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Palastliche Skulptur von Henri Robert-Marcel Duchamp von Ursula Meyer
Angaben zum Objekt
Palastische Büste von Henri Robert-Marcel Duchamp von Ursula Meyer. Die Skulptur selbst misst 47" in der Höhe, 27,5" in der Breite und 21,5" in der Tiefe und stammt aus dem Haus des produktivsten amerikanischen Konzeptkünstlers. Unterzeichnet und datiert.
Provenienz:
Aus dem Nachlass von Ann Pollon Re: Die Collection'S von Ursula Meyer. Nachkomme.
Erworben vom Künstler.
Henri-Robert-Marcel Duchamp Französisch: (28. Juli 1887-2. Oktober 1968) war ein französisch-amerikanischer Maler, Bildhauer, Schachspieler und Schriftsteller, dessen Werk mit dem Kubismus, Dada und der Konzeptkunst in Verbindung gebracht wird. Er war vorsichtig im Umgang mit dem Begriff Dada und wurde nicht direkt mit Dada-Gruppen in Verbindung gebracht. Duchamp gilt neben Pablo Picasso und Henri Matisse als einer der drei Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst mitbestimmten und für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei verantwortlich waren. Duchamp hatte einen immensen Einfluss auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und war maßgeblich an der Entwicklung der Konzeptkunst beteiligt. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs hatte er die Arbeiten vieler seiner Künstlerkollegen (wie Henri Matisse) als "retinale" Kunst abgelehnt, die nur das Auge erfreuen sollte. Stattdessen wollte Duchamp die Kunst in den Dienst des Geistes stellen.
Ursula Meyer war eine deutschstämmige amerikanische Bildhauerin, Kunstwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin.
Kritiker, der sich als einflussreicher Akteur bei der Übertragung und Wertschätzung des in Europa geborenen Modernismus in die Vereinigten Staaten in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg erwies. Zunächst als Keramikerin den Lehren des deutschen Bauhauses und der italienischen Futuristen der 1930er Jahre verpflichtet, wurde sie schließlich zur Schöpferin und Vertreterin eines klaren, geometrisch ausgerichteten bildhauerischen Lexikons in Keramik und später in Holz- und Metallskulpturen. Ihr Vermächtnis umfasst eine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit dem Minimalismus sowie Experimente zur Schaffung und Dechiffrierung von konzeptuellen und
Ausdrucksstarke Genres.
Ursula Meyer wurde 1915 als Tochter von Ernst Josef Meyer und Elsa Katzenstein in Hannover, Deutschland, geboren und ist
nachweislich "bei ehemaligen Bauhaus-Meistern studiert hat, nachdem das Bauhaus selbst geschlossen worden war
unter Bedrohung durch den Nationalsozialismus" im Jahr 1933. In den Jahren 1934 bis 1937 wird Ursulas
Das Bauhaus-Tutorial ist nicht vollständig dokumentiert, aber es könnte durchaus sein, dass es zumindest ein kurzes Studium bei
die in Frankreich geborene Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), die erste Frau, die mit dem
Töpfermeister in Deutschland, der mit Paul Klee und Wassily Kandinsky zusammenarbeitete,
Max Kehan und Gerhard Marcks (1889-1981). Meyer hat nachweislich direkt an der
mit Marcks, sowie mit Otto Lindig (1895-1966) und dem in den Niederlanden geborenen Jan Bonjes Van Week
(1899-1969). Im Jahr 1937 begann sie ihr Studium an der Reggia Scuola in Faenza, Italien. Hier, sie
entwickelte sie ihre Fähigkeiten als Töpferin weiter und schlug vermutlich eine Brücke zwischen den organischen Formen und Glasuren
mit dem Bauhaus aus der Zeit vor Dessau und dem eher architektonischen und heroischen Klassizismus identifiziert
Modelle, die mit der futuristischen Bewegung in Italien in Verbindung gebracht werden, die parallel zur Herrschaft des italienischen Diktators
Benito Mussolini. Wie sie später in ihrem Leben feststellte, "ist die Kunst ein unvermeidlicher Teil der größeren Ordnung der
Gesellschaft, ihre Sprache und ihre Welt gemeinsam und in gegenseitiger Abhängigkeit mit der...'Vision'...ihrer spezifischen
Zeit, Leben, Ort..."
