Ligne Roset Ottomane-Sofa von Noé Duchaufour-Lawrance

Noé Duchaufour-Lawrance möchte nicht einfach nur ein Produkt herstellen oder rational sein, sondern zieht es vor, dass jedes seiner Projekte sein eigenes, einzigartiges Szenario hat, das sich ohne Unterscheidung von Verwendungszwecken, Formen, Materialien oder Ästhetik nährt. Für ihn stehen Kurven und gerade Linien, Sinnlichkeit und Strenge in einem Wechselspiel, das Sinn schafft und unsere Sinne weckt. Durch seinen Wunsch, den von ihm entworfenen Objekten und Räumen Leben einzuhauchen, betrachtet Noé Duchaufour-Lawrance jedes Projekt als eine organische Form, die im Laufe der Zeit mit ihrem Benutzer wächst, fast wie ein natürliches Element, das die menschliche Ordnung oder Unordnung herausfordern kann.

Ursprünglich war Noé Duchaufour-Lawrance ein Bildhauer, der mit jedem seiner Werke eine Geschichte und eine intime Verbindung zur Natur herstellte, die er mit seinen Händen wiedergeben wollte. Doch schon bald wurde die IDEA, durch die Schaffung nützlicher Formen Emotionen in anderen zu wecken, zu einem offensichtlichen Weg für jemanden, der das Schöne ebenso liebt wie das Funktionale und die Harmonie ebenso wie die soziale Verantwortung. Also wandte er sich dem Design zu.

Noé Duchaufour-Lawrance vergleicht seinen Ansatz oft mit tsubo niwa, dem kleinen Garten im Zentrum eines traditionellen japanischen Hauses. Wie ein organischer Impuls in einem Beruf, der sich den Anforderungen einer Branche, eines Marktes oder eines bestimmten Kunden widmet, ist er ebenso bereit, Objekte mit inspirierenden Linien für Hersteller zu entwerfen (Bernhardt Design, Ceccotti Collezioni, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture, Tacchini, Zanotta) ebenso wie für die Gestaltung harmonischer Wohnbereiche (Senderens, Air France Lounges, Ciel de Paris, Meurice Oenotheque, Chalet La Transhumance, #Cloud Paris lounge) oder sogar für die Definition eines Produktimages oder eines Schaufensters für eine bekannte Marke (Paco Rabanne, YSL Beauty, Perrier-Jouët).

So verband Montblanc 2015 seinen Namen mit Noé Duchaufour-Lawrance und betraute ihn mit der architektonischen Planung der 500 Boutiquen des Unternehmens weltweit.

Sein einzigartiger Ansatz hat ihn dazu gebracht, außergewöhnliche Objekte zu entwerfen, die in der Pierre Bergere Gallery in Brüssel und der BSL Gallery in Paris ausgestellt wurden. Er hat an prestigeträchtigen Veranstaltungen wie der Ausstellung AD Interiors im Musée des Arts Decoratifs in Paris im Jahr 2013 und kürzlich an der Ausstellung AD Collections, ebenfalls in Paris, teilgenommen.

Noé Duchaufour-Lawrances kreative Mäander haben ihn zu einer Collaboration mit dem Neal Feay Workshop in den Vereinigten Staaten und zu einer Zusammenarbeit mit zwei königlichen Fabriken in Frankreich geführt: Mobilier National (Nationale Möbel) und die Manufacture Nationale de Sèvres (Keramik). In den beiden letztgenannten Projekten verbindet er seine zeitgenössische Vision von Design mit den fein geschliffenen Fertigkeiten von Handwerksmeistern, die im 18.

Noé Duchaufour-Lawrances Ansatz wurde von der französischen und internationalen Presse hochgelobt und er erhielt zahlreiche Preise, darunter NeoCon Silver 2016 für seine Modern Family Kollektion für Bernhardt Design, den Via Label 2015, den Janus Business Preis 2014 für die Air France Salons, den GQ Best Designer Preis 2012, den renommierten Red Dot Preis für das beste Produkt 2011 und sowohl den Elle Decoration International Design Prize als auch den Wallpaper* Design Award 2009.

Mit seiner angeborenen Vorliebe für Art Nouveau verlässt sich Noé Duchaufour-Lawrance nicht nur auf den universellen Charakter der Natur, um ihr sinnvolle Formen aufzuzwingen, sondern er ist auch davon überzeugt, dass die Idee einer umfassenden, multidisziplinären Kunst für das zeitgenössische Schaffen unerlässlich ist.

(Biografie zur Verfügung gestellt von Galerie Philia)