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Italienische Holzschaufensterpuppe des späten 19. Jahrhunderts, um 1880

Angaben zum Objekt

Atelier-Schaufensterpuppe gemeißeltes und geschnitztes Pinienholz Italien, Ende des 19. Jahrhunderts Maße: H 102 cm x 25 cm x 14 cm H 40.15 in x 9.84 in x 5.51 in Gewicht: ca. kg 4 Zustand der Erhaltung: gut. Kleine Lücken an den Ohren und hinter dem rechten Knie. Ein Schlitz im Nacken zeigt eine alte Integration. Die Schaufensterpuppe ist realistisch geformt, mit einer gut ausgeprägten Rumpfmuskulatur und harmonisch geformten Gliedmaßen. Die Füße sind akkurat wiedergegeben und die Hände sind anmutig: beide sind mit gut definierten Nägeln versehen. Das Gesicht hat einen ernsten Ausdruck, der durch die Weichheit des Mundes gemildert wird. Die Oberfläche des Holzes ist weich und "patiniert". Das Verb "mannequiner" (von dem sich das englische Wort "mannequin" ableitet) tauchte zum ersten Mal im 18. Jahrhundert in Frankreich auf und wird verwendet, um den Akt des geschickten Drapierens von Stoff über eine Schaufensterpuppe mit einem natürlichen Effekt zu beschreiben (MUNRO, J., Silent Partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14. Oktober 2014 - 25. Januar 2015, Ausstellungskatalog, S. 28). “... Die artikulierte menschliche Figur aus Wachs oder Holz war seit dem 16. Jahrhundert ein gängiges Mittel der künstlerischen Praxis in Europa. Seine unermüdlichen Gliedmaßen und seine stille Nachgiebigkeit ermöglichten es dem Künstler, anatomische Proportionen zu studieren, eine Pose nach Belieben festzulegen und die Darstellung von Draperie und Kleidung zu perfektionieren. Im Laufe des 19. Jahrhunderts verließ die Schaufensterpuppe (oder "Laienfigur") jedoch allmählich das Studio und wurde zu einem eigenständigen Thema, zunächst auf humorvolle, dann auf eher beunruhigende Weise, indem sie mit der beunruhigenden psychologischen Präsenz einer realistischen und doch unwirklichen, lebensechten und doch leblosen Figur spielte. Trotz der Fülle menschlicher Abbilder und Avatare, sowohl virtuell als auch real, die unser Dasein im 21. Jahrhundert bevölkern, fasziniert und verstört die Schaufensterpuppe weiterhin, ein leeres Gefäß für unsere Ängste und Fantasien ... " (MUNRO, Jane, op. cit., Einleitung zum Ausstellungskatalog). "Als Werkzeug im Arsenal des Künstlers wurden Schaufensterpuppen jedoch versteckt und selten, wenn überhaupt, in Darstellungen des Studios des Künstlers aufgenommen - ihre Anwesenheit deutete auf den mühsamen Akt des Malens hin und schmälerte die Wahrnehmung des Künstlers als inspiriertes Genie ..." (MUNRO, Jane, op. cit., S. 2).
  • Maße:
    Höhe: 102 cm (40,16 in)Breite: 25 cm (9,85 in)Tiefe: 14 cm (5,52 in)
  • Stil:
    Sonstiges (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    um 1880
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Kleine Lücken an den Ohren und hinter dem rechten Knie. Ein Schlitz im Nacken zeigt eine alte Integration.
  • Anbieterstandort:
    Milano, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4352216817682

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Die Wunde von der Lanze, die Christus nach seinem Tod durchbohrte, sowie die Blut- und Wassertropfen, die daraus flossen, sind auf seiner Seite abgebildet. Das Gesicht ist fein modelliert mit definierten Gesichtszügen, geschlossenen Augen und Mund sowie Bart und Schnurrbart. Das Haar ist in der Mitte gescheitelt und fällt in langen Strähnen nach vorne und rechts über den Rücken. Das Kruzifixmodell geht auf einige Werke von Guglielmo Della Porta (ca. 1515-1577) zurück, einem Bildhauer, Architekten und Restaurator des italienischen Manierismus, der in Genua und Rom ausgebildet wurde. Er war ein Schüler von Michelangelo und später Bildhauer am Hof der Farnese. Im Laufe der Zeit wurde dieses Modell Giambologna (1529-1608) zugeschrieben, der in den 1570er Jahren mit der Herstellung von Kruzifixen beschäftigt war. Diese Idee hat immer noch zahlreiche Befürworter (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, 2017 link). Neuere Studien gehen hingegen einen anderen Weg, um die Geschichte dieser Skulptur zu rekonstruieren, und sagen uns mit Sicherheit, dass Alessandro Farnese (1520-89) 1569 Guglielmo Della Porta bat, "einige Kruzifixe aus massivem Silber und anderen vergoldeten Metallen" für Johannes den Täufer herzustellen. Petersdom (Anna Beatriz Chadour, Das Altarbild von Antonio Gentili im Petersdom. Peterskirche, Rom. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Bd. 43, 1982, S. 133-193). Die Werkstatt von Guglielmo war eine der aktivsten der damaligen Zeit, wie die große Anzahl von Kruzifixen beweist, die bei seinem Tod im Jahr 1577 inventarisiert wurden: Die Liste umfasst mindestens 58 Exemplare in verschiedenen Produktionsstadien, die zwischen 22 und etwa 70 Zentimeter groß sind (Rosario Coppel, Katalog (Gekreuzigter Christus). Guglielmo Della Porta, A Counter-Reformation Sculptor, Madrid 2012, S. 62-73). In gut organisierten Werkstätten war es üblich, einen Großteil der Herstellung von Repliken den Mitarbeitern und Schülern des Meisters zu überlassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies auch in der Werkstatt von Guglielmo der Fall war, wo man verschiedene Exemplare finden kann, die von einem seiner Prototypen ausgingen und zu unvermeidlichen, bisweilen großen Abweichungen führten Unter den Werken von Künstlern, die mit dem Meister zusammengearbeitet haben, scheint das Modell von Antonio Gentili da Faenza, dem mutmaßlichen Autor des im Apostolischen Palast des Heiligtums von Loreto aufbewahrten Exemplars, dem unseren am nächsten zu kommen. Zu den Werken, die mit dem Kruzifix von Loreto in Verbindung gebracht werden, gehört auch das Modell, das Guglielmo 1571 für Kardinal Alessandro Farnese entworfen und später von Gentili ausgearbeitet hat, wie aus einigen Briefdokumenten hervorgeht (Staatsarchiv von Neapel, zitiert in Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. 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Das Modell des gekreuzigten Christus von Della Porta und seine Varianten hatten im Laufe der Zeit großen Erfolg und wurden zu einer der am häufigsten verwendeten Vorlagen, um den Anforderungen religiöser Aufträge und privater Andachten gerecht zu werden. Das betreffende Werk wird von einem bedeutenden ebonisierten Holzsockel begleitet, der in Morphologie und Stil mit der lombardischen Produktion des 17. und der ersten Jahrzehnte des 18. verbunden werden kann. Der Stil des Sockels findet sich offensichtlich in dekorativen Formeln wieder, die sich in den architektonischen Sockeln der Gesimse von Palästen oder in den Konsolen lombardischer Kirchen bis hin zu den dekorativen Komponenten zeitgenössischer Möbel und Gegenstände wiederfinden. 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