Objekte ähnlich wie Schwarze geometrische Skulptur von Ursula Meyers, Konzeptuelle Künstlerin

Original-Skulptur ""Solace" der Künstlerin Sheridan Oakes aus der Bay Area

""Us", Original-Skulptur des Künstlers Sheridan Oakes aus der Bay Area

„The Beach“, Original-Skulptur des Bay Area-Künstlers Sheridan Oakes

Große, vom Künstler gemacht Medusa-Skulptur aus Gips

Folk Art Artist Made Crain Skulptur

""Untitled"," Vogel-Serie #3, Original-Skulptur der Künstlerin Sheridan Oakes aus der Bay Area

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 20

Schwarze geometrische Skulptur von Ursula Meyers, Konzeptuelle Künstlerin

Name: Schwarze geometrische Skulptur von Ursula Meyers, Konzeptuelle Künstlerin
Brand: Ursula Meyer
Price: 44620.79 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (267 reviews)

Angaben zum Objekt

Schwarze geometrische Skulptur von Ursula Meyers, Konzeptkünstlerin. Ursula Meyer (1915-2003) Amerikanische Skulptur, signiert und datiert. Diese monumentale Skulptur in geometrischer Form ist eines der ersten Kunstwerke der renommierten Künstlerin Ursula Meyer, das nur bei Greenwich Living zum Verkauf angeboten wird. Provenienz: Aus dem Nachlass von Ann Pollon Re: Die Collection'S von Ursula Meyer. Nachkomme. Erworben vom Studio des Künstlers. Ursula Meyer war eine deutschstämmige amerikanische Bildhauerin, Kunstwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin. Kritiker, der sich als einflussreicher Akteur bei der Übertragung und Wertschätzung des in Europa geborenen Modernismus in die Vereinigten Staaten in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg erwies. Zunächst als Keramikerin den Lehren des deutschen Bauhauses und der italienischen Futuristen der 1930er Jahre verpflichtet, wurde sie schließlich zur Schöpferin und Vertreterin eines klaren, geometrisch ausgerichteten bildhauerischen Lexikons in Keramik und später in Holz- und Metallskulpturen. Ihr Vermächtnis umfasst eine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit dem Minimalismus sowie Experimente zur Schaffung und Dechiffrierung von konzeptuellen und Ausdrucksstarke Genres. Ursula Meyer wurde 1915 als Tochter von Ernst Josef Meyer und Elsa Katzenstein in Hannover, Deutschland, geboren und ist nachweislich "bei ehemaligen Bauhaus-Meistern studiert hat, nachdem das Bauhaus selbst geschlossen worden war unter Bedrohung durch den Nationalsozialismus" im Jahr 1933. In den Jahren 1934 bis 1937 wird Ursulas Das Bauhaus-Tutorial ist nicht vollständig dokumentiert, aber es könnte durchaus sein, dass es zumindest ein kurzes Studium bei die in Frankreich geborene Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), die erste Frau, die mit dem Töpfermeister in Deutschland, der mit Paul Klee und Wassily Kandinsky zusammenarbeitete, Max Kehan und Gerhard Marcks (1889-1981). Meyer hat nachweislich direkt an der mit Marcks, sowie mit Otto Lindig (1895-1966) und dem in den Niederlanden geborenen Jan Bonjes Van Week (1899-1969). Im Jahr 1937 begann sie ihr Studium an der Reggia Scuola in Faenza, Italien. Hier, sie entwickelte sie ihre Fähigkeiten als Töpferin weiter und schlug vermutlich eine Brücke zwischen den organischen Formen und Glasuren mit dem Bauhaus aus der Zeit vor Dessau und dem eher architektonischen und heroisch-klassischen Modelle, die mit der futuristischen Bewegung in Italien in Verbindung gebracht werden, die parallel zur Herrschaft des italienischen Diktators Benito Mussolini. Wie sie später in ihrem Leben