Art-Déco-Tischlampe von Edgar Brandt und Daum Nancy

Der französische Metallarbeiter Edgar Brandt weigerte sich, sich auf eine einzige Art und Weise festzulegen, und experimentierte ständig mit verschiedenen Techniken, Medien und Stilen. Von seiner ersten Beschäftigung mit Art Nouveau bis zu seinem Übergang zu Art Deco brachte Brandt sein Handwerk bei Stücken zum Tragen, die von architektonischen Elementen wie Türen bis zu Einrichtungsgegenständen wie Konsolentischen und Wandleuchten reichen - jedes Objekt ist reich an durchdachten Details.

Als er 13 Jahre alt war, wurde Brandt von seinen Eltern in der angesehenen École Nationale Professionnelle de Vierzon, einer Internats- und Handelsschule, eingeschrieben. Die Schule wies ihn in die Eisenverarbeitung ein, wo er traditionelle Schmiedetechniken erlernte. Nach seinem Abschluss leistete er zwei Jahre Militärdienst und eröffnete anschließend einen kleinen Laden, um sein Handwerk auszuüben.

In seinem gemütlichen Atelier in Paris entwarf Brandt kleine Metallobjekte wie Kreuze, Ringe und Anhänger. Er schuf jedes Stück methodisch und arbeitete sich langsam an größere Projekte heran. Inspiriert von den Jugendstilmöbeln von Louis Majorelle, die aus Holz und Schmiedeeisen gefertigt wurden, erweiterte Brandt seine Fähigkeiten um Möbeldesign. 

1914 wurde Brandt vom französischen Militär in den Ersten Weltkrieg eingezogen. In dieser Zeit entwarf er Waffen und Patronenhülsen, die in beiden Weltkriegen verwendet und vielfach kopiert wurden.

Nachdem in Europa vorübergehend Frieden herrschte, arbeitete Brandt unermüdlich daran, eine Vielzahl von Metallstücken zu entwerfen und herzustellen. Jedes Jahr stellte er seine Werke auf dem Salon d'Automne aus. Im Jahr 1919 erweiterte er sein Unternehmen durch den Bau einer neuen Werkstatt, in der er über 100 Mitarbeiter beschäftigte. Die internationale Nachfrage nach seiner Arbeit veranlasste Brandt, weiter zu expandieren und eine Fabrik im Pariser Vorort Chatillon-sous-Bagneux zu eröffnen. Dort beschäftigte er mehr als 3.000 Mitarbeiter.

1936 verstaatlichte die französische Regierung sein Unternehmen, und es begann, unter Brandts Namen Rüstungsgüter zu produzieren. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs veranlasste Brandt und seine Familie, in die Schweiz zu fliehen, wo sie bis zum Ende der Kampfhandlungen blieben. Als er schließlich nach Frankreich zurückkehrte, eröffnete Brandt sein Studio nicht wieder. Stattdessen arbeitete er bis zu seinem Tod im Jahr 1960 an kleineren Projekten.

Brandt erhielt zahlreiche hochkarätige Aufträge und war an mehreren wichtigen Kollaborationen beteiligt. Er war Mitgestalter einiger der bedeutendsten Denkmäler Frankreichs, darunter das 1921 fertig gestellte Grabmal für den Unbekannten Soldaten am Arc de Triomphe. Er erhielt den Titel eines Ritters der Ehrenlegion und die Ehrenmedaille für angewandte Kunst der französischen Gesellschaft der Künstler.

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Für Sammler ist Daum ein Name in der ersten Reihe der französischen Hersteller von Kunstglas, zusammen mit denen von Émile Gallé und René Lalique. Das in Nancy ansässige Unternehmen, das in den ersten Jahrzehnten von den Brüdern Auguste (1853-1909) und Antonin Daum (1864-1931) geleitet wurde, machte sich in der Zeit des Jugendstils einen Namen und übernahm später erfolgreich den Stil des Art déco .

Im Jahr 1878 übernahm der Rechtsanwalt Jean Daum den Besitz einer Glashütte als Bezahlung für eine Schuld und setzte seine Söhne als Eigentümer ein. Ursprünglich stellte Daum Glas für alltägliche Zwecke wie Fenster, Uhren und Geschirr her, aber der Erfolg, den Gallé auf der Weltausstellung 1889 in Paris - dem internationalen Schaufenster, für das der Eiffelturm gebaut wurde - hatte die Brüder Daum dazu inspiriert, mit der Herstellung von Kunstglas zu beginnen. Sie produzierten beliebte Werke aus Kameenglas, einer dekorativen Technik, bei der eine äußere Glasschicht mit Säure geätzt oder geschliffen wird, um die darunter liegende Schicht freizulegen. Daum wurde jedoch vor allem durch Gefäße und Skulpturen aus Pâte de Verre bekannt - einer sorgfältigen Methode, bei der fein gemahlenes farbiges Glas mit einem Bindemittel gemischt, in eine Form gegeben und dann in einem Ofen gebrannt wird. 

Obwohl das frühe Daum-Glas nie von einzelnen Künstlern signiert wurde, beschäftigte die Firma einige der Meister des naturalistischen, asymmetrischen Jugendstils, darunter Jacques Grüber, Henri Bergé und Amalric Walter (dessen Vorname häufig falsch geschrieben wird). Daum arbeitete auch mit dem Designer von Möbeln und Metallwaren Louis Majorelle, zusammen, der schmiedeeiserne und messingfarbene Halterungen für Vasen und Tischlampen entwarf. In den 1960er Jahren beauftragte Daum bildende Künstler, vor allem Salvador Dalí und den Bildhauer César Baldaccini, mit der Gestaltung von Glasobjekten. Wie man an den auf 1stDibs angebotenen Werken sehen kann, hat Daum eine erstaunlich reiche Palette an kreativen Geistern beherbergt und ist heute ein staatliches Unternehmen, das Pâte de verre-Figuren herstellt.