Ursula Meyer wanderte im Juni mit dem britischen Passagierschiff Georgic in die Vereinigten Staaten aus.
1939, in deren Manifest sie als "Hebräerin", "staatenlos" und "Töpferin" aufgeführt ist. Ein Jahr später,
heiratete sie den aus Österreich emigrierten Musiker und Akademiker Michael Pollon (1913-1996) in New
York. Im Jahr 1944 brachte sie das einzige Kind des Paares zur Welt, Ann Caroline Pollon, und im Januar des Jahres
Im folgenden Jahr wurde sie Staatsbürgerin der Vereinigten Staaten.
Mit ihrer Heirat und der anschließenden Geburt ihrer Tochter schien Ursula Meyer einen Schritt weiter zu gehen.
wenn auch nur vorübergehend - von ihrem etablierten Karriereweg abzuweichen. Aber Meyers künstlerische Ambitionen
wurden nicht ruhen gelassen. Nach ihrer Scheidung von Pollon im Jahr 1954 kehrte sie zur akademischen
Studie. Auf der internationalen Expo '58 (1958) stellte sie eine Gruppe von imposanten Keramikvasen aus.
Brussel's World's Fair) - eine beeindruckende Leistung, die ein starkes Engagement für Studio
Produktivität, die offensichtlich regionale und nationale Aufmerksamkeit erregt hat. Ihr Werk aus dieser Zeit
wurde von den Kuratoren als "ein interessantes Bindeglied zu ihren etwas späteren Metall- und Holzarbeiten" bewertet.
Skulpturen. Obwohl geometrisch und abstrakt, wirken die Keramiken rau und uneben, mit
absichtlich unvollendete, ausdrucksstarke Oberflächen", die zweifellos dem frühen Bauhaus verpflichtet sind
Einflüsse. Ursula schloss 1960 ihren Bachelor of Arts an der New Yorker New School ab,
und erhielt zwei Jahre später, im Alter von fünf Jahren, ihren Master of Arts an der Columbia University.
47. Im Herbst 1963 wurde Ursula Meyer aufgrund ihrer anerkannten Fähigkeiten und Talente zur
Professor für Bildhauerei am Hunter College in New York City. Während ihres Studiums an der Hunter University nahm sie teil an
zahlreiche wegweisende Ausstellungen, die den Minimalismus in Kunst und Bildhauerei zelebrieren, darunter die Serie
"Artist-Craftsmen of New York", organisiert vom New Yorker Cooper Union Museum, im Jahr 1963,
1964 und 1965. Weitere Ausstellungsorte waren: das National Design Center (1964;
1965); Künstler für CORE (Galerie der American Federation of the Arts - New York; 1967); Künstler
für SEDF (1967); "Cool Art" (Aldrich Contemporary Art Museum - Ridgefield, Connecticut;
1967); "Schemata 7" (Finch College Museum of Art - New York; 1967). Von diesen Ausstellungen,
Meyer zeigte Werke, die eine Verfeinerung ihres sich entwickelnden Design-Lexikons darstellen. Zu diesem Zeitpunkt,
sie widersetzte sich der Anwendung oder Integration von Textur in ihre bevorzugten geometrischen Formen -
insbesondere den Platz. Und der Maßstab wurde weniger restriktiv oder unterdrückt, da ihre Werke
zu einer größeren Monumentalität und Bedeutung. Ihre "Hommage an Tiny Alice" - vermutlich eine
Bezugnahme auf Edward Albees umstrittenes dreiaktiges Theaterstück "Tiny Alice" aus dem Jahr 1965, in dem es um
Finanzielle Korruption in der Religion - (1967) war eines ihrer bekanntesten Werke, und es war
1968 in der Ausstellung des Newark Museum "Cool Art: Abstraktion heute", wo es
neben den Werken von Sol LeWitt und Robert Smithson ausgestellt.