feststellte, "ist die Kunst ein unvermeidlicher Teil der größeren Ordnung der Gesellschaft, ihre Sprache und ihre Welt gemeinsam und in gegenseitiger Abhängigkeit mit der...'Vision'...ihrer spezifischen Zeit, Leben, Ort..." Ursula Meyer wanderte im Juni mit dem britischen Passagierschiff Georgic in die Vereinigten Staaten aus. 1939, in deren Manifest sie als "Hebräerin", "staatenlos" und "Töpferin" aufgeführt ist. Ein Jahr später, heiratete sie den aus Österreich emigrierten Musiker und Akademiker Michael Pollon (1913-1996) in New York. Im Jahr 1944 brachte sie das einzige Kind des Paares zur Welt, Ann Caroline Pollon, und im Januar des Jahres Im folgenden Jahr wurde sie Staatsbürgerin der Vereinigten Staaten. Mit ihrer Heirat und der anschließenden Geburt ihrer Tochter schien Ursula Meyer einen Schritt weiter zu gehen. wenn auch nur vorübergehend - von ihrem etablierten Karriereweg abzuweichen. Aber Meyers künstlerische Ambitionen wurden nicht ruhen gelassen. Nach ihrer Scheidung von Pollon im Jahr 1954 kehrte sie zur akademischen Studie. Auf der internationalen Expo '58 (1958) stellte sie eine Gruppe von imposanten Keramikvasen aus. Brussel's World's Fair) - eine beeindruckende Leistung, die ein starkes Engagement für Studio Produktivität, die offensichtlich regionale und nationale Aufmerksamkeit erregt hat. Ihr Werk aus dieser Zeit wurde von den Kuratoren als "ein interessantes Bindeglied zu ihren etwas späteren Metall- und Holzarbeiten" bewertet. Skulpturen. Obwohl geometrisch und abstrakt, wirken die Keramiken rau und uneben, mit absichtlich unvollendete, ausdrucksstarke Oberflächen", die zweifellos dem frühen Bauhaus verpflichtet sind Einflüsse. Ursula schloss 1960 ihren Bachelor of Arts an der New Yorker New School ab, und erhielt zwei Jahre später, im Alter von fünf Jahren, ihren Master of Arts an der Columbia University. 47. Im Herbst 1963 wurde Ursula Meyer aufgrund ihrer anerkannten Fähigkeiten und Talente zur Professor für Bildhauerei am Hunter College in New York City. Während ihres Studiums an der Hunter University nahm sie teil an zahlreiche wegweisende Ausstellungen, die den Minimalismus in Kunst und Bildhauerei zelebrieren, darunter die Serie "Artist-Craftsmen of New York", organisiert vom New Yorker Cooper Union Museum, im Jahr 1963, 1964 und 1965. Weitere Ausstellungsorte waren: das National Design Center (1964; 1965); Künstler für CORE (Galerie der American Federation of the Arts - New York; 1967); Künstler für SEDF (1967); "Cool Art" (Aldrich Contemporary Art Museum - Ridgefield, Connecticut; 1967); "Schemata 7" (Finch College Museum of Art - New York; 1967). Von diesen Ausstellungen, Meyer zeigte Werke, die eine Verfeinerung ihres sich entwickelnden Design-Lexikons darstellen. Zu diesem Zeitpunkt, sie widersetzte sich der Anwendung oder Integration von Textur in ihren bevorzugten geometrischen Formen - insbesondere den Platz. Und der Maßstab wurde weniger restriktiv oder unterdrückt, ihre Werke nahmen zu einer größeren Monumentalität und Bedeutung. Ihre "Hommage an Tiny Alice" - vermutlich eine Bezugnahme auf Edward Albees umstrittenes dreiaktiges Theaterstück "Tiny Alice" aus dem Jahr 1965, in dem es um Finanzielle Korruption in der Religion - (1967) war eines ihrer bekanntesten Werke, und es war 1968 in der Ausstellung des Newark Museum "Cool Art: Abstraktion heute", wo es neben den Werken von Sol LeWitt und Robert Smithson ausgestellt. Von 1968 bis zum akademischen Jahr 1980 war Meyer als