Dreistaatige Fläche – Zeichnungen und Aquarellbilder

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Rockport (P6.39), Jahr: 1948, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 16 x 11 in. (40.64 x 27,94 cm), Beschreibung: Eve Nethercotts e...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit alkoholischer Tinte in grauer und blauer Farbe auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 11 x 14 Zoll groß, gerahmt (Gold oder Schwarz) ...

Shape 19 (2019) von Ryan Park von Shapes Only Abstrakte, nicht-gegenständliche, geometrische Kunst, Acryl auf 300 g/m² Archivierungspapier. Abstrakte Form, die vom Künstler erfun...

Linda Stein, Courante 418.030 - Signierte Feministische LGBTQ+ Bunte Tusche, Farbstift und Graphit auf Papier Zeichnung Courante 418.030 stammt aus Linda Steins Serie Profiles Not...

Dorothy Dehner Abstrakte skulpturale Zeichnung ohne Titel aus der Mitte des Jahrhunderts, 1955 Marker und Graphit auf Papier Signiert und datiert von Dorothy Dehner mit schwarzem Fil...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Stilleben mit Walnüssen (P6.27), Jahr: 1948, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 13 x 10 in. (33.02 x 25,4 cm), Beschreibung: Die...

Dieses ätherische und wunderschön kolorierte Aquarell und Gouache-Gemälde von Robert Natkin aus der Mitte des Jahrhunderts stammt aus den Vereinigten Staaten, C.1963. Robert Natkin, ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Obststilleben (P5.22), Jahr: ca. 1960, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 11 x 14 in. (27.94 x 35,56 cm), Beschreibung: Die Früc...

Bei dieser Zeichnung von Zachari Logan handelt es sich um ein mit Farbstift auf Mylar angefertigtes Selbstporträt, das den Künstler nackt inmitten des Laubes des Waldes zeigt. Wald ...

Seemannsmalerei 2003 Signiert und datiert, l.r. Aquarell auf Papier 10,5 x 13,5 Zoll, mattiert 19 x 23 Zoll, gerahmt Diese Arbeit wird von CLAMP in New York City angeboten.

Al Hirschfeld Original (einzigartig) Self-Portrait Zeichnung, 1976 Handsignierte Tuschezeichnung, auf maschinengeschriebenem Brief mit Umschlag Handsigniert mit Hirschfelds unnachahm...

Pierre Bergian (Brügge, Belgien, geb. 1965) erforscht das Wesen des Raums, indem er architektonische Innenräume mit einer ausdrucksstarken Linie abbildet, die sie aus der Zeit heraus...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Stranddünen (P2.58), Jahr: 1959, Medium: Aquarell auf Papier, Bildgröße: 10,5 x 14,5 Zoll, Größe: 11 x 15 in. (27.94 x 38,1 cm), ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Stillleben (P3.24), Jahr: 1960, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 13 x 17 in. (33.02 x 43,18 cm), Beschreibung: Auf einer weiße...

Dieses originale abstrakte Aquarell von Nealy Hauschildt zeigt eine warme rosa, orange und lavendelfarbene Palette mit drei großen organischen Flächen aus verwaschenen Farben, die üb...

Der amerikanische Künstler Chris Maynard huldigt der Natur durch das Gefieder von Vögeln. Er verwendet Federn aus legalen Quellen wie Zoos und privaten Volieren, die die Vögel auf na...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Stillleben mit Obst (P1.29), Jahr: 1960, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 15 x 22 in. (38.1 x 55,88 cm), Beschreibung: Um eine...

Jay Rosenblum Polarität #9, 1981 Acryl auf Papier Gemälde 6 × 9 1/2 Zoll Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und betitelt Einzigartige Arbeit Ungerahmt Dieses Juwel ist ein A...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1920er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Bildformat: 18 x 12 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 x 21 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. Johnst...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Rockport (P6.4), Jahr: 1948, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 18 x 23 in. (45.72 x 58,42 cm), Beschreibung: Eve Nethercotts Bl...

