Stuhl N. 19/20 aus Holz und Harz von Paola Navone

Die Architektin und Designerin Paola Navone hat einen enormen Einfluss auf modernes Möbeldesign gehabt. Seit über 40 Jahren entwirft sie Innenausstattungen für Wohn- und Gaststättenräume. Sie hat die Welt bereist und ihre Erfahrungen in ihre Kreationen einfließen lassen, wobei sie eine große Wertschätzung für die Architektur und das Design von Asia entwickelt hat. Dazu gehört die Verwendung von Bambus in vielen ihrer Möbel sowie das einfache, natürliche Aussehen ihrer Werke.

Navone lässt sich nicht auf einen einzigen Stil festlegen, sondern spiegelt in seinem Werk eine Reihe von Einflüssen wider. Sie kann einen einfachen, rustikalen Hocker ebenso gut gestalten wie eine opulente Hängelampe. Von ihren Sofas und Sesseln bis zum Design ihrer Tischlampen und Vasen zeigt die eklektische Variation ihre Vielseitigkeit und Innovation.

Navone ist in Turin, Italien, geboren und aufgewachsen. Sie studierte Architektur an der Polytechnischen Schule in Turin und schloss ihr Studium 1973 ab. Kurze Zeit später zog sie nach Mailand und trat in die Welt der Innenarchitektur und des Designs ein. Sie arbeitete auch als Produktdesignerin, Veranstaltungsorganisatorin und Lehrerin.

In den 1980er Jahren gehörte Navone zur Memphis Group - einem Kollektiv von Designern und Architekten, die die Konventionen des traditionellen Designs in Frage stellten - und arbeitete mit namhaften Designern wie Ettore Sottsass und Alessandro Mendini zusammen. Sie gehörte auch der Avantgarde-Designgruppe Studio Alchimia an, die viele Gemeinsamkeiten mit der Memphis-Gruppe hatte.

Im Jahr 1983 gewann Navone den Osaka International Design Award und im Jahr 2000 wurde sie zum AW Architektur & Wohnen Designer des Jahres ernannt. Im Jahr 2011 gewann sie den ELLE Decor International Design Award. In den letzten Jahren hat Navone mit Crate & Barrel und dem Bekleidungsgeschäft Anthropologie zusammengearbeitet und arbeitet weiterhin mit Unternehmen aus der Architektur- und Designbranche zusammen.

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Mitte der 90er Jahre leistete Gaetano Pesce Pionierarbeit bei der Verwendung von Harz zur Herstellung von Designprodukten. Als Künstler, Handwerker und Alchemist begann er, einzigartige Objekte zu schaffen, indem er das Harz in Formen goss und "das Material zu Objekten werden ließ". Im Jahr 1996 beginnt das Abenteuer Fish Design. Im Jahr 2003 lernt Pesce Andrea Corsi kennen, der ihm die Zauberformel mitteilt und ihn mit der Entwicklung einer neuen Produktreihe beauftragt. Andrea begann, das zu reproduzieren, "was ihm so einfach erschien, als er es machte", und in kürzester Zeit fügte er der großen Intuition von Gaetano Pesce seine Art, Objekte zu konzipieren, hinzu. Er wurde selbst zum Alchemisten, indem er die Zusammensetzung des Harzes veränderte und an seiner Transparenz arbeitete; ein anderer Ansatz als die traditionellen opaken Farben von Pesce. Die fließenden und visionären Formen, die Fish Design seit mehr als 20 Jahren entwirft - die Vasen POMPITU, SPAGHETTI, MEDUSA, AMAZONIA - aus den Händen von Gaetano Pesce davor und Andrea Corsi später, sind zu einem Kapitel der Designgeschichte geworden. Neben den renovierten Vasen-Kollektionen haben Andrea Corsi und sein Team junger Künstler/Handwerker in Zusammenarbeit mit Design-Meistern wie Alessandro Mendini, Enzo Mari, Humberto und Fernando Campana neue Produktreihen, "tragbare" Objekte und Kollektionen geschaffen. Einzigartige Kollektionen wie Mendinismi, Lezione by Enzo Mari und Nativocampana zeigen die unterschiedlichen Denkweisen und Formen von Objekten aus demselben Material. Das Abenteuer von Andrea Corsi, das auf den Lehren von Gaetano Pesce basiert, entwickelt sich weiter und folgt seinem eigenen kreativen Weg.