Von 1968 bis zum akademischen Jahr 1980 war Meyer als außerordentlicher Professor für Kunst an der
Herbert Lehman College, City University of New York. Hier hatte sie ihren größten Einfluss als
ein Künstler und Akademiker. Sie perfektionierte ihr minimalistisches, auf dem Euklidischen System basierendes Vokabular,
die sich auf schlichte, präzise Manipulationen von Quadraten, Dreiecken und anderen geometrischen
Formen. Ob als erste Skizzen, Maquetten oder maßstabsgetreue Skulpturen, ihre Werke aus dieser Zeit
eine noch größere Monumentalität, die den Kuratoren der Museen für Moderne Kunst und
Dann entwerfen zeitgenössische Architekten neue, vielseitig nutzbare öffentliche Versammlungsräume.
Meyer stellte in einer Reihe von Gruppenausstellungen aus, und ihre Arbeit wurde auch mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet
Einzelausstellungen in der Hunter College Art Gallery (1968), in der Herbert H. Lehman College Art
Gallery (1971), und dem Graduate Center der City University of New York (1974). Langfristig
Installationen ihrer Skulpturen auf dem Campus der CUNY fanden parallel zu diesen Ausstellungen statt, während ihre
Werke, die in die ständigen Sammlungen des Finch College Museum aufgenommen wurden (nicht mehr vorhanden),
The Brooklyn Museum, The Newark Museum und das Aldrich Contemporary Art Museum.
Als Kunstkritiker in einer unbeständigen Ära von Kriegsprotesten und kultureller Revolution wurde Meyer
zunehmend politisch und beteiligte sich an so wichtigen Demonstrationen und Reformbemühungen wie der
die kurzlebige, aber einflussreiche Art Workers' Coalition, die 1969 aus Protest gegen die
die restriktive Politik von Institutionen wie dem New Yorker Museum of Modern Art. Die AWC
erfolgreich die Einführung von Tagen mit freiem Eintritt im MoMA und anderen New Yorker Museen durchgesetzt
Museen sowie die öffentliche Feststellung von Mängeln bei der Würdigung der Arbeit
von Frauen und anderen Minderheiten.
Als Kunstschriftstellerin ist Ursula Meyer wahrscheinlich am bekanntesten für ihr 1972 erschienenes Buch "Conceptual Art" -
eine Erkundung des damals aufkeimenden Genres, bei der die vom Künstler vorgestellte IDEA betrachtet wird
als wichtiger als ein fertiges Produkt, wenn es denn eines gibt. Durch eine durchdachte und
dichten Text untersuchte Meyer die Werke von Künstlern wie Vito Acconci, Terry Atkinson, David
Bainbridge, sowie andere. Dies ist vielleicht ihr bekanntester Beitrag zur Kunst
Welt, und es ist immer noch eine gute Einführung in das Genre, das sie selbst erforschen würde
nach ihrer Pensionierung 1980 an der City University of New York.
Nach ihrer Pensionierung schuf Ursula Meyer weiterhin in ihrem Studio und an ihrem Schreibtisch -
Sie bringt ihre künstlerische Vision zum Ausdruck und ist gleichzeitig als Kritikerin, Beraterin und Dozentin tätig. Meyer gestorben
im Jahr 2003 und hinterließ ein bemerkenswertes Werk, das sich über fast sechs Jahrzehnte erstreckt. Sie wird gezählt als
eine einflussreiche Stimme der amerikanischen Minimalismus-Bewegung der 1960er Jahre - ein Förderer der
"Wechselspiel von Vergänglichkeit und Stabilität" in der Kunst.
James Archer Abbott
Kunsthistoriker, Kurator und Museumsdirektor
Autor Jansen Möbel
Camelot entwerfen.
- Schöpfer*in:Ursula Meyer (Bildhauer*in)
- Maße:Höhe: 158,75 cm (62,5 in)Breite: 83,82 cm (33 in)Tiefe: 80,01 cm (31,5 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1971
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügiges Verblassen.
- Anbieterstandort:Stamford, CT
- Referenznummer:
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