außerordentlicher Professor für Kunst an der Herbert Lehman College, City University of New York. Hier hatte sie ihren größten Einfluss als ein Künstler und Akademiker. Sie perfektionierte ihr minimalistisches, auf dem Euklidischen System basierendes Vokabular, die sich auf schlichte, präzise Manipulationen von Quadraten, Dreiecken und anderen geometrischen Formen. Ob als erste Skizzen, Maquetten oder maßstabsgetreue Skulpturen, ihre Werke aus dieser Zeit eine noch größere Monumentalität, die den Kuratoren der Museen für Moderne Kunst und Dann entwerfen zeitgenössische Architekten neue, vielseitig nutzbare öffentliche Versammlungsräume. Meyer stellte in einer Reihe von Gruppenausstellungen aus, und ihre Arbeit wurde auch mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet Einzelausstellungen in der Hunter College Art Gallery (1968), in der Herbert H. Lehman College Art Gallery (1971), und dem Graduate Center der City University of New York (1974). Langfristig Installationen ihrer Skulpturen auf dem Campus der CUNY fanden parallel zu diesen Ausstellungen statt, während ihre Werke, die in die ständigen Sammlungen des Finch College Museum aufgenommen wurden (nicht mehr vorhanden), The Brooklyn Museum, The Newark Museum und das Aldrich Contemporary Art Museum. Als Kunstkritiker in einer unbeständigen Ära von Kriegsprotesten und kultureller Revolution wurde Meyer zunehmend politisch und beteiligte sich an so wichtigen Demonstrationen und Reformbemühungen wie der die kurzlebige, aber einflussreiche Art Workers' Coalition, die 1969 aus Protest gegen die die restriktive Politik von Institutionen wie dem New Yorker Museum of Modern Art. Die AWC erfolgreich die Einführung von Tagen mit freiem Eintritt im MoMA und anderen New Yorker Museen durchgesetzt Museen sowie die öffentliche Feststellung von Mängeln bei der Würdigung der Arbeit von Frauen und anderen Minderheiten. Als Kunstschriftstellerin ist Ursula Meyer wahrscheinlich am bekanntesten für ihr 1972 erschienenes Buch "Conceptual Art" - eine Erkundung des damals aufkeimenden Genres, bei der die vom Künstler vorgestellte IDEA betrachtet wird als wichtiger als ein fertiges Produkt, wenn es denn eines gibt. Durch eine durchdachte und dichten Text untersuchte Meyer die Werke von Künstlern wie Vito Acconci, Terry Atkinson, David Bainbridge, sowie andere. Dies ist vielleicht ihr bekanntester Beitrag zur Kunst Welt, und es ist immer noch eine passende Einführung in das Genre, das sie selbst erforschen würde nach ihrer Pensionierung 1980 an der City University of New York. Nach ihrer Pensionierung schuf Ursula Meyer weiter in ihrem Studio und an ihrem Schreibtisch - Sie bringt ihre künstlerische Vision zum Ausdruck und ist gleichzeitig als Kritikerin, Beraterin und Dozentin tätig. Meyer gestorben im Jahr 2003 und hinterließ ein bemerkenswertes Werk, das sich über fast sechs Jahrzehnte erstreckt. Sie wird gezählt als eine einflussreiche Stimme der amerikanischen Minimalismus-Bewegung der 1960er Jahre - ein Förderer der "Wechselspiel von Vergänglichkeit und Stabilität" in der Kunst. James Archer Abbott Kunsthistoriker, Kurator und Museumsdirektor Autor Jansen Furniture. Maison Jansen Camelot entwerfen.

Schöpfer*in:

Ursula Meyer (Bildhauer*in)

Maße:

Höhe: 185,42 cm (73 in)Breite: 59,69 cm (23,5 in)Tiefe: 76,2 cm (30 in)

Stil:

Moderne (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Holz,Handgefertigt

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

Spätes 20. Jahrhundert