Dies ist ein duaiv Aquarell Original. Der Zustand des Aquarells ist gut. Auch der Rahmen ist in gutem Zustand. Maße 19x17

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Blick von den Docks (P2.50), Jahr: 1947, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 7 x 9.5 in. (17.78 x 24,13 cm), Beschreibung: Eve Ne...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Wald (P2.59), Jahr: 1959, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 15 x 11 in. (38.1 x 27,94 cm), Beschreibung: Die alte Eiche in dies...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Stillleben mit Muscheln, Kohle auf Papier, rechts unten mit der Signatur des Künstlers versehen, ungerahmt. 20" H x 25.75" W....

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Diese kürzlich entdeckten übergroßen Pastelle aus den Jahren 1983-84 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beoba...

Diese schwarz-weiße abstrakte Zeichnung zeigt eine wunderschöne Blume. Gerahmt in einem goldenen Vintage-Rahmen, verdrahtet und aufhängefertig, 11 Zoll breit x 13 Zoll hoch.

Innenarchitektur-Gemälde. Triptychon. Die Kunstwerke wurden mit Acryl, Tinte und Aquarellfarbe in weißer Farbe auf schwarzem Aquarellpapier 360g erstellt. Die Werke sind 12 x 16,5 Zo...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Männliche Aktstudie der Renaissance Jahr: ca. 1963 Medium: Originalzeichnung auf Velin Strathmore Papier Größe: 18 x 23 Zoll Zustand: Gut Prov...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Bronx Park (P5.1), Jahr: um 1950, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 11.5 x 9 in. (29.21 x 22,86 cm), Beschreibung: Eve Netherco...

Studie für David und Goliath c. 1971 Gezeichnet, U.R. Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll (30,5 x 48,3 cm) Diese Arbeit wird von CLAMP in New York City angeboten.

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Studie eines weiblichen Renaissance-Akts Jahr: ca. 1963 Medium: Originalzeichnung auf Velinpapier Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Gut Provenienz:...

Lyman Kipp Original Mid Century Modern Gemälde auf Papier, 1969 Acryl auf Papier Gemälde Vom Künstler auf der Vorderseite handsigniert und datiert Inklusive Rahmen Einzigartige Acryl...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Rote Scheune, Jahr: ca. 1960, Medium: Aquarell, Größe: 12 in. x 16 in. (30.48 cm x 40.64 cm), Beschreibung: Eve Nethercotts Darstel...

Norman Barr hat sein geliebtes New York City aufgenommen, von der Bronx über Coney Island bis zum Fulton Fish Market. In dieser Zeit war er am Wandmalereiprojekt des New Deal betei...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Kunstwerke wurden mit Acryl, Tinte in silberner und weißer Farbe auf schwarzem Aquarellpapier 360g. Die Werke sind 12 x 16,5 cm groß, gerahmt (Silber) ...

Keith Haring (ohne Titel) 1989 Zeichnung: Diese Originalzeichnung von Keith Haring aus den 1980er Jahren wurde von dem Künstler anlässlich der Art Cologne Deutschland 1989 angefertig...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Blumen (P6.46), Jahr: 1948, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 22 x 15 in. (55.88 x 38,1 cm), Beschreibung: Das lilafarbene Blum...

Tusche und Bleistift auf Papier Signiert und datiert mit Bleistift, c.r. Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Hamptons (P6.22), Jahr: 1958, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 22 x 29 in. (55.88 x 73,66 cm), Beschreibung: Während weiße Wol...

Julian Levi wurde in New York geboren und verbrachte seine frühen Jahre in Philadelphia. Er begann sein Kunststudium an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts bei Arthur B. Carle...

Farbstift und Acryl auf Papier. Ungerahmt. Dieses fließende abstrakte Werk auf Papier ist intuitiv mit Buntstift und Acryl erstellt. Die sich überschneidenden, vielschichtigen Form...

