits geplündert hat. ÜBER DEN KÜNSTLER Adam Mysock wurde 1983 in Cincinnati, Ohio, als Sohn einer Grundschullehrerin für Englisch und eines Laboranten, der sich auf die Herstellung von Pigmenten spezialisiert hat, geboren. Aufgrund der ständigen volkstümlichen Erzählungen seiner Mutter, der bunt gefärbten Arbeitskleidung seines Vaters und einer soliden Arbeitsmoral im Mittleren Westen entwickelte er schon sehr früh ein Interesse am Malen und Zeichnen aller amerikanischen Dinge. Mysock erwarb 2004 einen Bachelor of Fine Arts in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University. Anschließend erwarb er einen MFA an der Southern Illinois University in Carbondale. Nach seinem Studium wurde er Koordinator für das Wandmalereiprogramm MuralWorks der Stadt Cincinnati und arbeitete als Lehrbeauftragter für Zeichnen am Sinclair Community College in Dayton. Im Sommer 2008 wurde Mysock Professor für Kunstpraxis an der Tulane University, wo er derzeit unterrichtet und ein Atelier unterhält. Mysocks Werke wurden in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi und Louisiana ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in den USA, darunter die von Thomas Coleman und Michael Wilkinson. Er war 2009 Preisträger der Jury bei der jährlichen Ausstellung No Dead Artists. Am 4. August 2012 wurde er mit dem ersten Preis „Best in Show“ in der Louisiana Contemporary Annual Juried Exhibition des Ogden Museums ausgezeichnet. Mysock stellte im Dezember 2012 mit der Galerie Jonathan Ferrara auf der Pulse Miami Art Fair aus und wurde für die 2013 Edition of New American Paintings ausgewählt. Mysock wurde in einem Einzelprojekt auf der VOLTA9 Kunstmesse in Basel, Schweiz, ausgestellt, wo er von der SØR Rusche Collection erworben wurde. Mysocks Arbeiten sind derzeit in einer Gruppenausstellung mit barocken und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung SØR Rusche, Oelde/Berlin in der Kunsthalle Jesuitenkirche sowie in einer Einzelausstellung mit dem Titel „When Everything Was Wonderful Tomorrow“ in der Galerie Andreas Binder in München, Deutschland, zu sehen. Ich bin ein revisionistischer Geschichtsmaler. Anstatt die Geschichte der Vergangenheit umzuschreiben, um eine Ideologie zu rechtfertigen, male ich die Bilder von gestern neu, um unsere gegenwärtigen Umstände zu rationalisieren. Mysock sagt über seine Arbeit: „Das Erzählen von Geschichten ist ein Teil der menschlichen Natur; es ist die Art, wie wir miteinander in Verbindung treten. Die Geschichten, die wir gemeinsam haben, helfen uns, eine aufrichtige Verbindung zu unseren Nachbarn und unserer Umgebung herzustellen. Hinzu kommt, dass das Geschichtenerzählen - ob gut oder schlecht - in der Regel mit Übertreibungen verbunden ist. Wir neigen dazu, zu übertreiben, wir neigen dazu zu lügen. Im Allgemeinen glauben wir, dass wir die Kontrolle über unsere erzählerischen Ausschmückungen haben. Wird eine Erzählung von Mal zu Mal etwas mehr aufgebauscht, so geschieht diese Übertreibung, um unsere Zuhörer herauszufordern. Was wiederholt wird, wird wiederholt, weil es bei den Menschen ankommt. Was weggelassen wird, wird weggelassen, weil es seine Bedeutung verloren hat. Wir nutzen Ausschmückungen aktiv, um unsere Zuhörer zu fesseln. Mit genügend Abstand verblassen jedoch Quellen und Genauigkeit, und Substitutionen werden zur neuen Norm. In aller Stille definiert die Zeit neu, was Wahrheit ist und was Fiktion. Als Maler beschäftigt mich die unbestreitbare Rolle, die das Bild bei der Schaffung dieser Akzeptanz des Fiktiven spielt. Ein Gemälde hat die Autorität, das Unfassbare konkret zu machen, und eine Serie von Gemälden hat die Fähigkeit, ein Fantasiegebilde in unserem kollektiven Gedächtnis zu verankern. Wenn ich eine Arbeit beginne, gehe ich in der Regel von bereits existierenden Bildern aus, von Artefakten aus dieser kollektiven Erinnerung. Ich suche nach Bildern, die mein Bildbewusstsein prägen, die schwer zu hinterfragen sind, weil sie mir beim ersten Sehen als Wahrheit präsentiert wurden. Sie müssen meine Vorstellungskraft anregen, und sie müssen sich weitgehend wie eine Beschreibung einer größeren Geschichte anfühlen. Von ihnen erhalte ich meine Aufgabe - ich muss sie „verderben“. Ich muss eine frühere Welt historischer und kultureller visueller Fakten mit einem sich entwickelnden Verständnis von Subtilität und Abstufung zusammenführen. Die Diskrepanzen, die ich zwischen dem Absoluten und dem Nuancierten entdecke, inspirieren mich am meisten. Das Ergebnis ist ein Werk, in dem es vor allem um das Erzählen von Geschichten geht, um das Eigentum und die Urheberschaft an den visuellen Erzählungen unserer Kultur und um die Parallelen zwischen diesen Erzählungen. Sie soll die Wahrheit der „Quelle“ und die Quelle der Wahrheit infrage stellen. Denn, wie Franz Kafka einmal schrieb: "Es ist schwer, die Wahrheit zu sagen, denn obwohl es eine 'gibt', ist sie lebendig und verändert ständig ihr Gesicht." Anweisung "Ich habe schon immer die Schneeszenen aus der nördlichen Renaissance bewundert, bei denen winzige Schneepunkte direkt auf die Oberfläche eines ansonsten fertigen Gemäldes aufgetragen wurden. Die Anmaßung, die es gebraucht haben muss, um zu glauben, dass zusätzliche Punkte mit weißem Pigment eher eine Verbesserung als eine Beeinträchtigung darstellen würden, hat mich immer beeindruckt. Sowohl Where the Snow in Snow Globes...

Materialien: mit Acrylfarbe bemaltes Papier und Pauspapier Die nicht-gegenständliche Künstlerin Aimée Farnet Siegel arbeitet mit Farbe und Linie durch das Medium des handbemalten un...