Untitled (#725)" 2023 von dem amerikanischen Künstler Clay Johnson. Acryl auf Arches-Papier, 20 x 16 Zoll. Dieses farbenfrohe abstrakte Gemälde zeigt Farbbänder in Orange, Rot, Rosa,...

John LaGatta (Amerikaner 1894-1977), "Ohne Titel: Sitzende Dame", signierte figurative Bleistiftzeichnung auf Papier, 17,38 x 11,38, Anfang bis Mitte des 20. Farben: Schwarz und Wei...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Weibliche Figurenstudie der Renaissance Jahr: ca. 1963 Medium: Originalzeichnung auf Velinpapier Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Gut Provenienz: ...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Skyline Drive, Virginia (82), Jahr: 1961, Medium: Aquarell, Größe: 15 in. x 22 in. (38,1 cm x 55,88 cm), Beschreibung: Mit Blick au...

Jo Yarrington hat sich schon immer für den Zufall und das Gefundene {Moment, Objekt, Person} interessiert. Wie sich zufällige Erlebnisse zu einem Ganzen fügen, eine Erzählung bilde...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Strandlandschaft (P1.23), Jahr: ca. 1960, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 15 x 22 in. (38.1 x 55,88 cm), Beschreibung: Auf di...

Katie DeGroot Dieser Weg mehr als das, 2025 Aquarell auf Papier 50 x 60 in. (groo121)

Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Nicht objektiver amerikanischer Modernismus New Hope Modern.mixed media. 21 x 16 (Ansicht). In einem handgeschnitzten Rahmen untergebracht. L...

Hans Hofmann Ohne Titel, ca. 1943 Signiert unten rechts Öl und Aquarell auf Papier 22 1/4 x 30 3/4 Zoll Als einziger Künstler der New Yorker Schule, der direkt am europäischen Mode...

Diese einzigartige handgefertigte Weihnachtskarte wurde von dem renommierten belgischen Künstler Jean-Michel Folon angefertigt und persönlich an seine gute Freundin Evelyne Farland v...

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Weibliche Aktstudie der Renaissance Jahr: ca. 1963 Medium: Originalzeichnung auf Velinpapier Größe: 23 x 18 Zoll Zustand: Gut Provenienz: Nach...

Benjamin Mendoza (Bolivianer, 1935-2014) "Ohne Titel: Reptil", Mischtechnik signiert mit Bleistift auf Karton, 11,25 x 10,25, Ende 20 Farben: Schwarz, Braun, Grün, Gelb

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Tusche in schwarzer und grauer Farbe auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 11 x 14 Zoll groß, gerahmt mit einer Styrolplatte auf ein...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Central Park, Jahr: ca. 1975, Medium: Aquarell auf Papier, mit Bleistift signiert, Größe: 22 Zoll x 28 Zoll (55,88 cm x 71,12 cm), Rahmengröße...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Rosa Blumen (P5.64), Jahr: 1960, Medium: Aquarell auf Papier, Größe: 20 x 13 in. (50.8 x 33,02 cm), Beschreibung: Angeordnet in e...

"Blue Nudes IV" (2019) von SarahGrace Tusche auf Papier Zeichnung, Blau & Weiß, Frauen, Gesichter, Figurative Studie Zeichnung / Akt / Menschliche Figur / Figurative Kunst / Feminis...

Eve Nethercott, Amerikanerin (1925 - 2015) - Große Blumen in Vase (P1.34), Jahr: ca. 1960, Medium: Aquarell auf Papier, Bildgröße: 22 x 18 Zoll, Größe: 23.75 x 19.5 in. (60.33...

John Francis Murphy (1853 - 1921) Saratoga, 1876 Graphit auf Papier Höhe 8 3/4 x 10 1/2 Zoll Titel unten rechts betitelt und datiert Provenienz: Babcock-Galerien, New York Galerie ...